Desde que MonsterVerse comenzó en 2014 Godzilla , Dirigida por Gareth Edwards. , el experto en efectos visuales Sean Konrad ha tenido mano firme a la hora de dar forma al popular universo compartido de Godzilla. Continuando con su rol de supervisor de efectos visuales para 2019. Godzilla: rey de los monstruos , Konrad es una parte destacada de la producción de la serie original MonsterVerse Apple TV+ Monarca: Legado de monstruos . La historia épica abarca 65 años, desde los orígenes de Monarch en los años 50 hasta el período inmediatamente posterior a la batalla de Godzilla contra los MUTO en San Francisco en 2014. Godzilla .
VIDEO CBR DEL DÍA DESPLÁCETE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDO
En una entrevista exclusiva con CBR, Monarca: Legado de monstruos El supervisor de efectos visuales Sean Konrad explica cómo la gran saga MonsterVerse cobró vida, comparte el proceso de cómo se diseñaron e introdujeron los nuevos Titanes en la serie y revela cómo el programa altera sutilmente su presentación para reflejar el puro paso de la línea de tiempo cubierto en Legado de monstruos .
CBR: Monarca: Legado de monstruos conecta el 2014 Godzilla con otras películas del MonsterVerse. ¿Cómo fue desarrollar el aspecto de esta serie dentro de esta arquitectura establecida?
asahi seco negro
Sean Konrad: Es fantástico porque tienes un modelo de cómo deberían funcionar las cosas. Muchas veces, las paredes pueden resultar restrictivas, pero también son una excelente manera de ser creativo. Descubrir qué funciona dentro de esos límites es parte del proceso creativo que, en cierto modo, es emocionante.
Hay muchos entornos en los segmentos del joven Lee Shaw que se sienten como la tierra que el tiempo olvidó, desde barcos abandonados hasta cuevas llenas de bichos espeluznantes. ¿Cómo fue darle vida a estos entornos?
¡Es muy divertido! El departamento de arte nos dio una plantilla realmente excelente de lo que pensaban que era interesante. Con el barco del que hablabas, basamos gran parte de la decadencia y el crecimiento en los entornos a los que íbamos. Esa escena inicial, donde Bill Randa está siendo perseguido En la península de roca volcánica, de hecho rediseñamos el monstruo que tendríamos para esa escena basándonos en cuál era ese terreno.
Ideamos y elaboramos el guión gráfico, pero realmente no pudimos encontrar una ubicación que tuviera sentido para la forma en que lo estábamos haciendo. Encontramos esta ubicación que tenía lugares fantásticos y hermosos para fotografiar, pero que también era un desafío. Decidimos que esta criatura iba a salir de la tierra. Va a derramar toda esta agua y arena de su espalda mientras sale como algo realmente genial.
deadpool mata al hombre de hierro del universo marvel
Además de algunos favoritos que regresan, se presentan nuevos Titanes en Legado de monstruos . ¿Cómo fue crear Titanes que pareciera que encajaban dentro de la estética de MonsterVerse?
Legendary tiene una lista de artistas conceptuales realmente buenos con los que han trabajado en el pasado. Usamos mucha gente de WETA FX en Nueva Zelanda, y tienen un largo legado de trabajo con monstruos, tanto fuera como dentro de esta franquicia. Muchos de nuestros procesos parten del mundo natural. Observaríamos estas inspiradoras y extrañas criaturas marinas submarinas, topos con nariz de estrella u otras cosas. Tomaríamos cuáles eran las cosas raras que podríamos agregar a nuestro monstruo y lo haríamos maximalista y loco. Así es como funciona ese proceso.
A veces es difícil enhebrar la aguja, pero con Legendary, nos apoyan mucho y nos darán sugerencias sobre cosas que creen que están fuera de los límites. Es un campo bastante abierto. Honestamente, son realmente geniales en eso.
