La ciencia ficción siempre ha formado parte del cine. De hecho, la película en sí fue venerada como una maravilla tecnológica cuando se inventó por primera vez, y las imágenes ahora mundanas de trabajadores saliendo de una fábrica o trenes llegando a una estación podían provocar jadeos de asombro. El ex mago escénico Georges Méliès se dio cuenta desde el principio de la capacidad del medio para lo fantástico con clásicos tempranos como Un viaje a la luna y El viaje imposible .
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Hoy en día, el género ha producido más obras maestras de las que le corresponde, repartidas por toda la historia del cine. Rotten Tomatoes compiló recientemente una lista, clasificado según su puntuación agregada e incluyendo algunas sorpresas en el escalón superior. A continuación se presenta un desglose del top 20: una colección lo más adecuada posible de lo mejor del género.
20 La naranja mecánica (1971)
La parábola distópica de Stanley Kubrick sobre el libre albedrío y la necesidad del mal provocó una tormenta de fuego cuando se estrenó. La extrema violencia de la película y su inquietante mensaje provocaron un frenesí en los censores, que irónicamente sólo hicieron valer sus argumentos. Hoy en día se considera imprescindible verlo y la idea de suavizar su impacto es casi un sacrilegio.
Una Naranja Mecánica también se beneficia de la actuación hipnótica de Malcolm McDowell como Alex the Droog, un joven y alegre sádico cuya 'reforma' a manos del Estado se convierte en el principal tema de conversación de la película. Por más inquietante que pueda ser, la humanidad podría no sobrevivir sin personas como él. Es posible que los censores hayan encontrado esa píldora aún más difícil de tragar que la violencia.
19 Robocop (1987)
La distopía de Paul Verhoeven roza la sátira absoluta en muchos sentidos. Las corporaciones gigantes y los matones criminales que dirigen su futuro Detroit son casi dibujos animados, y su mundo es una distorsión divertida tanto de la sociedad como de la cultura de consumo de los años 80.
Pero no hay nada gracioso en Murphy, el buen policía asesinado en el cumplimiento del deber y resucitado como el cibernético 'futuro de la aplicación de la ley'. El actor Peter Weller nunca permite que el público olvide el destino agonizante de su héroe, fundamentando la payasada y recordándole al público lo cerca que está su futuro ridículo de la realidad real. Él vira Robocop de una broma corriente a un clásico imborrable del género.
18 El día que la Tierra se detuvo (1951)
Ciencia ficción en la década de 1950 Por lo general, significaba invasores del espacio exterior o insectos gigantes enloquecidos. El día que la Tierra se detuvo adoptó un enfoque completamente diferente, cuando un extraterrestre benevolente llega a Washington DC sólo para ser tratado con miedo y sospecha.
Esa inversión muestra un espejo ante la audiencia -como siempre lo hace la mejor ciencia ficción- y les plantea preguntas que los ejemplos de género más reaccionarios rehuyeron en su momento. La película transmite su mensaje en medio de efectos visuales innovadores y secuencias ahora clásicas, como la del robot Gort desintegrando tanques y armas con una explosión de luz. Aunque se dirige directamente a la época que lo creó, su mensaje no ha disminuido con el tiempo.
17 Akira (1988)
La animación libera la imaginación de los creadores más que cualquier otro medio, especialmente en días en que los efectos especiales prácticos limitaban lo que una película podía revelar. akira dio un paso más al afirmar que la animación no era sólo para niños. Su poderosa historia de un futuro distópico en Tokio destrozó todas las ideas preconcebidas.
Más allá de sus imágenes, la película perdura gracias a su sorprendente exploración del libre albedrío, mientras los 'espers' psíquicos luchan contra un gobierno aterrorizado por su existencia. No es nada nuevo para el género, pero ninguna película, animada o no, lo ha realizado con la misma visión singular.
16 Hijos de los hombres (2006)
La ciencia ficción medita habitualmente sobre el fin del mundo, pero normalmente implica un final espectacular. Niño de hombre muestra a la humanidad saliendo con un gemido en lugar de un estallido, mientras una pérdida repentina de fertilidad nos deja envejeciendo lentamente hacia el olvido. Sin embargo, seguimos jugando a los mismos juegos: política, racismo y revolución, incluso cuando baja el telón.
