Todas las películas de Disney de la Edad de Oro, clasificadas

disney lleva más de 80 años realizando largometrajes de animación. A los fanáticos comúnmente les gusta separar la producción del estudio en siete eras distintas según los creativos clave involucrados, las técnicas de animación utilizadas y el éxito creativo y crítico que logró el estudio. Estas épocas incluyen el popular Renacimiento de Disney de la década de 1990 y la era Disney Revival, en la que el estudio ha estado desde 2009. La era que inició todo y lanzó el dominio de Disney en el espacio de animación fue la Edad de Oro de Disney.

La Edad de Oro de Disney duró desde 1937, con el estreno de Blanca Nieves y los Siete Enanos , hasta 1942, con el lanzamiento de Bambi . Constaba de cinco películas y marcó la transición de Disney de cortometrajes animados a largometrajes independientes. Fue una era definida por las innovaciones y la experimentación que se vio truncada por el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Las cinco películas de la Edad de Oro se consideran clásicos del cine; Aunque ninguno de ellos es perfecto, continúan entreteniendo a generaciones de fanáticos y pueden atribuirse el mérito de impulsar el medio hacia nuevas direcciones.

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5 Dumbo fue un éxito de taquilla

Dumbo

Ridiculizado por sus enormes orejas, un joven elefante de circo es ayudado por un ratón a alcanzar su máximo potencial.

Director

Samuel Armstrong, Norman Ferguson, Wilfred Jackson

Fecha de lanzamiento

31 de octubre de 1941

Estudio

disney

Elenco

Edward Brophy, Verna Felton

Escritores

Joe Grant, Dick Huemer, Otto Englander

Tiempo de ejecución

64 minutos

Género principal

Animación

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La encantadora película de Disney de 1941 Dumbo , sobre un joven y torpe elefante de circo con un par de orejas de gran tamaño, fue diseñado para ser la animación más sencilla de Disney, una realidad que duele y obstaculiza la película. Con poco más de una hora de duración, Dumbo apenas califica como una característica; su corto tiempo de ejecución logra contener una sorprendente cantidad de humor, historia y corazón, pero carece de la escala y la recompensa de sus contemporáneos. Dumbo sencillez, junto con el hecho de que fue el primer Disney característica para centrarse en los animales , le da una alegría alegre que no está presente en las otras películas de la Edad de Oro.

Su alegría también se refleja en su animación, la más simplista y caricaturesca de todas las películas de Disney. Aunque la animación tiene su propio encanto, es difícil escapar de la realidad de que su simplicidad fue motivada únicamente por la necesidad de mantener bajo el presupuesto de la película y no por una elección artística. Como resultado, Dumbo tiene el aspecto menos espectacular de las cinco películas de la Edad de Oro. A pesar de ser uno de Dumbo En secuencias más creativas, es difícil no ver las escenas de borrachos alucinógenos como fuera de lugar en una caricatura para niños. También es difícil no sentirse frustrado por la tardía aparición de los cuervos, cuyo simbolismo racial sigue siendo fuente de debate y controversia.

4 Bambi cerró la edad de oro

Bambi

Director

James Algar , Samuel Armstrong , David Hand

Fecha de lanzamiento

21 de agosto de 1942

Elenco

Hardie Albright, Stan Alexander, Bobette Audrey, Peter Behn

Escritores

Felix Salten , Perce Pearce , Larry Morey

Tiempo de ejecución

69 minutos

Género principal

Animación

La última película de la Edad de Oro de Disney, antes de que la realidad de la guerra alcanzara al estudio, también resultó ser su mayor experimento en la realidad. Bambi es una película sobre la mayoría de edad que se centra en el joven querido titular, su relación con su padre, su madre, sus amigos y la muerte y destrucción que el hombre trajo a su hogar en el bosque. Aunque la película encarna una maravilla y una fascinación infantil por el mundo natural, también es la película más sombría estrenada por Disney hasta ese momento. Incluso hasta el día de hoy, la impactante y repentina muerte de la madre de Bambi, que se hizo aún más horrible al ocurrir fuera de la pantalla, y la culminante quema del bosque son dos de las secuencias más traumatizantes de cualquier película dirigida principalmente a niños.

El peso de la película se hace aún más poderoso por la decisión de Anima a todas las criaturas de la manera más realista posible. A diferencia de las cuatro características anteriores de Disney, Bambi no tiene elementos de fantasía y se basa firmemente en la realidad. Si bien esto ayuda a que la película se destaque y permite que sus emociones pesen más, pierde la magia transportadora por la que las películas de Disney son tan famosas. Debido a limitaciones financieras, unos 12 minutos de Bambi (casi el 20% de su duración final) fueron cortados antes de que la película comenzara la animación. No se sabe cuáles fueron estas escenas, pero pueden explicar la naturaleza condensada, casi apresurada, en medio de la película.

3 Fantasia traspasó los límites de la animación

Fantasía

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Una serie de ocho famosas piezas de música clásica, dirigidas por Leopold Stokowski e interpretadas en animación por el equipo de artistas de Walt Disney.

