RESEÑA RETRO: Ghost in the Shell es una obra maestra de acción y filosofía

La mayoría de las personas con incluso un interés superficial en el anime probablemente hayan, en algún momento u otro, buscado en Google algo como ' las mejores películas de anime de todos los tiempos ' o 'mejor anime para iniciarse en el anime'. A pesar de excluir mucho más de lo que incluyen, las listas pueden ser útiles, ya que brindan una idea de consenso y recomendaciones para una investigación personal. Suponga que usted fue o es una de esas personas que buscó cualquiera de los dos. preguntas antes mencionadas. En ese caso, sin duda te has encontrado con la adaptación de 1995 del director Mamoru Oshii. Fantasma en la concha . Al aparecer en casi cualquier lista que combine 'mejor' y 'anime', sin duda se ha asegurado su lugar en el canon de la cultura pop. Ha obtenido la aprobación de los Wachowski, Lilly y Lana, James Cameron e innumerables mangaka. Pero además de un rastro documental rastreable de influencia, Fantasma en la concha es un de su propio tipo trabajo que a menudo se cita pero rara vez se iguala.

Adaptado de Masamune Shirow ( Magia negra , semilla de manzana ) manga del mismo nombre, Fantasma en la concha es, como el de Matsuhiro Otomo akira (1988) y Yoshiaki Kawajiri Pergamino ninja (1993), un anime de entrada. Es el tipo de película que uno ve e inmediatamente siente la necesidad de incluir tanto contenido similar como sea posible, aunque no hay sustituto para ese primer subidón. Mirando Fantasma en la concha Es una experiencia de antes y después. Aún así, es fácil dar por sentado la avalancha de películas y series posteriores y imitaciones glorificadas que desde entonces han disminuido el término 'cyberpunk' para incluir propiedades en las que aparece cualquier niño valiente martillando teclas y accediendo a bases de datos. Pero antes de que el exceso se haya destripado Fantasma en la concha En cuanto a la potencia, está la película original, y no se puede jugar con ella.

RESEÑA RETRO: El fin de Evangelion

La historia comienza en 2029 en New Port City, Japón. En este futuro especulativo, los avances y mejoras tecnológicos se han vuelto de rigor . Los paisajes urbanos están plagados de cables y torres; Los cuerpos individuales pueden aumentarse con prótesis que van desde mejoras menores hasta 'cáscaras' completas que albergan el único componente humano necesario: el cerebro. Permanecer totalmente inalterado en carne y hueso es una novedad que contrasta claramente con los tiempos. A pesar de la transferencia acelerada de información, persisten los mismos viejos problemas: los gobiernos sufren golpes de estado y los desertores amenazan los secretos de Estado. Incluso los delincuentes menores pueden conectarse más o menos libremente a cualquiera de los puertos que alinean cada calle, infiltrándose en las mentes de personas inocentes, corrompiendo recuerdos y borrando identidades por completo.

Fantasma en la concha Nunca habla con desprecio a su audiencia

La trama de la película está densamente cubierta de intriga política, conceptos filosóficos y acción asombrosa, y nunca toma de la mano al espectador.

Contrarrestar la interminable variedad de amenazas mejoradas digitalmente en constante evolución es Seguridad Pública Sección 9 , una división policial del más alto nivel. La Sección 9 es un equipo ampliado que se encarga de las tareas más complicadas, como las operaciones para frustrar la junta. Expertos en guerra moderna y respaldando la destreza táctica con fuerza bruta, la unidad tiene carta blanca para hacer justicia, respondiendo únicamente ante el director en jefe Daisuke Aramaki y el primer ministro de Japón. En el terreno, el mayor Motoko Kusanagi encabeza el equipo. Major también resulta ser el más individuo cibernéticamente aumentado de la unidad, un cerebro humano encerrado dentro de un cuerpo de cáscara completamente inorgánico. El resto de su equipo incluye a Batou, un hombre de acción fornido y rapado equipado con ojos cibernéticos (el confidente más confiable de Major) y Togusa, quien, al igual que el director en jefe, no tiene ningún aumento externo.

Después de que el asistente del Ministro de Asuntos Exteriores es pirateado, a la Sección 9 se le hace creer que es sólo el acto más reciente de una misterioso criminal conocido como el Titiritero . Exactamente quién es este antagonista parecido a una aparición se revelará a su debido tiempo, pero no todavía. Al intentar rastrear el ataque, el equipo se encuentra con un trabajador sanitario y un criminal envuelto en una parka y portando una ametralladora de alta velocidad. Es con este último personaje con quien Major se involucra en una pelea que se siente tan fresca de contemplar ahora como lo debió ser en 1995. Las balas vuelan cuando Major se quita el uniforme y desaparece gradualmente de la visibilidad. El mayor desarma al hombre, dejando sólo una sombra parpadeando en el agua hasta la espinilla. Los movimientos de Major, invisibles para el criminal y el espectador, se reducen a gotas de agua, todo movimiento físico representado en líneas de acción licuadas.

