De Metrópoli a Los Vengadores: La era de Ultron , Los robots son un elemento básico de la asistencia al cine que es fácil olvidar que no siempre han existido. La idea de que las máquinas automatizadas trabajen para nosotros ha existido desde la civilización, pero no fue hasta 1920 que el dramaturgo checo Karel Čapek acuñó la palabra 'robot' para describir una máquina humanoide en una obra llamada R.U.R.
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Los robots han sido parte de la ciencia ficción incluso antes de que existiera la palabra, pero por muy poderosas que puedan ser las exploraciones literarias de la tecnología, no hay nada como verlo en la pantalla. Tal vez sea porque, a través del poder de los efectos visuales y el diseño de producción, las películas pueden darle incluso al robot más futurista una existencia que realmente podemos ver. O tal vez sea que observar a personas reales reaccionar ante los robots nos permite explorar la relación entre la humanidad y la tecnología al observar cuerpos y rostros humanos reales.
Actualizado por David Giatras el 16 de septiembre de 2023: A medida que la sociedad avanza cada vez más hacia el 'futuro' que ha aparecido en muchas películas de robots anteriores, se ha producido un cambio en la narración basada en la tecnología actual. El auge de la IA ha ido de la mano con todo lo relacionado con robots, y esto se ha reflejado en algunas películas de robots contemporáneas que los espectadores han visto a lo largo de los años.
20 mundo occidental
1973
HBO mundo occidental podría haber sido un éxito al ser liberado , pero el concepto hizo su debut en una era mucho más temprana de efectos visuales. Escrita y dirigida por Michael Crichton, mundo occidental Aún así logró canalizar los temores del novelista y cineasta relacionados con los parques de diversiones en un thriller con visión de futuro que fusiona la tecnología del futuro y el Viejo Oeste de Estados Unidos. Si bien comparte principalmente una premisa con el programa, el original mundo occidental en realidad presenta no solo uno, sino tres Parques simulados 'mundiales', cada uno poblado por robots que facilitan las fantasías de los visitantes.
Su genialidad, sin embargo, es el casting. En West World, una atracción principal es The Gunslinger, programado para batirse en duelo con invitados, por lo que elegir el original Los siete magníficos El protagonista Yul Brynner aporta una capa de comentarios de género. Esto es especialmente cierto cuando las cosas van mal y los robots comienzan a atacar a los humanos. mundo occidental fue la primera película que utilizó el procesamiento de imágenes digitales para crear el punto de vista pixelado en primera persona que ahora es estándar al representar el mundo a través de los ojos de los robots.
19 Hardware
1990
Hardware No es una de las películas de robots más conocidas, pero sí una de las más subestimadas. Dirigida por Richard Stanley y basada en ¡Dudar! - una historia corta de la clásica revista británica de ciencia ficción '2000 dC' - Hardware aporta una estética única a su mundo distópico que es especialmente impresionante considerando su bajo presupuesto. Ambientada en un páramo post-apocalíptico, el robot aparentemente desactivado de la película, MARK 13, es descubierto por un carroñero, que lo vende en una de las pocas ciudades que quedan en el mundo, donde finalmente termina siendo parte de una escultura en la casa de un artista.
Lo que sigue es una combinación de suspenso, terror y ciencia ficción que los críticos de la época no pudieron evitar comparar con MTV, gracias a su estilo directo. También tiene sustancia: no sólo en la creatividad con la que lleva la estética del '2000 AD' a la pantalla, sino también en su advertencia sobre la tecnología que salió mal.
18 Los transformadores: la película
1986
Olvídese de Michael Bay; la mayor transformadores La película es de 1986. Si bien puede que no sea bastante Por muy inspirador que sea para un adulto ver una película que comienza efectivamente con la muerte de los líderes de ambos bandos, Optimus Prime y Megatron, hay muchas cosas que te dejarán al menos sorprendido de una manera que no habrías estado cuando eras niño. Los transformadores: la película presenta al miembro de Monty Python, Eric Idle, como el líder de un grupo de robots recolectores de un planeta basura, que aprendieron inglés interceptando señales de televisión humanas.
