Abreviatura de 'Original Sound Track', los OST han existido desde que el anime en sí, comenzando con el tema original creado en 1963 para Osamu Tezuka. Astro Boy . Tezuka se inspiró fuertemente no solo en música pesada Producciones de Walt Disney como Blanco como la nieve y Bambi , pero muchas películas de acción en vivo que se basaban en la música para transmitir el estado de ánimo.
A medida que continuaron las décadas, Japón vio no solo un mayor interés popular en el anime, sino también ventas récord de los OST asociados con ellos. Esto puede deberse a los avances en la tecnología musical, pero es importante tener en cuenta que muchas de estas bandas sonoras encabezaron las listas, lo que convirtió a los compositores detrás de ellas en estrellas irónicamente silenciosas de las series y películas en las que trabajaron. A continuación se muestran algunos de los mejores OST de anime de la década de 1980 y los artistas asociados que contribuyeron a la banda sonora de esta década.
10Phoenix 2772 [Space Firebird] (1980)
También conocido por componer la banda sonora de Después de la guerra Gundam X (1996), las composiciones de Yasuo Higuchi para Fénix 2772 , conocido en Occidente como Space Firebird , elementos de eco de un compositor de formación clásica. La partitura promueve un sentido de urgencia que Fénix 2772 avanza en contra y le recuerda al espectador lo que Disney logró en Fantasia .
La pista de apertura, 'Prologue-Birth', hace un trabajo tremendo al establecer la sensación de aventura, ya que se intensifica de la misma manera que sonaría un viaje a través del espacio, el tiempo e incluso el renacimiento. Higuchi es un excelente ejemplo de cuánto puede contribuir una partitura en un anime tanto como la trama al desarrollo de la historia y el personaje.
9Noche en el ferrocarril galáctico (1985)
Pionera del pop urbano y la electrónica japonesa, Haruomi Hosono es uno de los miembros fundadores del influyente y atemporal grupo Yellow Magic Orchestra. Además de su historia con YMO, Hosono fue uno de los primeros defensores de la creación de música moderna para videojuegos y anime e incluso compuso el tema principal de Nausicaä del Valle del Viento (1984) con Narumi Yasuda cantando voz .
Su trabajo en Noche en el ferrocarril galáctico no es menos impresionante, ya que agrega un sentido de manipulación del tiempo y el sonido al ritmo ya lento de esta película engañosamente trágica y místicamente espeluznante.
8Cazador de ciudades 2 (1988)
Cazador de la ciudad como franquicia es grandiosa, con gran parte de su popularidad inicial aún fuerte hoy, generando varias temporadas de anime televisado, películas OVA, videojuegos y películas de acción en vivo y series de televisión. Con un anime de esta magnitud, es imposible nombrar a todos los artistas musicales involucrados en la creación de numerosas bandas sonoras, ya que muchos fueron destacados artistas pop de su respectiva época.
Sin embargo, considerando la segunda temporada del anime, Cazador de ciudades 2 es el mejor estudio de audio que ofrece la franquicia. Con una variedad de artistas populares de la época como Psy ・ S, la banda sonora de Cazador de ciudades 2 es absolutamente imprescindible para los fans del 'city pop' en general.
7Kimagure Orange Road (1987)
Shirō Sagisu es quizás más conocido por su extenso trabajo con el estudio de animación, Gainax, particularmente con la colaboración con Hideaki Anno y el enormemente popular Neon Genesis Evangelion serie. Otros grandes títulos en los que ha trabajado Sagisu son Megazone 23 Serie OVA, un sonido que es intrínsecamente por excelencia del anime de los 80, Shin Godzilla , e incluso Lejía .
Kimagure Orange Road es diferente de estas producciones en términos de ligereza y elementos temáticos, pero no impidió que Sagisu creara baladas pop y amor memorables que se alinean con la energía coqueta de esta entrada temprana al anime de comedia romántica.
6Royal Space Force: Las alas de Honnêamise (1987)
Ryuichi Sakamoto, junto con Haruomi Hosono y Yukihiro Takahashi, son tres pioneros de la música electrónica en Japón con su influyente banda Yellow Magic Orchestra. En 1986, Sakamoto fue asignado como director musical de Gainax's Fuerza espacial real: Las alas de Honnêamise , basado en su trabajo con YMO y 1983 Feliz Navidad, Sr. Lawrence . Junto con Koji Ueno, Yuji Nomi y Haruo Kubota, el grupo creó quince pistas originales para la película.
