Soportar la montaña rusa emocional que es la vida adolescente en la escuela es bastante difícil para los humanos, pero este momento crucial de la mayoría de edad es aún más complicado para Machine Boy, el protagonista homónimo de la nueva Cómics de imagen novela grafica original Héroe de todos los días Machine Boy . Publicado a través de Image's Entretenimiento en el cielo impresión, la historia del cómic familiar es creada por Tri Vuong e Irma Kniivila. Después de llegar a una ciudad abovedada y ser acogido por un anciano artista marcial, Machine Boy promete convertirse en el mayor héroe de su hogar adoptivo mientras equilibra sus estudios escolares y su vida social.
En una entrevista exclusiva con CBR, Vuong y Kniivila compartieron los orígenes de Héroe de todos los días Machine Boy , reveló las influencias clásicas detrás de este cuento de superhéroes sobre la mayoría de edad y explicó los temas conmovedores detrás de su historia.
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CBR: ¿Cuáles son los orígenes de Héroe de todos los días Machine Boy ?
Irma Kniivila: Héroe de todos los días Machine Boy comenzó como una historia corta que hicimos como amigos, que evolucionó hasta convertirse en su forma actual de novela gráfica. Tri tenía una escena flotando en su mente de un abuelo kárate golpeando el corazón de un niño máquina para que cobrara vida, y a partir de ahí, me pregunté cómo navegaría la vida como niño, yendo a la escuela por primera vez o aprendiendo a conducir. ¿Qué tipo de vida viene después de un momento de violencia?
Tri-Vuong: Tenía una imagen muy clara en mi mente sobre el corazón de un niño robot despertado por el golpe de karate de un anciano a costa de su propia vida, pero más allá de eso, estaba bastante atascado en qué hacer con esa idea. En ese momento, Irma y yo compartíamos un estudio y nos sentábamos uno al lado del otro y hablábamos de cómics e historias todo el tiempo. Realmente admiré su instinto narrativo y le pregunté si estaría interesada en tratar de resolver esta idea. Tomó esa idea central y la desarrolló de maneras realmente sorprendentes y maravillosas, particularmente al introducir un tono suave en la historia para equilibrar la acción.
¿Qué fue lo que te atrajo de mezclar una historia de Super Sentai con apuestas sobre la mayoría de edad?
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Kniivila: Cuando estás creciendo, parece que todo es tan importante. Bien podría ser el fin del mundo si te avergüenzas frente a toda la escuela o te peleas con tu amigo. Diablos, incluso como adulto a veces todavía se siente de esta manera. Terminamos volviendo a nuestras propias vidas y experiencias y descubrimos que muchas luchas a pequeña escala reflejan eventos caricaturescos a gran escala. La tarea de criar responsablemente a una mascota se convierte en un gigantesco problema que destruye la ciudad en algún lugar.
Vuong: Como Irma habló sobre el lado de la historia de la mayoría de edad, me centraré en la parte de Super Sentai. Mi primer recuerdo de los cómics es cuando tenía 4 años y vivía en Hong Kong, donde estuve expuesto a muchos cómics y animaciones japonesas. No podía leer a esa edad, pero los colores y diseños llamativos de cosas como ultraman , Super Sentai , kikaider , vino jinetes , etc. quedaron realmente grabados en mi cerebro. No estuve expuesto a esas cosas por mucho tiempo porque nuestra familia se fue a Canadá poco después. En realidad, no supe los nombres de estos personajes hasta mucho más tarde. Simplemente existieron como diseños realmente icónicos en mi cabeza durante mucho tiempo. Supongo que Machine Boy es, en cierto modo, una expresión de esos diseños, pero he llenado los espacios en blanco porque en realidad no sabía mucho sobre la tradición de esos personajes.
Dada la naturaleza única del protagonista, ¿cómo querías coreografiar e ilustrar las secuencias de acción?
Kniivila: La mayor parte de esto será el dominio de Tri, pero realmente disfruté cuando la acción tenía múltiples capas, como cuando dos personajes comienzan una amistad a través del combate cooperativo, ja.
Vuong: Siempre me ha gustado todo lo relacionado con las artes marciales. En la cultura pop, los cómics, el cine e incluso solo en la formación real de la misma. Machine Boy es una especie de carta de amor a las artes marciales para mí, y realmente quería retratarlo de manera algo auténtica en el contexto de este mundo fantástico. Sentí que la acción en nuestra historia debería desarrollarse como una secuencia lógica de eventos en el tiempo y el espacio en lugar de solo una ilustración de una pelea que existe en un vacío nebuloso. Las batallas no deberían ser un descanso de la historia, sino una continuación. Me hubiera encantado que cada pelea fuera tres veces más larga en términos de número de páginas, pero el espacio siempre es un problema. [ risas ]
¿Qué querías aportar a esta historia con este estilo de arte en particular?
Kniivila: No estoy seguro de que lo hayamos hecho deliberadamente, pero me gusta que las cosas sean muy brillantes y caricaturescas, pero que a veces lidian con problemas bastante serios. Lloro mucho más fácilmente con cosas realmente optimistas y positivas, así que tal vez eso tuvo una influencia no intencional. Pero también, es divertido correr en un mundo lleno de bandas de chicos sobrenaturales y gente animal.
Vuong: También teníamos mucha nostalgia por la cultura pop a la que estábamos expuestos mientras crecíamos, a saber, los videojuegos de 16 bits, el anime de los 80 y los 90, y fragmentos aleatorios de música y películas que nos encantaban. Nunca fue una decisión consciente tratar de emular algo en particular. De manera orgánica, llegamos a una apariencia que se sentía adecuada para la historia que estábamos tratando de contar.
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¿Cómo es su taquigrafía creativa juntos?
Kniivila: ¡No creo que tengamos una taquigrafía fiable de la que hablar! Tuvimos que modificar el proceso varias veces. Por ejemplo, al principio del proceso, estábamos escribiendo completamente en diseños, pero luego cambiamos a guiones porque son mucho más rápidos y fáciles de editar si algo no se resuelve.
Vuong: Definitivamente fue un proceso de aprendizaje. Se nos ocurrió una rutina, a la que llamamos 'blarfing', que usaríamos cada vez que nos atascáramos en la historia. Se trata principalmente de dar largos paseos mientras un flujo constante de palabras sale de mi boca mientras pontifico sobre cada camino que podría tomar la historia. Irma escuchará esta palabra vomitar en un silencio sepulcral hasta que declare que no puede más y se vaya a casa. Luego, varios días después, regresará con una versión mucho más concisa de la historia después de haber clasificado la pila de pensamientos a los que la sometí.
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¿Qué más puedes adelantar a los lectores sobre Héroe de todos los días Machine Boy ?
Kniivila: ¡Hay más en su corazón de lo que parece! Nos encantaría explorar más sobre el mundo de Machine Boy: la ciudad en la que vive, sus orígenes, las personas que lo rodean.
Vuong: Hay muchas historias viviendo en nuestros cerebros no solo sobre Machine Boy sino sobre todo el elenco (muchos de los cuales aún no conoces). Está el misterio del triángulo en el pecho de Machine Boy y su extraña conexión con Tony y Mega Boy. Pero igualmente importantes son las preguntas más pequeñas como: ¿Aprende Machine Boy a conducir el auto del abuelo? ¿Dónde va a vivir Bea? ¿CJ y DJ alguna vez dejarán de ser idiotas? ¡Nos encantaría responder estas preguntas y más!
Escrito y dibujado por Tri Vuong e Irma Kniivila, Everyday Hero Machine Boy ya está a la venta en Skybound Entertainment.