La película también está protagonizada por Leonard Nimoy en su segundo papel más robótico como la forma mejorada de Megatron, Galvatron. Además de Nimoy, Los transformadores: la película presenta el El mejor villano de Transformers de todos los tiempos. , el Unicron devorador de planetas. Unicron tiene la voz de nada menos que la leyenda de Hollywood Orson Welles, en el último papel de su carrera.
17 Cortocircuito
1986
Después de asumir por primera vez la idea de la inteligencia artificial en Juegos de guerra, El director John Badham tomó una dirección más cómica y nos dio Cortocircuito . La película está protagonizada por Número 5, un prototipo de robot militar que gana sensibilidad después de una subida de tensión y accidentalmente escapa al mundo. También conocido como Johnny Five, el Número 5 se parece un poco a Wall-E, pero su personalidad caprichosa lo convierte en un robot particularmente clásico de los 80.
Si bien puede que no parezca tan popular hoy en día, es el enfoque de la película lo que la distingue. Por un lado, hay un robot principal diseñado por el legendario Cazarecompensas y tron artista Syd Mead, pero por el otro, tiene a la estrella de los 80, Ally Sheedy, como una amante de los animales que confunde al robot con un visitante extraterrestre, con toda la hilaridad que ello conlleva.
16 robot y franco
2012
robot y franco Sigue a un ex ladrón de joyas (Robert Langella) con Alzheimer que recibe un robot como regalo de su hijo. El robot debe cuidar de él, pero los dos deciden formar equipo y ir a atracos juntos . La película fue el debut como director del director Jake Schreier.
Mediante el uso de su robot, la película ofrece comentarios sociales sobre el cuidado de las personas mayores. ¿Se puede confiar en que un robot será el compañero de quienes padecen Alzheimer o demencia? Los espectadores encontraron que la película era muy estimulante y una forma creativa de hacer que no pareciera una película de robots en general.
15 Las esposas de Stepford
1975
No hay muchas películas que puedan generar una frase completamente nueva a partir de su título, pero el thriller de terror de ciencia ficción original de 1975 Las esposas de Stepford ciertamente lo hizo. Adaptado por La novia princesa La película, del guionista William Goldman del libro homónimo de Ira Levin, se sumerge en el aparentemente perfecto suburbio de Stepford en Connecticut, donde la familia Berhart acaba de mudarse. Pero las esposas del pueblo son sospechosamente educadas y vacías, y dado que hay robots involucrados, hay algo mucho más siniestro en juego.
Si bien el director Bryan Forbes enfrentó críticas por la representación de las mujeres en la película, los realizadores sostuvieron que la película realmente trataba sobre los peligros de un mundo dominado por el chovinismo masculino. De cualquier manera, los mayores elogios deberían ser para las actrices que interpretan a las propias esposas, quienes logran presentar perfectamente sus actuaciones de una manera que puede ser a la vez aterradora y oscuramente divertida.
14 Acero Real
2011
Acero Real Está protagonizada por Hugh Jackman como Charlie Kenton, un boxeador acabado que ha recurrido al boxeo con robots para ganar dinero. Se reencuentra con su hijo Max, del que estaba distanciado, y entrenan a un robot, llamado Atom, para perseguir el título mundial de boxeo que ostenta el campeón invicto Zeus. La película también ofrece comentarios sobre robots que se hacen cargo de una serie de cosas en la sociedad, algo con lo que muchos espectadores pueden identificarse en el mundo actual.
La película, que tuvo un éxito modesto tras su estreno, ha sido un éxito últimamente debido a los servicios de transmisión. Se la ha comparado con una película de robots de Rocky, pero muchos espectadores se enamoraron de la historia familiar personal que la acompaña. Debido al interés reciente, se está desarrollando una serie secuela para Disney+ y se ha discutido una secuela protagonizada por Jackman.
13 El planeta prohibido
1956
Este clásico de MGM de 1956 no solo se considera una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos, sino también una de las que más traspasa los límites. Dirigida por Fred M. Wilcox, El planeta prohibido Sigue a la tripulación del C-57D, una nave espacial del siglo XXIII enviada al distante planeta Altair IV para investigar el misterioso silencio de una colonia planetaria.
