Horror es un género importante porque está diseñado para tomar riesgos. Como tal, los maestros del terror deben ser intrépidos. El terror tiende a ser reconocido como un género descartable diseñado para disgustar a la audiencia, pero el gran terror ha cambiado por completo el cine. Los trucos, estilos e historias que se cuentan en la pantalla son pilares de lo que se puede aceptar en un medio visual. Estas técnicas y películas han resistido la prueba del tiempo gracias a los directores que las crearon. Grandes cineastas del pasado y del presente han creado momentos que perduran hasta el día de hoy. Estas películas han revolucionado el cine, y estos directores se encuentran entre los muchos que ayudaron a solidificar el terror como un género impactante y un conducto para el cambio.
5/5 La mezcla de comedia retorcida y tramas intrigantes de Wes Craven habla por sí sola
El impacto del difunto Wes Craven en el cine es raro porque está definido no por una sino por dos franquicias icónicas y se enfoca en más antagonistas humanos. Craven es responsable de algunas de las películas de terror más viscerales y desafió la idea de lo que los humanos son capaces de hacer. En películas como La ultima casa a la izquierda y Las colinas tienen ojos , el horror no solo proviene de las muertes violentas e inquietantes, sino del conocimiento de que estas son personas en el mundo real que cometen estas atrocidades. Retorcidos y visuales, sus películas dejan a los espectadores perturbados de que personas que podrían conocer en la vida real puedan realizar actos espantosos.
De las numerosas grandes películas de terror que ha creado, su mejor trabajo es, sin duda, en el género slasher. La imaginación de Craven tanto fortaleció el género slasher y más tarde lo revivió. En 1984 creó una pesadilla en la calle Elm , con el villano Freddy Krueger, donde subvirtió el género slasher al crear un monstruo que cazaba personajes en sus sueños. En la década de 1990, Craven dirigió la comedia de terror Grito , donde su experiencia con los slashers y su oscuro sentido del humor hicieron de la película un clásico instantáneo. Combinando el terror con un sentido del humor único, Wes Craven es sinónimo de terror.
4/5 El comentario social de Jordan Peele crea un reloj incómodo y necesario
Aunque es un nombre relativamente nuevo en horror, jordan peele ha creado obras que son a la vez horribles y reveladoras. Peele, quien también es conocido por su comedia, muestra una comprensión de la experiencia humana y los conflictos sociales. Él cuenta sus historias a través de subtextos e imágenes que sorprenden a lo largo de la película y dejan una sensación de inquietud mucho después de que termina la película. Como cineasta negro, cuenta la historia a través de una lente de racismo institucional y una sutil introspección que abre conversaciones que necesitan ser discutidas. Bien argumentadas, sugerentes y con un estilo propio, sus películas abordan cuestiones humanas que tienden al olvido.
Lo que convierte a Peele en un maestro del horror es el pensamiento que pone en cada detalle. Al estilo de Hitchcock, todo lo que aparece en la pantalla, desde el vestuario hasta el diseño del escenario, tiene un significado más profundo, y los personajes y el diálogo hacen lo mismo. Aunque películas como No y A nosotros demostrar esta habilidad, nadie lo hace mejor que Sal . La película rezuma atmósfera hasta el encuadre de las tomas, lo que hace que el público se sienta tan atrapado como el protagonista. Cada segundo de la acumulación aumenta la ansiedad, y Peele ha dominado ese aspecto del horror.
3/5 Tobe Hooper hizo que el cine se cuestionara qué es apropiado para el cine
Esta entrada en particular se redujo a Tobe Hooper y George A. Romero. Aunque ambos tuvieron un impacto similar en el cine, Hooper recibe el visto bueno aquí. El impacto de Hooper no se reduce solo a la longevidad o los clásicos, los cuales tiene, sino que se debe a su habilidad innata para traspasar los límites de lo que se considera explotación. Considerado por su atmósfera arenosa y secuencias espantosas, desafió la idea de la decencia al denunciar la aceptación voluntaria de la violencia y el horror de la vida real por parte de la sociedad.
Dirigir películas como Duende y Lote de Salem son suficientes para impulsarlo al estrellato; su estilo único se muestra perfectamente en La masacre de la motosierra de Tejas . Representar crímenes violentos y asesinatos es un lugar común en el cine actual, pero La masacre en Texas empujó el límite mucho más allá de lo que se consideraba aceptable. Considerado indecente, al punto de que fue prohibido en varios países, Tobe Hooper caminó para que el horror pudiera correr, y solo eso lo convierte en un maestro del terror.
2/5 Las películas de John Carpenter mejoran con la edad
John Carpenter es un director que ha creado numerosos clásicos, aunque algunos no fueron reconocidos en su momento. Carpenter es un pilar del género de terror debido a su incomparable uso de la dirección visual para combinar con sus guiones originales. Conocido por su encuadre de élite en la pantalla y el uso de sombras, Carpenter atrae a los espectadores a sus películas con historias convincentes, luego asusta a la audiencia con un trabajo de cámara inteligente y usa sombras para revelar horrores. Tanto el público como la crítica ven sus películas y tienen que buscar constantemente en la pantalla pistas y sustos, lo que aumenta la tensión.
Carpenter tiene una plétora de películas para señalar que maximizan su talento, incluso si algunas son más populares. películas como Príncipe de la oscuridad capturar su brillantez visual, y La niebla oculta hábilmente los fantasmas en un sitio simple y revela más con el tiempo. Sobre todo, La cosa y Víspera de Todos los Santos franquicias hacen carpintero legendarios por su dominio del género de terror. Ambas películas aíslan hábilmente al elenco y aumentan el horror lento, pero también dominan las técnicas de encuadre por las que Carpenter es conocido y obligan a la audiencia a estudiar de dónde vendrá el susto. Ningún cineasta, antes o después, ha dominado la narración visual y audible tanto como Carpenter.
1/5 Todo cineasta de terror debería aspirar a ser Alfred Hitchcock
'No hay terror en la explosión, solo en la anticipación de la misma'. Alfred Hitchcock La declaración de terror es una de varias razones por las que es el mejor director de terror de todos los tiempos. Aunque su trabajo puede clasificarse como de suspenso, Hitchcock generó tanta tensión que el susto en sí fue un alivio. Sus trucos, estilos y motivos han creado un subgénero cinematográfico llamado 'Hitchcockiano'. películas como Psicópata , Las aves , y Marque M por asesinato mezcle la acumulación de ansiedad, los personajes oscuros y el horror lento para crear algunas de las películas más convincentes que se hayan hecho, muchas de las cuales se consideran entre las mejores de todos los tiempos.
Lo que realmente separa a Hitchcock del resto es que todos los directores de esta lista y los subgéneros que han desarrollado tienen influencia de Hitchcock. tobe hooper y La masacre en Texas desafió la decencia, pero Psicópata sentó las bases en la escena de la ducha. Craven y Carpenter deben sus orígenes slasher a Norman Bates en Psicópata . La atención de Peele a los detalles y la atmósfera existe debido al precedente establecido por Hitchcock. Muy pocos cineastas, de terror o no, han tenido el impacto a largo plazo de Alfred Hitchcock. Su estilo, atención al detalle y construcción son una clase magistral de realización cinematográfica y han establecido los estándares para todas las películas de terror. Él es verdaderamente el maestro del terror.
