10 películas que no sabías que estaban basadas en Frankenstein, clasificadas

Si el próximo estreno de terror/comedia Lisa Frankenstein y el reciente éxito crítico de Cosas pobres algo ha enseñado al público es que todavía queda mucho material por extraer de uno de los textos más ricos jamás escritos, el de Mary Shelley. Frankenstein; o el Prometeo moderno . Esas dos películas son las últimas de una larga lista de adaptaciones cinematográficas inspiradas en la innovadora novela de Shelley.

Más de dos siglos desde que Shelley escribió por primera vez su historia de cadáveres reanimados y dilemas morales, el personaje de El monstruo de frankenstein ha alcanzado un estatus de culto, a menudo rivalizando con otras criaturas de terror icónicas como Drácula y Wolfman. Desde profundas exploraciones de la ética científica hasta versiones satíricas de las consecuencias de jugar a ser Dios, frankenstein ha proporcionado un terreno fértil sobre el cual docenas de cineastas han explorado sus numerosos temas, incluso si algunas de esas películas no siempre fueron adaptaciones abiertas.

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10 The Rocky Horror Picture Show aportó un inspirado giro musical a la fórmula

Al primer rubor, El espectáculo de imágenes de terror de Rocky Podría parecer una desviación de lo tradicional. frankenstein narrativa, pero sus raíces en el cuento de Mary Shelley son innegables. Este clásico de culto omnisexual combinó elementos de terror y ciencia ficción con una saludable dosis de campismo para crear una experiencia cinematográfica inolvidable que se vive mejor con un gran grupo de fanáticos con ideas afines.

En su centro, El espectáculo de imágenes de terror de Rocky rindió homenaje a frankenstein a través de su interpretación del Dr. Frank-N-Furter , un científico loco travestido cuya creación, Rocky, se hizo eco de los temas de reanimación y ambición científica del original. A pesar de su adaptación teatral y su tono poco convencional, El espectáculo de imágenes de terror de Rocky sigue siendo un homenaje revolucionario y entretenido a la inolvidable historia de Shelley.

9 Upgrade fue Frankenstein reinventado para el siglo XXI

El thriller ciberpunk Mejora Incorporaron hábilmente elementos de tecnología que salieron mal con las implicaciones éticas de jugar a ser Dios. Creado por Leigh Whannell, el hombre más conocido por su trabajo en Sierra , Mejora tomó la historia clásica de Shelley e inyectó una dosis muy necesaria de futurismo en el proceso.

La película siguió a Gray Trace, interpretado por Logan Marshall-Green, un hombre que se sometió a un procedimiento innovador para implantar un chip de inteligencia artificial llamado STEM en su cerebro después de que un trágico accidente lo dejara paralizado. A partir de ahí, la película exploró las consecuencias de fusionar al hombre con la máquina, ampliando los temas de creación y control inherentes a frankenstein . Para acortar una historia larga, Mejora demostró que la esencia de frankenstein todavía se puede (ejem) actualizar de maneras inesperadas y emocionantes, Tanto es así que, según se informa, se está desarrollando una secuela de la serie de televisión.

8 Re-Animator exploró el lado espeluznante de la historia de Frankenstein

Si bien aparentemente es una adaptación de H.P. Lovecraft Herbert West - Reanimador, Stuart Gordon's Reanimador Sin lugar a dudas canalizó el espíritu de Mary Shelley. frankenstein, aunque con una inclinación deliciosamente retorcida y cómica. Este clásico de culto presentó al público al estudiante de medicina Herbert West, cuya obsesión por desafiar las leyes de la naturaleza creando un suero que reanima a los muertos reflejaba la ambición de Victor Frankenstein.

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La película de Gordon inyectó un tono cursi y sarcástico en la exploración de Shelley de la arrogancia científica, y los paralelos entre las dos historias se vuelven cada vez más evidentes a medida que los experimentos de West se salen de control, lo que resulta en algunas consecuencias verdaderamente grotescas y cómicas. Reanimador La inspiración más directa podría haber sido Lovecraft, pero su homenaje a frankenstein también es inconfundible.

7 Eduardo Manostijeras fue una reinterpretación sincera de Frankenstein

La historia detrás de Eduardo Manostijeras de Tim Burton es verdaderamente edificante

La obra maestra caprichosa pero conmovedora, Eduardo manos de tijera , ofreció una versión fresca e imaginativa del cuento clásico de Frankenstein al combinar elementos de los cuentos de hadas tradicionales con la sensibilidad gótica estadounidense moderna de Tim Burton. Como la criatura de Shelley, La actuación de Johnny Depp cuando Edward lo vio lidiar con su existencia. y luchar por encontrar aceptación en un mundo que no lo entendía. Al hacerlo, la película de Burton refleja maravillosamente los temas del aislamiento y el anhelo en frankenstein .

Así como el monstruo de Shelley anhelaba compañía pero finalmente fue rechazado por la sociedad, Edward enfrentó los prejuicios de sus vecinos a pesar de su notable habilidad como peluquero. Una conmovedora exploración de la identidad, el amor y la condición humana, la admiración de la guionista Caroline Thompson por frankenstein brilló en los matices melancólicos de la película, reforzando Eduardo manos de tijera' estatus como un clásico moderno.