La película utilizó decorados distintivos, la primera partitura musical totalmente electrónica y hermosas pinturas mate cósmicas para mostrar en pantalla el futuro de los viajes espaciales de la humanidad como nunca antes. Como uno de los pocos supervivientes del planeta, Robby the Robot abrió caminos cinematográficos como uno de los primeros robots en ser un personaje verdadero y distintivo, completo con su característico ingenio seco. De hecho, Robby apareció en más de dos docenas de películas y programas de televisión más después del estreno de la película.
12 el fin del mundo
2013
No es de extrañar que Scott Pilgrim vs. El mundo director Edgar Wright y Star Trek más allá El coguionista Simon Pegg podría crear una de las mejores comedias de ciencia ficción del siglo XXI. Cuando el alcohólico de mediana edad Gary King arrastra a sus reacios amigos de la secundaria de regreso a su ciudad natal para completar su recorrido por los pubs de 1990, se pone en marcha una serie de conflictos de personajes hilarantes, pero sorprendentemente conmovedores, mientras King se lamenta de cómo ha cambiado la ciudad.
Sólo que la ciudad no sólo ha cambiado, sino que ha sido tomada por robots que reemplazan a muchos de sus habitantes, conocidos como 'blancos'. Ayuda que, durante los primeros 15 minutos, la película sea un drama de personajes oscuramente divertido y perfectamente ejecutado. La relación entre estos espacios en blanco y los sueños y decepciones de King y sus amigos es temáticamente tan profunda como Cazarecompensas .
11 Fantasma en la concha
1995
La adaptación cinematográfica animada de Mamoru Oshii del manga de Masamune Shirow fusionó la acción animada salvaje que solo puedes encontrar en las películas de mayor presupuesto. Películas de anime con verdadera introspección filosófica. . La historia, que tiene lugar en 2029, sigue a la Mayor Motoko Kusanagi, una detective de policía y 'humana cibernética aumentada con prótesis de cuerpo completo' encargada de capturar a un hacker, lo que rápidamente la arrastra a una red de intrigas tanto políticas como existenciales.
Con su akira -Paisajes urbanos al estilo, exploraciones de la inteligencia artificial, la identidad y la naturaleza de la vida en un mundo saturado de tecnología, y una banda sonora salvaje de Kenji Kawai. Fantasma en la concha Se erige por sí solo como una de las últimas grandes obras del cyberpunk. Pero quizás el mayor respaldo a esta saga protagonizada por cyborgs es que cuando Los Wachowski estaban lanzando La matriz , le mostraron la película al productor Joel Silver y le dijeron que la harían de verdad.
10 Yo robot
2004
Yo robot Está protagonizada por Will Smith como Del Spooner, un detective del departamento de policía de Chicago que investiga el presunto suicidio del fundador de U.S. Robotics, Alfred Lanning, en 2035. Profundamente desconfiado de los robots, la investigación de Spooner conduce a un sorprendente descubrimiento de que tal vez un robot podría haber estado involucrado.
Esta película de robots también pregunta si se debe confiar en que los robots tomen sus propias decisiones. Parte del odio de Spooner hacia los robots es que uno lo salvó de ahogarse después de un accidente automovilístico, pero no salvó a una niña de 12 años simplemente basándose en la lógica. La película ciertamente se adelantó a su tiempo, ya que la sociedad actual se enfrenta al auge de la IA y las cuestiones morales que la acompañan.
9 El día que la Tierra se detuvo
1951
Resonando en la historia del cine con la frase alienígena 'Klaatu barada nikto', El día que la Tierra se detuvo resiste la prueba del tiempo y su robot no es una excepción. Robert Wise creó esta particular historia de ciencia ficción en blanco y negro basada en la novela de Harry Bates de 1940, en la que un platillo volante aterriza en Washington, D.C. Klaatu, un extraterrestre humanoide y un enorme robot de sorprendente diseño llamado Gort emergen, ambientándose en movimiento un precursor temprano de películas como Llegada .