Siguiendo las pautas propuestas por Gainax, Sakamoto y compañía pudieron crear un sonido único para una película que se sometió a un misterioso proceso de desarrollo. Independientemente de la producción, el resultado final es duradero, con Sakamoto generando composiciones que capturan con precisión una extraña e inconexa sensación de esperanza fugaz en la naturaleza humana que Fuerza espacial real: Las alas de Honnêamise entrega.
5California Crisis (1986)
California Crisis es un anime de trama cuestionable, dirección incoherente y motivos de personajes poco claros. Sin embargo, cuando carece de narrativa, lo compensa diez veces con imágenes de cómics y música extraída directamente de mediados de la década de 1980. La banda sonora es esencial para el pop urbano japonés, un género que ha tenido una popularidad reciente con el éxito resucitado 'Plastic Love' de Mariya Takeuchi.
El EP de cinco pistas y veinte minutos de Miho Fujiwara, también titulado California Crisis , es una adición increíble a este OVA que ya es estéticamente agradable. Las gruesas líneas de bajo en 'Eyes on You' se corresponden con las numerosas persecuciones de autos y escenas de conducción del anime, transportando tanto a los espectadores como a los oyentes a un momento muy específico de la cultura pop japonesa.
4Nausicaä del Valle del Viento (1984)
Joe Hisaishi, que no debe confundirse con el trabajo de Haruomi Hosono en el tema principal de Nausicaä del Valle del Viento , es el compositor de la partitura de la película. Hisaishi es tan prolífico como Hayao Miyazaki e Isao Takahata, habiendo trabajado en colaboración directa con los dos para crear algunas de las músicas más memorables del anime.
Nausicaä del Valle del Viento marca la primera incursión de Hisaishi con lo que pronto se convertiría en Studio Ghibli, y los resultados son tan épicos como la película en sí. Teniendo en cuenta la banda sonora de la película, el estilo clásico minimalista de Hisaishi es capaz de combinar magistralmente las mismas notas de asombro, desolación y compasión que logra el anime.
3Akira (1988)
Muchos de los OST de esta lista cuentan con pocas personas que trabajan juntas para crear música para un anime. Geinoh Yamashirogumi, el grupo responsable de la banda sonora del venerado clásico Akira en realidad, es más una colección de cientos de personas en distintos grupos demográficos.
Encabezado por Tsutomu Ōhashi (Shoji Yamashiro), un científico educado y compositor de música, Geinoh Yamashirogumi es un colectivo musical cuyas influencias incluyen la música folclórica de todas las culturas, el Noh japonés y el rock progresivo. Esto es evidente en Akira , ya que la banda sonora sintetiza instrumentos electrónicos y tradicionales para crear una experiencia general de ansiedad aterradora y un sonido perturbador parecido al de un circo que no coincide psicológicamente.
2Traje móvil Zeta Gundam (1985)
El original Mobile Suit Gundam (1979) no deja de destacar la forma en que revolucionó el anime. De personajes sustanciales a una trama cautivadora, Mobile Suit Gundam también es innovador con su banda sonora. Sin embargo, seis años después, con un mejor presupuesto y tecnología, Yoshiyuki Tomino y compañía lanzaron al sucesor espiritual de su obra maestra. Traje móvil Zeta Gundam en 1985. Shigeaki Saegusa fue contratado para componer la música de fondo para esta entrega, lo que resultó en una mayor elevación de la franquicia.
No cabe duda de que las orquestaciones compuestas por Saegusa para Traje móvil Zeta Gundam son tan épicas como la narrativa, cada pista de este OST representa el fervor del conflicto AEUG y Titans y presta una cuidadosa delicadeza hacia los puntos más trágicos de la historia.
1Saint Seiya: Caballeros del Zodíaco (1986)
Como compositor ya conocido durante la década anterior, incluido el trabajo en la serie de ópera espacial. Capitán pirata espacial Harlock (1978), Seiji Yokoyama eventualmente proporcionaría la música memorable para las adaptaciones iniciales (y posteriores) de Saint Seiya: Caballeros del Zodíaco.
Sinfónico, inquietante y francamente épico, el OST de esta serie es un gran ejemplo de cómo la producción musical puede alterar el estado de ánimo y la tensión cuando se coloca junto a la animación. Con elementos de fanfarria optimista, expansión inquietante e incluso brechas de graves crujientes, el genio incomparable de Yokoyama es tan atemporal como el propio anime.
