Durante años, la gente ha estado hablando de una maldición de adaptación de videojuego a película. Una serie de decepciones que no han logrado complacer a los fanáticos, asombran a los críticos e iluminan la taquilla. Con el creciente éxito de las películas de cómics, los jugadores han estado esperando con gran expectación una adaptación que se presente y rompa el molde, una película que esté a la altura del potencial de su homónimo y comience una nueva tendencia más esperanzadora.
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Estas personas estaban esperando la película 'Assassin's Creed' para romper esta maldición. Por desgracia, la película fue mutilada por los críticos y la mayoría de los fanáticos simplemente la calificaron como otra decepción mediocre. Pero aquí en CBR nos gustaría salir de la madera y decir que el odio que esta película recibió tanto de los críticos como de los fanáticos es totalmente inmerecido. No solo es una película hermosa y emocionante, sino que ha logrado romper la maldición del videojuego y nadie pareció darse cuenta. Siga leyendo para descubrir qué hace que 'Assassin's Creed', lanzado en formatos domésticos este mes, sea una gran película.
15MICHAEL FASSBENDER
Michael Fassbender es uno de esos actores a los que les encantaría ver leer una guía telefónica en voz alta. Aporta seriedad y credibilidad a cualquier escena en la que se encuentre, por lo que fue una perspectiva emocionante tenerlo como protagonista tanto en el presente como en las secuencias de flashback de la película. Y, sin sorprender a nadie en absoluto, Fassbender cumplió con creces, demostrando ser una estrella tanto en los momentos emocionales como en las secuencias de acción.
Como productor y actor del proyecto, Fassbender realmente creía en el papel y entendía lo que a los fans les encantaba de los juegos. Él puso todo su empeño en ello. Aprendió parkour y artes marciales para realizar casi el 95% de las acrobacias. No todos los actores aportan este nivel de dedicación a un papel en una película de videojuegos, pero afortunadamente la franquicia de 'Assassin's Creed' tiene a Michael Fassbender en su esquina para elevar la actuación a un nivel completamente nuevo.
14LA CINEMATOGRAFÍA
Desde la secuencia de apertura hasta la última toma de la película, 'Assassin's Creed' es una película hermosa para mirar. Las secuencias pasadas están filmadas y dominadas en tonos amarillos y marrones, y contrasta muy bien con los fríos blancos de las escenas actuales. Las tomas desde arriba de España en guerra son tan impresionantes visualmente como una secuencia tranquila en la que Cal camina alrededor de las paredes de Abstergo, viendo a algunos de los otros sujetos parados en un jardín.
Las secuencias de acción están filmadas de manera brillante y meticulosa, la cámara sigue limpiamente y la acción se ralentiza en los momentos adecuados para resaltar un momento particularmente impresionante. Ya sea que Cal se conecte al Animus o que tanto Aguilar como María estén de pie en los tejados con los brazos extendidos, la película está repleta de imágenes deslumbrantes que le dieron a la película su propio estilo elegante. Una mirada que no era necesariamente parte de los juegos de 'Assassin's Creed', pero que los acompaña a la perfección.
13LA REUNIÓN DEL EQUIPO MACBETH
En 2015, se lanzó una nueva adaptación cinematográfica de la obra de Shakespeare 'Macbeth', protagonizada por Michael Fassbender y Marion Cotillard en los papeles principales de King and Lady. Dirigida por Justin Kurzel, la película fue una versión particularmente oscura y brutal de una obra ya oscura y brutal y fue elogiada por la mayoría de los críticos. A pesar de no ser un éxito de taquilla, esta película se ve en gran medida como una versión muy actuada de la historia de Macbeth.
Kurzel, Fassbender y Cotillard se reunieron para llevar lo que habían aprendido de su producción anterior a la película 'Assassin's Creed'. Con secuencias de guerra épicas y bellamente filmadas, relaciones complicadas para los personajes de Fassbender y Cotillard y sus padres, búsquedas de poder, venganza y sed de sangre, uno puede ver fácilmente la inspiración de Shakespeare en acción en 'Assassin's Creed'. Seguro que la película es de naturaleza mucho más fantástica, pero el drama y el estilo se mantuvieron, así como el trabajo de los personajes y la actuación.