Como muchos de estos grandes robots, la película utiliza sus elementos de ciencia ficción para contar una historia sobre la humanidad, pero lo más singular es que en este caso su alcance abarca literalmente a toda la humanidad. Mientras el mundo intenta gestionar su respuesta, la clave de todo es el fuerte y silencioso Gort, interpretado tan hábilmente por el actor Lock Martin, de dos metros siete de altura, con un traje de goma.
8 pared-e
2008
La obra maestra de Andrew Stanton aprovecha las posibilidades únicas de la animación 3D para convertir a sus dos protagonistas mecánicos en personajes universalmente reconocibles. En una Tierra cubierta de basura y abandonada, WALL-E es el único robot limpiador de basura que queda y vive solo hasta que descubre la sonda espacial EVE y los dos se conectan. Sin embargo, el regreso de la humanidad a la Tierra amenaza con separarlos.
Es casi difícil creer que uno de Pixar's Las películas más queridas pasan casi 40 minutos sin ningún diálogo y se centra en una historia de amor entre dos robots, pero pared-e No es realmente una película normal. El robot chatarra WALL-E es alguien con quien los espectadores pueden identificarse aunque no habla con palabras. Pero a través de su cuento más pequeño, pared-e retrocede para contar una historia más amplia sobre la humanidad, tanto del futuro como del presente.
7 ex machina
2015
Cualquiera que haya visto el Alex Guirnalda -escrito Luz solar o 28 días después Sabía que tenía habilidades para la ciencia ficción, pero su debut como director todavía es algo digno de contemplar. Ubicado casi en su totalidad en un solo lugar, ex machina , sigue al programador Caleb mientras gana la oportunidad de quedarse en el retiro aislado del genio y CEO de tecnología Nathan Bateman, donde conoce a Ava, un experimento de inteligencia artificial que Nathan ha colocado en un cuerpo humano con forma de mujer.
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Nathan quiere que Caleb realice una prueba de Turing manteniendo una serie de conversaciones con Ava. Pero una vez que Ava comienza a intentar reclutar al ciber-amor, Caleb ayuda a escapar del laboratorio del sótano en el que está atrapada. ex machina se vuelve loco . Alusiones al mundo real como estas, junto con los espectaculares efectos generados por computadora y las actuaciones increíblemente estratificadas de Isaac y Vikander, hacen de esta una gran película. Pero ¿qué lo hace genial? robot la película es como la victoria es completamente para la máquina .
6 Terminator 2: El día del juicio final
1991
Terminator 2: El día del juicio final tomó James Cameron La amenaza del robot al siguiente nivel. Mientras que la primera película era esencialmente una gran película de terror que incluía sin esfuerzo viajes en el tiempo, androides y otro material clásico de ciencia ficción, la secuela expandió las cosas a una escala mucho más épica. Al traer de vuelta a Arnold Schwarzenegger como el T-800, Cameron tomó una decisión clave al hacer que interpretara a un viejo Terminator reprogramado para proteger joven John Connor en lugar de matarlo.
Pero, por muy grandioso que sea Terminator, el verdadero héroe de esta película es Linda Hamilton como Sarah Connor. En la primera película, ella ya es lo suficientemente capaz de intentar escapar de Terminator, pero en esta película, ha estado entrenando para otro ataque y realmente puede defenderse. Con la acción inmejorable de Cameron y el viejo Terminator enfrentándose al loco y pionero CG del T-1000 de metal líquido, T2 es uno de los mejores cines basados en robots que jamás hayas visto.
5 Robocop
1987
Para un clásico que se transmite constantemente por cable, Robocop Seguro que es raro. Es fácil olvidar que dentro de la acción ridículamente exagerada se encuentra una sátira social hilarante pero aterradoramente poderosa, todo ejecutado en la vena gonzo que solo puede describirse como 'verhoeviana'. El director Paul Verhoeven cuenta la historia de un policía asesinado en el futuro cercano de Detroit, que vuelve a la 'vida' como un robot superpoderoso y también inyecta una historia igualmente loca de gentrificación, adquisición corporativa y decadencia urbana en su interior.
La película toma la clásica pregunta. '¿Puede sentir un robot?' y le da vida en la pantalla. También lo rodea de locos comerciales sobre juegos de mesa basados en la guerra nuclear, presentadores de noticias grotescamente banales y reuniones corporativas que regularmente parecen culminar en asesinatos basados en robots. Por último, Robocop No es solo una de las mejores y más extrañas películas de robots, también es una de las películas de robots que más importa.