El director Alfonso Cuarón ofrece sus características secuencias de un solo plano con un efecto impresionante, particularmente el final cuando el cínico protagonista de Clive Owen trae a un bebé recién nacido a través de una multitud de soldados asombrados. Pero es la tragedia humana lo que atrae la atención de los espectadores, junto con un recordatorio de que la esperanza (y los héroes) provienen de los lugares más sorprendentes.
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15 Terminator (1984)
James Cameron se hizo tan conocido por sus enormes presupuestos que verlo operar con muy poco dinero es una novedad en sí misma. El terminador se hizo por menos de 10 millones de dólares, lo que obligó a Cameron a innovar y crear una obra maestra en el proceso. Las escenas de acción de la película son muy concretas, mientras que la historia del robot asesino que viaja en el tiempo tocó una fibra sensible que lanzó una franquicia improbable.
Pero al final del día, la película pertenece a Arnold Schwarzenegger , quien decidió interpretar al villano de la película en lugar del héroe Kyle Reese. Su marcado acento y su físico de campeonato eran perfectos para un robot sin emociones. Y su diálogo inmortal justo antes de demoler una comisaría de policía de Los Ángeles sigue siendo una de las frases cinematográficas más citables de todos los tiempos.
14 Al filo del mañana (2014)
La era de El Mañana Tomó tiempo para encontrar su audiencia. Pero es Día de la Marmota La trama ha envejecido como el buen vino, mientras el soldado no particularmente heroico de Tom Cruise queda atrapado en una repetición interminable del mismo día fatal durante una invasión alienígena aparentemente imparable.
Los fanáticos de los videojuegos reconocerán el truco básico, ya que el protagonista de la película es dolorosamente consciente del botón de 'reinicio' cada vez que lo matan. Pero el director Doug Liman lo utiliza para darle a la acción una resonancia emocional genuina. El resultado es una caja de rompecabezas infinitamente entretenida que casi exige múltiples visualizaciones.
13 Extraterrestres (1986)
extraterrestres sirvió como prueba de la visión creativa de Cameron. Ante la desalentadora sombra del clásico de Ridley Scott Extraterrestre , convierte la historia en una tosca parábola de Vietnam. Los burócratas hoscos todavía dirigen a la humanidad cuando se descubre un nido alienígena en una colonia distante, y su arrogancia se manifiesta cuando envían un escuadrón de marines demasiado confiados directamente a la guarida de los leones.
Cameron ofrece otra variedad de secuencias de acción impresionantes y personajes secundarios memorables en el proceso. (Bill Paxton comenzó aquí el hábito de su carrera de robarse el show). Sigourney Weaver obtuvo su primera nominación al Oscar, y la portada de Tiempo -- como la heroína renacida Ellen Ripley, famosa por luchar por la vida de una hija sustituta. Fue un momento decisivo para la representación, ya que llegó en medio de una secuela ya de por sí magnífica.
12 Star Wars: Episodio V – El imperio contraataca (1980)
Antes El imperio Contraataca, Las secuelas fueron un asunto predominantemente lamentable, con algunas excepciones como El Padrino, Parte 2 . George Lucas y el director Irwin Kirshner destruyeron esa noción para siempre en el segundo capítulo de lo que se convirtió en una de las franquicias más importantes de todos los tiempos. Su galaxia, muy, muy lejana, se hizo más grande, más salvaje y más peligrosa a medida que los héroes de la Rebelión se encontraban tambaleándose por el contragolpe del Imperio.
Imperio También se benefició de los guionistas Leigh Brackett y Lawrence Kasdan, quienes manejaban mucho mejor los diálogos. Como resultado, los personajes mejoraron enormemente, ya que el romance entre Han y Leia floreció y Luke Skywalker aprendió los límites de sus habilidades de la manera más difícil. Una nueva esperanza Cambió el cine, pero El imperio Contraataca cambió Guerra de las Galaxias , abriendo la puerta a todo lo que ha sucedido desde entonces.
11 La cosa (1982)
La nueva versión de John Carpenter La cosa Es un ejemplo de advertencia para cualquier crítico que crea que tiene la última palabra. Difamado tras su liberación cuando E.T. El extraterrestre era la niña de los ojos de todos, resurgió de esas cenizas de manera espectacular. Hoy en día se considera no sólo como uno de los mejores de Carpenter, sino que a menudo encabeza las listas de los mejores tanto de terror como de ciencia ficción.