Director

Joe Grant, Dick Huemer

Fecha de lanzamiento

13 de noviembre de 1940

Estudio

disney

Elenco

Leopold Stokowski, considera Taylor

Tiempo de ejecución

126 minutos

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En parte antología de animación, en parte película de concierto clásica y en parte viaje surrealista, Fantasía Es verdaderamente una película que desafía la fácil definición. La película es una colección de siete cortometrajes animados, cada uno ambientado en una pieza diferente de música clásica y cada uno con una introducción en vivo del famoso crítico musical Deems Taylor, quien actuó como maestro de ceremonias de la película. Quizás a diferencia de cualquier otra película que haya hecho Disney, Fantasía es algo mucho más cercano a un concierto que a una película tradicional, donde las asombrosas secuencias animadas existen sólo para complementar y guiar la atención del público a través de la música en lugar de dominarla.

Opiniones sobre Fantasía variará dependiendo de cuánto invierta alguien en el precio de la película. Como apenas la tercera película de Disney, salió en un momento en el que la identidad del estudio no era una cresta, sino en las décadas desde que la marca se ha convertido en sinónimo de cuentos de hadas animados: historias que son fáciles de entender e imparten un mensaje claro a personas de todas las edades. Fantasía es algo diferente. Es algo mucho más experimental, un triunfo de la animación, la cinematografía y el sonido, y un enorme avance tecnológico. En su propio derecho, Fantasía Puede que sea la verdadera obra maestra de Walt Disney, pero al mismo tiempo, es difícil llamarla la mejor película de Disney.

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2 Pinocho fue una obra maestra técnica

Pinocho

Un títere viviente, con la ayuda de un grillo como conciencia, debe demostrar que es digno de convertirse en un niño de verdad.

Aunque es sólo su segunda incursión en un largometraje, Pinocho Fue un salto tecnológico por delante del primero. La película sigue al títere de madera Pinocho, a quien el Hada Azul le da vida y se propone convertirse en un niño de verdad. Mientras que su predecesor, Blanca Nieves y los Siete Enanos , fue adaptado de una historia corta, lo que le dio al equipo de animación espacio para expandirse y experimentar. Pinocho es una adaptación bastante fiel del libro italiano del mismo nombre, de donde obtiene su estructura bastante episódica.

El viaje de Pinocho es de proporciones épicas, con muchas ubicaciones, escenarios y personajes en sus 88 minutos de duración. Muchas secuencias requirieron técnicas de animación pioneras para capturar adecuadamente el movimiento de las máquinas y la naturaleza fluida del agua. Pinocho también tiene la música más icónica de cualquier película antigua de Disney, con 'Deseo a una estrella' trascendiendo la película para convertirse en el himno de Disney. Pero lo que es realmente más impresionante acerca de Pinocho es su historia. Aunque la naturaleza episódica de la película puede parecer entrecortada, su Los personajes terminan trascendiendo la animación. sentirse como personas reales. El viaje de Pinocho para superar su ingenuidad y el amor inquebrantable de Geppetto por su hijo descarriado se juega con el mismo nivel de matices y complejidad que muchas películas de acción real de la época.

1 Blancanieves y los siete enanitos empezaron todo

Blanca Nieves y los Siete Enanos

Exiliada al peligroso bosque por su malvada madrastra, una princesa es rescatada por siete mineros enanos que la hacen parte de su familia.

Director

David Hand, William Cottrell, Wilfred Jackson

Fecha de lanzamiento

21 de diciembre de 1937

Elenco

Adriana Caselotti

Escritores

Jacob Grimm, Wilhelm Grimm, Ted Sears

Tiempo de ejecución

1 hora 23 minutos

Género principal

Animación

Compania de produccion

Estudios de animación de Walt Disney

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Cuentos de hadas, princesas, reinos mágicos, reinas malvadas, Blanca Nieves y los Siete Enanos Utilice la fórmula de Disney la primera vez. La película sigue a Blancanieves, una princesa que perdió a sus padres a una edad temprana, es exiliada por la reina malvada y viene a vivir en el bosque con siete enanos, quienes sufren un grave caso de determinismo nominativo. Puede parecer pintoresco para los estándares actuales, pero Blancanieves Animación deliciosa y de colores brillantes. abrió un mundo completamente nuevo al que el público podía acceder; presentó esta cálida tierra de fantasía medieval, tan en contacto con la naturaleza e impulsada por un sentido de moralidad tan claro que fue como dejarse arrastrar por un sueño.

Blanco como la nieve de ninguna manera es perfecto; su sentido rígido de los roles de género es una parte tan avanzada de la narrativa que fácilmente puede resultar asfixiante para una audiencia moderna. Pero incluso con eso, hay algo tan sencillo en la forma en que arrastra al espectador a una simple historia de cuento de hadas; No es de extrañar que este sea el modelo al que House of Mouse regresa una y otra vez cada vez que necesita otro golpe. Blanca Nieves y los Siete Enanos es más que la primera película animada de Disney; Más allá de eso, es tan fundamental para todo lo que viene después que si lo eliminaras, todo el reino mágico se derrumbaría.