4 Blade Runner 2049
2017
Blade Runner 2049 fue la tan esperada secuela del clásico Blade Runner de los años 80. Ryan Gosling interpreta a K, un Blade Runner replicante que descubre un secreto que representa una amenaza para la civilización. Su investigación lo lleva a encontrar a Rick Deckard, con Harrison Ford retomando su papel 35 años después del original.
La película fue ampliamente elogiada como una de las mejores películas se lanzará en 2017, obteniendo dos premios de la Academia y cinco nominaciones. Siendo eso Cazarecompensas es una de las mejores películas de robots de todos los tiempos, los espectadores estaban ansiosos por ver esta secuela a pesar de que, al igual que la original, fue un fracaso de taquilla. Una serie de seguimiento, Blade Runner 2099 , está en desarrollo en Amazon Studios.
3 Metrópoli
1927
Si no es la película de robots más antigua, Metrópoli ciertamente está ahí arriba. Creada por el director Fritz Lang en 1927, la película muda fue un ejemplo temprano de distopía cinematográfica que sentó las bases para todo un género futuro. Ambientada en 2026, sigue a Feder, el hijo rico del gobernante de la ciudad de Metrópolis, y a una trabajadora pobre y su doble robot, María, en una ciudad económicamente muy desigual.
Metrópoli es una de esas películas en las que, incluso si uno nunca la ha visto, probablemente reconozca elementos de muchas otras obras en las que influyó. Su diseño extremadamente elaborado, inspirado en el futurismo, la Bauhaus y el cubismo, es posiblemente incluso más impresionante hoy que hace casi 100 años, considerando la falta de CG. Y es difícil ignorar cuánto se parece el diseño del robot María a C3PO.
2 El gigante de hierro
1999
Adaptado de la novela de 1968 del autor británico Ted Hughes. El hombre de hierro , El gigante de hierro está ambientada en 1957, poco después del lanzamiento del Sputnik, y comienza con Hogarth Hughes, de nueve años, que descubre un robot alienígena gigante que se estrelló en la pintoresca ciudad de Rockwell, Maine, seguido poco después por agentes del gobierno.
Expresado por Vin Diesel en su primero papel como personaje animado con un vocabulario muy limitado, el Gigante en sí es uno de los Los robots de películas más memorables. de todos los tiempos no sólo por su diseño retro art déco, sino como un verdadero personaje. Inspirado en los cómics de Superman de Hogarth, el robot pasa de ser un arma peligrosa a un verdadero héroe en una de las líneas de diálogo más resonantes jamás vistas en un tipo de película animada en 2D que los estudios estadounidenses simplemente ya no hacen.
1 Cazarecompensas
1982
A pesar de todas sus versiones alternativas, su atractivo de culto, su ubicuidad en los dormitorios y el debate sobre quién es o no un replicante, muchos no recordarían eso. Cazarecompensas En realidad fue un relativo fracaso de taquilla. Hoy, Ridley Scott adaptación de la historia de Phillip K. Dick Los androides sueñan con ovejas eléctricas Puede ser considerado por todos, desde fanáticos del cine hasta la Biblioteca del Congreso, como un clásico cinematográfico indiscutible, pero al principio apenas recuperó su presupuesto, en parte gracias a la intromisión del estudio que destrozó el montaje teatral.
Hoy en día, se ha convertido con razón en una de las películas de ciencia ficción, películas de robots e incluso películas en general más influyentes. Su trama negra parece simple: Rick Deckard (Harrison Ford) es enviado a localizar y matar a cuatro androides conocidos como 'replicantes'. Desde su asombrosamente inventivo cyberpunk, Los Ángeles se centra en las bellas y metafóricas imágenes de Scott, Cazarecompensas cuenta una historia mucho más estratificada debajo de su ya impresionante superficie. En el centro de todo se encuentran sus robots verdaderamente sensibles, en una película que pregunta no sólo qué robots podrían ser , pero lo que podrían significar.