12EQUILIBRIO PRESENTE / FLASHBACK
Pregúntele a cualquiera que haya jugado un juego de 'Assassin's Creed' y lo más probable es que le diga que las escenas ambientadas en el presente son aburridas, ya que se alejan de los juegos reales en el pasado. Es una crítica válida, considerando que toda la acción ocurre en estas secuencias pasadas. Es el grueso y la columna vertebral de cualquier juego de la franquicia. Sin embargo, la película siempre iba a ser diferente. Donde las escenas en el presente no pueden ser más que una ocurrencia tardía en un juego, fueron cruciales para la película.
Si bien un juego puede centrarse en la acción y menos en la historia, una película simplemente no puede funcionar de esa manera. El presente es donde nos presentan a los personajes, y donde realmente está la historia, por lo que siempre habrá más en la película. Las secuencias pasadas son piezas que sirven a la historia más amplia, en lugar de al revés. Le brindan la información que necesita y trabajan para desarrollar el carácter de Cal. E incluso considerando todo eso, las secuencias pasadas y presentes están muy bien equilibradas, contrariamente a lo que algunos pueden creer.
11EL ENTORNO DE LA INQUISICIÓN ESPAÑOLA
Cada juego de 'Assassin's Creed' se desarrolló en un período de tiempo diferente, desde el Renacimiento italiano hasta la Revolución Francesa. Pero en lugar de adaptar un momento que ya se había explorado en los juegos, la película optó inteligentemente por explorar un escenario que aún no se había tocado: la Inquisición española. De esa manera, la película no tuvo que jugar con nociones preconcebidas de los fanáticos de los juegos y, en cambio, el director recibió una pizarra limpia para desarrollar una nueva historia.
La película no se toma el tiempo para establecer el período de tiempo o cuál fue la fuente del conflicto. Simplemente te deja en medio de la Guerra de Granada, al igual que Callum Lynch. Ni una sola vez la película entra en territorio de predicación. Prefiere destacar los horrores de estas guerras y los hombres que las iniciaron. Además, el hecho de que todos los personajes del pasado hablaran español con subtítulos en inglés fue una decisión inteligente que se suma al realismo del escenario. Esta no es una lección de historia, sino más bien un vehículo a algo que rara vez hemos visto en la pantalla antes.
10EL EFECTO SANGRADO
Un hombre se conecta a una máquina que le permite aliviar los recuerdos de su antepasado encerrados en su ADN. Como premisa básica tanto de la película como de los juegos, podría haber sido fácil ir directamente a la acción y dejarlo así. Pero al igual que en los juegos, la película introdujo los efectos psicológicos de usar tal máquina. Las visiones del antepasado de Cal, Aguilar, comenzaron a aparecer rápidamente, atormentándolo como un fantasma y jugando con su mente.
No solo vemos esas visiones, también vemos el precio que le cuesta a Cal. Después de algunos viajes en el Animus, podemos ver que comienza a afectarlo psicológicamente cuando comienza a cantar, llorar y reír frenéticamente al mismo tiempo. Experimentar dos vidas al mismo tiempo, ambas mezclándose entre sí es algo que debe explorarse, y la película no rehuye mostrar que usar el Animus puede tener consecuencias peligrosas.
9EL LEGADO DEL ASESINO
Otra gran diferencia entre los juegos y la película es que, en los juegos, la mayoría de los usuarios estaban solos en el presente. Si bien el personaje de Desmond Miles tenía su pequeño equipo de científicos y piratas informáticos, él era el único Asesino que aparecía en el presente, aprendiendo más y más habilidades de su tiempo en el Animus. Mientras que en la película, vemos que una organización tan grande como los Assassins tenía muchos descendientes. Con todos ellos encerrados en Abstergo junto con Cal, vemos el legado de Assassin en pleno efecto.
Comenzando con la madre y el padre de Cal, nos enteramos de que los Asesinos todavía están activos en la actualidad y que todavía están librando una batalla contra los Templarios que ahora se esconden bajo el estandarte de Abstergo. Eso es una desviación de la historia que conocemos de los videojuegos, donde los Assassins no se ven por ningún lado. El final de la película nos deja con la perspectiva de que Cal y sus amigos Assassin estén listos para proteger a Apple y a la humanidad una vez más, esta vez en la actualidad.