6 Westworld mercantilizó el monstruo de Frankenstein

El concepto de Michael Crichton para mundo occidental en su película original de 1973 y la posterior adaptación de HBO Se sumergió de cabeza en los peligros de jugar a ser Dios a través del avance de la inteligencia artificial, e inmediatamente trajo la advertencia de Mary Shelley sobre frankenstein a la mente.

mundo occidental Los anfitriones robóticos funcionan mal tanto en la película como en la serie, lo que genera caos y tragedia para los desprevenidos visitantes humanos. Al igual que la novela de Shelley, la historia central de mundo occidental Fue una exploración futurista de la tecnología y la ética. Esas raíces similares recordaron a las audiencias atentas que la búsqueda de conocimiento y poder casi siempre tiene un precio demasiado alto.

5 RoboCop convirtió al monstruo de Frankenstein en un héroe

Pocas películas han reinventado ingeniosamente el concepto de reanimación en el marco de una narrativa distópica mejor que Robocop . En este clásico lleno de acción, Peter Weller interpretó al oficial de policía Alex Murphy, cuya trágica muerte llevó a Omni Consumer Products a transformarlo en un cyborg. ¿Suena familiar? Probablemente se deba a que el guionista Edward Neumeier alguna vez comparó Robocop a un moderno frankenstein, enfatizando el viaje del 'monstruo' en su esencia.

Dirigida con estilo satírico por Paul Verhoeven, Robocop se elevó más allá de un mero vehículo de acción de ciencia ficción gracias a su conmovedora exploración de la humanidad perdida en medio del advenimiento de la tecnología en evolución. Mientras RoboCop luchaba con su doble existencia como hombre y máquina, su batalla por retener a la humanidad frente a la avaricia corporativa resonó con los temas eternos de la creación y la moralidad de Shelley.

4 Prometeo ancló su historia en el mito de Frankenstein

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Ridley Scott Prometeo tenía más en común con Mary Shelley frankenstein que un simple subtítulo. Este Extraterrestre La precuela ofreció una exploración estimulante de la creación y la arrogancia, estableciendo paralelos claros mediante el uso de su enigmático personaje androide, David. retratado con escalofriante elegancia por Michael Fassbender . Como el monstruo de Frankenstein, David luchó con la cuestión existencial del ser, anhelando la aceptación y encontrando la compañía de su creador, Peter Wayland.

Los paralelos entre Prometeo y frankenstein se extendió más allá de los temas de soledad y anhelo existencial. Tanto David como el Monstruo de Frankenstein albergaban un resentimiento profundamente arraigado hacia la humanidad, derivado de su condición de forasteros en un mundo que los había rechazado. Cuando la búsqueda de comprensión de David se deterioró hasta convertirse en locura, caos y destrucción, Scott recordó al público las líneas borrosas entre creador y creación.

3 La mosca era de alguna manera incluso más grotesca que Frankenstein

Pocas películas ofrecen una mezcla tan magistral de terror y tragedia como la de David Cronenberg. La mosca , que ofrecía una reinterpretación moderna de frankenstein La exploración de la ciencia salió mal. En esta apasionante película, Jeff Goldblum realizó una interpretación inquietante como Seth Brundle, un científico socialmente incómodo cuya búsqueda de innovación lo lleva a transformarse en un híbrido humano-mosca. Al igual que Victor Frankenstein, la obsesión de Brundle por traspasar los límites de la ciencia resulta en su perdición.

Mientras el cuerpo de Brundle sufre una metamorfosis grotesca, la película de Cronenberg profundizó en temas de identidad, mortalidad y los límites del conocimiento humano. la mosca La exploración de la delgada línea entre innovación y monstruosidad ayudó a crear un clásico moderno que resuena hoy en el público con tanta fuerza como lo hizo la novela de Shelley hace más de dos siglos.

2 Avengers: Age of Ultron reinventó el monstruo de Frankenstein para el MCU

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Bajo Los Vengadores: La era de Ultron La fachada de superhéroe esconde una historia de arrogancia, creación y las consecuencias de jugar a ser Dios. Impulsados ​​por su arrogancia y deseo de crear vida, Tony Stark y Bruce Banner asumieron los papeles de los Frankensteins modernos cuando desataron el Programa Ultrón. No hace falta decir que esta desacertada iniciativa de mantenimiento de la paz rápidamente salió muy mal.

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Al igual que el Monstruo de Frankenstein, Ultrón era un Sintoide impulsado a la rebelión y la destrucción, volviéndose contra sus creadores en un intento por dominar. sin embargo, el La era de Ultrón La exploración de la naturaleza versus la crianza distingue las dos historias. Mientras que el monstruo de Frankenstein fue rechazado y despreciado, Visión surgió como un héroe bien adaptado, convertido por los Vengadores en una fuerza para el bien. Esta yuxtaposición destacó el potencial trágico de la historia original de Mary Shelley de una manera novedosa. Además, demostró que, incluso en el ámbito del entretenimiento de gran éxito, la influencia de frankenstein todavía se puede sentir.

1 Ex Machina cambió el guión de la historia de Frankenstein

Ninguna otra película inspirada en la de Mary Shelley frankenstein Se sumergió más profundamente en las complejidades morales de la creación y la conciencia mejor que Alex Garland. ex machina . En este recuento moderno, Alicia Vikander realizó una actuación fascinante como Ava, una IA sensible atrapada en una jaula dorada, que refleja la trágica criatura de Shelley que anhela la libertad.

A medida que la conciencia de Ava sobre su entorno se expandió, también lo hizo su deseo de autonomía, lo que llevó a una confrontación escalofriante con su creador, Nathan Bateman, interpretado por Oscar Isaac, canalizando la ambición defectuosa de Victor Frankenstein. Ex Machina's La exploración matizada de la dinámica de poder concluyó con la transformación de Ava de cautiva a maestra manipuladora, lo que resultó en uno de los pocos casos en los que el Monstruo de Frankenstein se liberó para forjar su propio camino.