10 mejores animes de ciencia ficción perfectos para nuevos espectadores

Esta magistral secuencia de acción, la primera de muchas, sería motivo por sí solo para verla. Fantasma en la concha , pero Oshii et al. tienen mucho más en mente que excitación. A medida que la Sección 9 va del final al callejón sin salida y viceversa, el paso del tiempo se vuelve tan integral para la historia como el combate cinético. En un interludio particular, la música del compositor Kenji Kawai (un colaborador habitual de Oshii) nos llena los oídos. Campanas, repiques y sintetizadores oceánicos profundos nos adormecen en un estado meditativo mientras las imágenes del futuro aumentado están empapadas de lluvia. Los letreros de neón se transforman en suaves halos y los edificios rayados de óxido parecen erosionarse ante nuestros propios ojos. La señal de alto automática es tan importante como las personas que nunca se detienen para notar la extrañeza innata de su entorno.

En otra escena, Major se zambulle en apnea en el río de la ciudad, flotando en una vasta nada. Al salir a la superficie, se encuentra cara a cara con su reflejo: dos figuras chocando. Momentos después, Batou le pide a Major que no bucee sin un observador, pero a ella no le preocupa lo que le pase a su caparazón. Al igual que su indiferencia a la hora de desvestirse, el barco es simplemente una forma necesaria de navegar por el mundo y nada más. Lo que importa es lo que hay dentro del caparazón, el fantasma o el alma. Major habla extensamente de 'los innumerables ingredientes que componen el cuerpo y la mente humanos', hablando en busca de significado, buscando respuestas donde quizás no las haya. Kazunori Itō, quien escribió el guión, deja al descubierto los dilemas mente-cuerpo en el corazon de Fantasma en la concha . La Mayor es más jocosa en el manga, pero aquí es probable que se sumerja de cabeza en cavilaciones de prosa púrpura en cualquier momento y sin una pizca de ironía. La encantadora franqueza se tambalea al borde de la incomodidad. También es esta reflexión seca y práctica la que proporciona las indicaciones más estimulantes intelectualmente: cosas que el espectador debe considerar mucho después de que la toma final de la ciudad se desvanece en negro.

25 mejores películas de robots de todos los tiempos, clasificadas

Tomado en pedazos, cualquier aspecto de Fantasma en la concha es excepcional: la acción está meticulosamente compuesta, teniendo en cuenta todo, desde un cuchillo que cae de las manos de un malo hasta un ligamento a punto de romperse. Cada movimiento dibujado con precisión tiene una fluidez natural. Sería una tontería que el equipo de Oshii intentara capturar cada rasguño de sombra y desgaste que componen la obra de arte de Shirow. En cambio, se nos presenta la belleza alquímica de los cuerpos en movimiento, retratados de maneras que la acción real rara vez puede lograr.

Fantasma en la concha Ha envejecido excepcionalmente bien

Los embriagadores conceptos sólo han ganado importancia desde el estreno de la película en 1995.

Por otro lado, el diálogo es nada menos que espectacular, alternando desde palabrería tecno hasta reflexiones filosóficas sobre por qué Togusa, una persona más o menos promedio, es una necesidad táctica para el éxito de la Sección 9. A menudo, todo esto se combina en escenas largas que nos piden que escuchemos, y lo que es aún más fascinante es que cada aparte aparentemente intrascendente tiene una conexión directa con algo más en la película.

Mirando Fantasma en la concha En 2024, los aparatos tecnológicos que alguna vez fueron considerados meras herramientas se han convertido en extensiones protésicas de nuestros cuerpos. Nuestros teléfonos, computadoras y televisores (la mediación general de la realidad a través de las pantallas) nos han transformado de maneras que son inmediatamente obvias y que sólo el tiempo revelará. Los objetos a controlar se han convertido en entidades controladoras en nuestras vidas. A medida que la tecnología continúa cambiando el mundo, las preguntas principales en el centro de la Fantasma en la concha se han vuelto más pertinentes para nuestras vidas.

Fantasma en la concha

Una mujer policía cyborg y su compañero cazan a un misterioso y poderoso hacker llamado Puppet Master.

Director

Mamoru Oshii

Fecha de lanzamiento

19 de noviembre de 1995

Estudio

Producción IG

Elenco

Atsuko Tanaka, Akio Otsuka, Iemasa Kayumi

Escritores

Masamune Shirow, Kazunori Itô

Tiempo de ejecución

1 hora 23 minutos

Género principal

Animación

Franquicia

Fantasma en la concha

Compania de produccion

Kôdansha, Bandai Visual Company, Manga Entertainment.

• Secuencias de acción inigualables, animadas o no.
• Ricos conceptos filosóficos propuestos a los espectadores.
• Una trama fascinantemente compleja que nunca es condescendiente con los espectadores.

• El doblaje en inglés puede ser incómodo, pero aún tiene un encanto idiosincrásico.