8LOS TRAJES
Desde el primer videojuego 'Assassin's Creed', los disfraces han sido icónicos para la franquicia. Desde Altaïr hasta Edward y Arno, los Assassins han tenido un atuendo característico completo con una sudadera con capucha que se ha convertido en sinónimo de los juegos. Crear un disfraz para Aguilar, uno que pareciera funcional y honrara el legado de Assassin's Creed no iba a ser fácil y, sin embargo, el departamento de vestuario de la película logró tener éxito en ese aspecto, dando a los personajes principales atuendos fenomenales.
Al elegir no usar el esquema de color blanco más habitual que se asoció con los personajes anteriores, los trajes de Asesinos de Aguilar y María tienen colores más apagados, una mezcla de marrones oscuros y colores arena, con un ligero toque de rojo como devolución de llamada al video original. trajes de juego. Estos colores ayudan a los personajes a integrarse en su entorno en lugar de destacar, algo que tiene sentido considerando que se trata de personas que se esconden entre la multitud.
7LA HISTORIA DE CALLUM LYNCH
A partir de 1986, nos presentan a un joven Callum Lynch que regresa a casa para encontrar a su madre muerta y su padre aparentemente responsable. Entonces, en el presente, Cal se enfrenta a la ejecución. Sin embargo, cuando se despierta, está al cuidado de Abstergo y se le pide que participe en su investigación para poner fin a toda la violencia en el mundo. Cal pasa por muchas cosas en esta película, desde enfrentar su muerte hasta enfrentar a su padre, quien creía que había matado a su madre.
Mientras culpó a los Asesinos de todo y prometió acabar con ellos, su conexión con su antepasado finalmente le mostró todo lo que necesitaba saber y comprender sobre quiénes eran y en qué creían. Solo entonces decidió aceptar su papel y convertirse en un Asesino como sus padres antes que él. Es una historia complicada y muy emotiva para un personaje. Vemos y sentimos su tormento, y lo alentamos mientras abraza plenamente su destino.
6ABRAZA LOS ASPECTOS MÁS SILLER DEL JUEGO
Algunas de las primeras críticas de la película destacaron la tontería de algunos de los conceptos básicos de la película, como que los personajes buscan algo llamado la Manzana del Edén. Pero como saben los jugadores veteranos del videojuego, Apple es crucial para la historia. Es algo que ha estado en el centro de la franquicia durante mucho tiempo y algo que no se podía olvidar cuando se trataba de películas.
Por el contrario, el hecho de que los realizadores decidieran abrazar todos los aspectos 'más tontos' de los juegos es lo que hace que la película sea grandiosa. No rehuyó al Animus o la premisa básica de la antigua rivalidad entre los Templarios y los Asesinos, o el uso de las espadas ocultas. Si todo esto se estableció y se entendió, ¿por qué una Apple mística que puede doblegar la voluntad de la gente de repente es demasiado para creer? 'Assassin's Creed' sigue siendo una película que proviene de un videojuego, por lo que habrá algunas tonterías inherentes que la acompañarán. Y eso es bueno.
5UN GIRO DINÁMICO AL ANIMUS
En el videojuego, conectarse al Animus básicamente significaba sentarse en una silla. Es un enfoque muy estático, pero funciona como un juego, ya que el usuario es llevado al pasado. Con la película, los espectadores siguieron a Cal en su historia y en su viaje al pasado de forma dual. Al elegir cambiar el diseño del Animus, el director logró transformar lo que podrían haber sido escenas estáticas en un sistema dinámico que nos mostró a Cal interactuando con su entorno para recrear los momentos que estaba reviviendo.
Esta adición a la tecnología Animus nos dio la oportunidad no solo de ver al personaje vivir los recuerdos de su antepasado, sino que también hizo que fuera aún más creíble que estaba desbloqueando y aprendiendo esas habilidades que tenía dentro de él. En lugar de que Desmond Miles simplemente dijera que había aprendido a hacer lo que su antepasado podía hacer en los juegos, la película utilizó una forma más práctica de mostrar eso a los espectadores, algo que luego le dio más credibilidad a cómo terminaría la película.