Tienes un grupo rotativo de directores, cada uno con su propia sensibilidad artística pero manteniendo un sentido de coherencia en toda la serie. ¿Cómo fue trabajar con ellos?
cerveza negra del 200 aniversario de guinness
Matt Shakman marcó la pauta con el piloto. Ese es el propósito del piloto: establecer el tono y cuál debe ser el estilo cinematográfico. Teníamos un director de producción en Andy Goddard, quien también filmó los dos últimos episodios, pero además estaba trabajando con los otros directores. Mientras íbamos a las ubicaciones, él hablaba sobre lo que podíamos hacer para que esto fuera consistente. Todos los directores de fotografía hablaron entre sí sobre cómo filmarían y cuáles serían sus opciones de lentes en determinadas circunstancias.
Por mi parte, estuve en todo, así que pude ver qué estaban haciendo ciertos artistas del guión gráfico, dónde tuvieron éxito, dónde se remontaban a episodios anteriores para poder probar este tipo de toma para que pareciera que es consistente. cosa. A veces es un desafío, pero lo que me gusta es aportar diferentes perspectivas. Muchos episodios pueden terminar pasando por alto la voz real de un director, pero creo que este es realmente genial.
Algunas de las cosas que hizo Julian Holmes en los episodios 3 y 4 son tomas increíblemente únicas que son diferentes de lo que hizo Matt Shakman en los episodios 1 y 2, que son increíblemente diferentes de lo que hicieron Mairzee Almas, Hiromi Kamata y Andy Goddard en sus episodios. . Pero todavía se siente coherente porque la forma básica en que cuentas la historia es la misma.
Al contar una historia que abarca 65 años, ¿cómo querías diferenciar las cosas del pasado y las del presente? Las escenas con el joven Lee Shaw están un poco más sobreexpuestos y más brillantes.
312 isla de los gansos
Con los efectos visuales, hicimos muchos de los mismos procesos y filmamos con los mismos cuerpos de cámara. Una de las cosas que el D.P. Lo que hizo Jess Hall desde el primer bloque fue básicamente desarrollar diferentes tablas de búsqueda para las diferentes épocas y diferentes grados de color. Lo que hizo para la línea de tiempo de la década de 1950 es esta emulación de película Kodachrome, y le untamos un montón de grano de película encima y le pusimos un poco de contaminación y aberración cromática para que pareciera que fue filmado en un formato más antiguo y sucio. lentes. Eso se convierte en una señal visual a la que el público puede conectarse para no sentirse perdido.
Tienes razón. Obtienes esos cielos verde azulado intensos y saturados de una manera que no necesariamente obtendrías en una línea de tiempo contemporánea que sea muy intencional. Pero mucho de eso se hace simplemente en la posproducción en lugar de ser una decisión cinematográfica del día.
Sean, el próximo año se cumple el 70 aniversario de Godzilla. Como alguien que ha podido jugar con estos juguetes, ¿qué crees que es lo que hace que Godzilla perdure en todo el mundo?
Es un diseño genial. Siempre ha sido un diseño genial. Godzilla puede ser una metáfora del miedo existencial, y cada generación experimentará miedo existencial de alguna manera. Simplemente sucede que hay mucho de eso ahora mismo, para no bajarlo demasiado. [ risas ] Es una metáfora de nuestros miedos. Lo que me gusta del programa es que a veces los monstruos son un poco más pequeños. No es sólo una amenaza de fin del mundo; es una metáfora de sus propios miedos y vidas. Eso es algo que realmente encuentro atractivo sobre el programa , la forma en que se desarrolla la historia humana.
Desarrollado para televisión por Chris Black y Matt Fraction, Monarch: Legacy of Monsters se estrena el 17 de noviembre en Apple TV+, con nuevos episodios lanzados los miércoles.
Monarca: Legado de monstruos
Ambientada después de la batalla entre Godzilla y los Titanes, que revela que los monstruos son reales, sigue el viaje de una familia para descubrir sus secretos enterrados y un legado que los vincula con Monarch.
- Fecha de lanzamiento
- 17 de noviembre de 2023
- Elenco
- Christopher Heyerdahl, Mari Yamamoto, Kurt Russell, Qyoko Kudo
- Género principal
- Ciencia ficción
- Géneros
- Ciencia ficción, Acción, Aventura
- Estaciones
- 1