Y como corresponde al director, se apegó decididamente al negocio. El público nunca sabe por qué la criatura titular llegó a la Tierra, ni qué quiere. Se propagó como un virus, provocando una niebla de paranoia y recriminación entre el equipo de investigación que se topó con él. Los efectos prácticos de Rob Bottin son tan terriblemente convincentes hoy como lo fueron en 1982.
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10 Mad Max: Furia en la carretera (2015)
El espectáculo siempre ha jugado un papel clave en la ciencia ficción. George Miller poseía una habilidad singular para reducir eso a pura intensidad sensual, particularmente con su Mad Max películas que dependen casi por completo de las imágenes. Pero nadie estaba preparado para el impacto total de Camino de furia cuando el director regresó al interior post-apocalíptico para un viaje más.
Y qué viaje fue. Si bien el estoico Max de Tom Hardy era aparentemente el centro de atención, el verdadero calor provino de Furiosa de Charlize Theron: levantar el harén del señor de la guerra local y enfrentarse a su ejército de merodeadores para mantenerlos a salvo. Eso le dio a la acción una inclinación decididamente feminista, entregada con sorprendente verité en un panorama cinematográfico dominado por CGI. Casi una década después, el mundo del cine todavía se está recuperando.
9 Extraterrestre (1979)
Las películas de casas encantadas necesitan mantener a sus personajes atrapados en el interior de alguna manera, para que no rompan una ventana y se dirijan a las colinas. Ridley Scott reinventó ese concepto para el espacio exterior (la puerta cerrada definitiva) y luego desató un monstruo para todas las edades en Lovecraftian Xenomorph de H.R. Giger. Como respuesta de estímulo, Extraterrestre Puede que no tenga igual.
A eso, Scott añadió un mundo futuro sorprendentemente plausible visto a través de los ojos de la tripulación de su barco de esclavos asalariados. Sus jefes corporativos los consideraban prescindibles frente al potencial del Xenomorfo como arma, y la propia tripulación también estaba dividida según clases. Eso convirtió la película en algo más que un escalofrío y, como resultado, abrió un universo sorprendentemente rico.
8 Terminator 2: El día del juicio final (1991)
Terminador 2 se convirtió en un clásico precisamente porque amplió el original en lugar de simplemente repetir la misma trama. Le dio la vuelta al ciclo de causa-efecto de la primera película, cuando Sarah Connor y su pequeño hijo intentaron detener un apocalipsis que solo ellos podían ver venir.
Schwarzenegger volvió a ser dueño de cada cuadro, reinventando su siniestro T-800 como el improbable salvador de la humanidad. Interpretó al mismo personaje de una manera tan diferente que las dos actuaciones ahora se sienten entrelazadas: la pérdida de una disminuye la otra. Es posible que el logro nunca se pueda duplicar.
7 Inicio (2010)
Christopher Nolan se hizo un nombre en películas de alto concepto como Recuerdo y Insomnio. Utilizaron los adornos de los thrillers sencillos para analizar detenidamente nociones fascinantes. Esa tendencia alcanzó su punto máximo en Comienzo , una muñeca rusa de una película que apila múltiples realidades una encima de la otra.
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En la superficie, funcionó como una imagen de atraco, ya que Leonardo DiCaprio llevó a un equipo a los sueños de un director ejecutivo para plantar una idea en su cerebro. Pero si bien lo que estaba en juego inmediatamente era obvio, el mundo que rodeaba a los protagonistas (y a la audiencia) cambió hasta que nadie pudo estar completamente seguro de cuál realidad era genuina. Todo parte del plan de Nolan, por supuesto, convirtiéndose Comienzo en una de las películas más memorables de su currículum.
6 La matriz (1999)
La matriz Su mayor logro puede ser práctico: llegar en marzo de 1999 para robarse el protagonismo de Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma y ampliar la temporada de películas de verano además. También reveló un fascinante universo de ciencia ficción propio, en el que los humanos viven una vida falsa en un mundo de realidad virtual creado por las máquinas que ahora los gobiernan. .
Las secuelas resultaron ser, en el mejor de los casos, una mezcla de cosas, pero la fuerza del original permanece imperturbable. Los Wachowski, que dirigieron las cuatro películas, encontraron el núcleo de su espíritu en Neo y sus amigos de Keanu Reeves. En el mundo moderno, donde la gente escapa a mundos virtuales todos los días, sus lecciones de percepción e identidad son más pertinentes que nunca.