4IMPRESIONANTES SECUENCIAS DE ACCIÓN
Este es un aspecto en el que la película hizo todo lo posible. Con una jugabilidad que presentaba principalmente carreras libres, peleas y el uso de una espada oculta para asesinar a los objetivos, los productores de la película sabían que los fanáticos tendrían grandes expectativas para las secuencias de acción de la película. Afortunadamente, nos demostraron que no teníamos absolutamente nada de qué preocuparnos con escenas prolongadas que mostraban todo lo que los jugadores amaban de los juegos. Escenas que nos dejaron sin aliento por completo.
Lo seguimos mientras María y Aguilar corrían por los tejados, abriéndose paso entre los soldados de un ejército. La coreografía fue impresionante y el parkour meticuloso. Lucha cuerpo a cuerpo, espadas, lanzas y arcos: no hay nada que no hayan usado los Asesinos. La película hizo todo lo posible para mostrarnos de lo que eran capaces, y los actores y los equipos de especialistas nos brindaron persecuciones y escenas de batalla espectaculares que podrían estar a la altura de los estándares de los juegos.
3LA FINA LÍNEA ENTRE EL BIEN Y EL MAL
En el centro de la película hay un conflicto, uno que se cree que es muy blanco y negro. Por un lado están los Templarios, que quieren controlar la voluntad de la humanidad, y por el otro están los Asesinos, que luchan para que la humanidad sea libre. Sin embargo, la película presenta esta guerra con todos los tonos de gris que se merece. Teniendo en cuenta que los héroes de la película son literalmente Asesinos, no es de extrañar que la historia a veces te haga preguntarte quién tiene razón y quién debería ganar.
En el centro de este conflicto está Cal, quien comienza ayudando a Abstergo antes de unirse finalmente a las filas de los Asesinos. Es entonces cuando elimina el personaje de Jeremy Irons para proteger a la humanidad. Sin embargo, esa escena no se presenta como un triunfo, sino como una victoria muy sombría, algo lamentable que hay que hacer. Esto es destacado por Sophia de Marion Cotillard, quien deja que Cal mate a su padre, pero aparentemente también jura vengarlo. El final de esta película oscura es legítimamente oscuro por derecho propio, y muestra que salvar a la humanidad tiene un costo. Como dicen los Asesinos, trabajamos en la oscuridad para servir a la luz.
2EL SALTO DE FE
El acto de fe es un movimiento característico de toda la serie. No implica peleas ni asesinatos y, sin embargo, es uno de los aspectos más reconocibles de los juegos. Al subir al punto más alto de un área, se solicita al usuario que sincronice. Luego, una vez que se desbloquea una gran vista del área circundante, el usuario realiza un salto masivo, un acto de fe, hasta un montón de heno cuidadosamente colocado. Al entrar en esta película, los productores no podían ignorar este elemento básico de la franquicia.
Para dar vida a este salto visceral y espectacular, los productores optaron por lo práctico en lugar de lo digital. Para hacerlo, el doble de acrobacias de Michael Fassbender realizó seis saltos separados para conseguir el look perfecto. El primero se realizó a 70 pies, aumentando en incrementos a 110, y el salto final se realizó a la friolera de 125 pies, para llevar la acrobacia entre las más altas jamás realizadas en los últimos 35 años. Como todos vimos en la película, los asombrosos resultados hablan por sí mismos.
1AGUILAR AND MARIA
Antes del lanzamiento de 'Assassin's Creed: Syndicate', los usuarios se acostumbraron a usar solo un Assassin en cualquier juego. Pero en lugar de que Aguilar lo hiciera solo, también nos presentaron a María, un gran personaje por derecho propio. Como las escenas de flashback que los presentaban se centraban en gran medida en la acción, ambos eran personajes de pocas palabras. No se dijo mucho entre ellos, verbalmente de todos modos, y sin embargo, la comunicación y la conexión entre ellos fue fuerte. Incluso palpable.
Al emparejar a los dos juntos, se nos permitió como audiencia conectarnos con ellos de una manera que no habría sido posible si solo estuviéramos viendo un personaje tranquilo. Juntos, nos hicieron temer por su seguridad, nos hicieron animar a través de sus derribos asistidos y nos rompieron el corazón cuando sacrificaron todo el uno por el otro. Puede que María no haya sido promocionada como un personaje principal, pero se ha ganado su lugar en el legado de Assassin tanto como Aguilar.
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