5 Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza (1977)
Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza Fue un desastre garantizado hasta el día de su inauguración. El famoso director George Lucas se fue de vacaciones a Hawaii para evitar las consecuencias. En cambio, se convirtió en un fenómeno como nadie había visto antes.
Y, sin embargo, a pesar de su inestimable influencia en los últimos 45 años, sigue siendo una película sorprendentemente simple en el fondo, en la que un grupo de héroes en disputa unen fuerzas para pegarle a los fascistas locales. Lucas lo modeló a partir de las series de capa y espada de la década de 1930, potenciadas con efectos especiales más allá de lo que Buster Crabbe jamás disfrutó. La combinación llegó en el momento justo y creó una de las piedras de toque culturales más importantes del siglo XX.
4 Metrópolis (1927)
Metrópoli Era tanto fantasía como ciencia ficción, con sus títulos prometiendo un mundo 'ni de hoy ni del futuro'. Sus paisajes art déco y sus sorprendentes imágenes de industria e intriga son, en cierto modo, muy propios de su época, pero el director Fritz Lang la liberó de esas preocupaciones con el puro poder de su narración.
En muchos sentidos, todas las demás películas de ciencia ficción desde entonces tienen una deuda con Metrópoli . Y aunque gran parte de la película se perdió con el paso de los años, la reciente restauración sólo ha mejorado su posición. Sin él, el género no tendría una estrella guía.
3 Cazarecompensas (1982)
Cazarecompensas Llegó en el verano de 1982, cuando cualquier película de ciencia ficción sin nombre E.T. iba a tener una subida difícil. Los críticos inicialmente quedaron asombrados por las imágenes, pero no conmovidos por la historia: una crítica común al género que a menudo resulta contraproducente con el tiempo. La visión de Ridley Scott aprovecha el potencial de Metrópoli en un Los Ángeles del futuro que se asemeja al cine negro de los años cuarenta.
Para ello, emparejó un frankenstein -Trama de estilo sobre androides 'replicantes', indistinguibles de los humanos, que buscan un propósito para la existencia más allá de la simple esclavitud. Los resultados combinaron una filosofía embriagadora con una especulación científica intrigante. Si bien su versión de 2019 puede haber ido y venido, su visión seguirá definiendo la ciencia ficción en las próximas décadas.
2 Regreso al futuro (1985)
Regreso al futuro es una sorpresa que esté tan alto en la lista de Rotten Tomatoes. La película, y sus dos secuelas, ciertamente están bien consideradas como clásicos de los 80. Pero generalmente se consideran más livianos que los de la talla de Cazarecompensas o Niño de hombre. Irónicamente, el tiempo mismo ha establecido su buena fe. Cuatro décadas después, siguen siendo amados casi universalmente.
El excelente sentido de la comedia de la primera película, y la dinamita pareja en pantalla de Michael J. Fox y Christopher Lloyd, resisten fácilmente las visitas repetidas. También es una de las primeras películas que presenta conceptos como universos alternativos y paradojas del viaje en el tiempo a una audiencia generalizada. De una forma u otra, eso lo convirtió en la referencia de la cultura pop para uno de los conceptos más importantes del género.
1 2001: Una odisea en el espacio (1968)
Mientras la humanidad planeaba viajar a la luna, Stanley Kubrick reveló nada menos que la condición humana en el espacio de 139 minutos. Su espeluznante narrativa, a menudo sin diálogos, comenzó al comienzo de la historia de la humanidad cuando extraterrestres invisibles convirtieron una tribu de simios groseros en algo nuevo. Tres millones de años después, los simios todavía dominaban nuestra alma cuando esos mismos extraterrestres dieron a conocer su presencia.
La pregunta central de la película no es tanto los extraterrestres en sí como si poseemos la capacidad de abrazar a nuestros mejores ángeles. Kubrick añadió elegantemente una historia de Frankenstein encima de todo, ya que la IA creada para ayudarnos a hacer contacto decidió que somos superfluos para la misión. En medio de todo esto, las impactantes imágenes cautivaron a la audiencia, ya fueran los planetas en movimiento o un simio salvaje que convertía la primera herramienta en la primera arma.
