La era de la televisión de la década de 2010 fue una época interesante, llena de una programación variada que iba desde programas de acción y crímenes cargados de violencia hasta comedias de situación alegres. La década también se definió por algunos cambios interesantes, como el ascenso del género de fantasía al dominio de la televisión y los programas dramáticos para adolescentes que se convirtieron en algo más significativo y identificable.
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Si bien es posible que hayan estado llenos de series progresivas y de alta calidad, la década de 2010 tuvo algunas gemas destacadas que fueron más allá del estado de un programa típico. Ya fuera la historia de amor de Jessica y Nick o las impactantes revelaciones de Eleanor, algunas series de la década de 2010 demostraron ser más icónicas que otras.
DESPLAZAR PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDO10 Chica nueva (2011-2018)
Nueva chica contó la historia de la optimista y bienhechora Jessica Day, que se muda con tres jóvenes en un loft compartido. Justo detrás de las exitosas comedias que dominaron la mayor parte de la televisión en las décadas de 1990 y 2000, el programa demostró la continua popularidad del formato de comedia de situación al tiempo que brindaba una mirada alegre y divertida a los matices de las amistades.
También mostró el poder de la perseverancia y cómo incluso los personajes más imperfectos pueden volverse dignos de finales felices. Con su colección de personajes excéntricos y variados, la exploración seria de las relaciones adultas y uno de los mejores arcos televisivos de amigos a amantes , Nueva chica es uno de los espectáculos más icónicos de su tiempo.
9 Diarios de vampiros (2009-2017)
Conocido en gran parte por traer uno de los programas de televisión mejores triangulos amorosos sobrenaturales a la vida a través de Elena, Stefan y Damon, los diarios de vampiros demostró ser el pináculo para los programas sobrenaturales para adolescentes, especialmente en la década de 2010. La serie saltó a la fama televisiva a través de su interesante representación de vampiros, hombres lobo, magia y más.
los diarios de vampiros también mantuvo a los espectadores enganchados a través de sus muchos giros de trama improbables. Sin embargo, la verdadera columna vertebral de la serie fue su complicada red de relaciones entre sus personajes. Su estatus icónico todavía se demuestra hoy, ya sea a través de spin-offs recientes como Legados , o el interminable contenido de memes publicado en todas partes, desde Reddit hasta TikTok.
8 El naranja es el nuevo negro (2013-2019)
Basado en las aclamadas memorias de Piper Kerman, El naranja es el nuevo negro destacó los juicios brutales, las injusticias en curso y los momentos de hermandad inherentes a la prisión de mujeres. Su premisa liderada por mujeres y su rango de diversidad fueron apreciados, más aún porque representó varias historias románticas LGBTQ + a lo largo de.
Al discutir temas importantes pero difíciles, OitNB prosperó en su exploración cruda de la emoción y las dificultades femeninas. También equilibró ese corazón con cantidades iguales de drama y suspenso de ritmo rápido, demostrando que es mucho más que otra serie de prisión. A través de su representación y narración, El naranja es el nuevo negro se convirtió en una serie innovadora en la década de 2010.
7 Cosas más extrañas (2016–)
Ahora uno de los mayores éxitos de Netflix, Cosas extrañas es uno de los programas de televisión más populares y aclamados de la década de 2010. El enfoque experimental de la serie de mezclar varios géneros en una serie caótica y conmovedora funcionó como su mayor fortaleza.
El programa también se sumergió en muchos temas importantes, como la adolescencia, la pertenencia y la pérdida, todas discusiones identificables que ayudaron a que la serie resonara entre los espectadores. Una amalgama de horror violento, relaciones conmovedoras y cinematografía clásica. Cosas extrañas se convirtió en la mejor serie sobre la mayoría de edad para que la disfruten todas las edades, tanto a fines de la década de 2010 como mucho más allá.
6 La corona (2016–)
Mientras La corona continúa su legado de larga duración de Netflix hasta hoy, sus primeras temporadas consolidaron su estatus icónico. Elogiada por sus impactantes imágenes y su fascinante relato de la vida de la reina Isabel, la serie se destacó a fines de la década de 2010 como una lujosa serie biográfica en medio de un mar de comedias de situación y dramas para adolescentes.
Aunque se sabe que se toma algunas libertades creativas, La corona todavía ofrecía un nivel sin precedentes de intimidad y conocimiento de la vida de la familia real. La actuación del elenco demostró ser impecable, trayendo una interpretación creíble y accesible de la monarquía a los hogares de las personas que siempre la habían visto desde lejos y sellando efectivamente La corona El estado icónico de 's que continúa hoy.
5 Cala de Schitt (2015-2020)
Documentando las vidas de la antigua familia Rose rica mientras luchan por adaptarse a una vida mucho menos lujosa, Cala de Schitt comenzó como una comedia hilarante. Sin embargo, a medida que los espectadores conocieron mejor a sus personajes, la serie también se convirtió en una representación entrañable del crecimiento y la inspiración de los personajes.
Aparte de su hábil momento cómico, Cala de Schitt Se apreció y elogió la representación de relaciones familiares amplificadas pero aún identificables, personajes complejos bien desarrollados y representación LGBTQ+. Probado para ser adorado por fanáticos y críticos por igual, Cala de Schitt demostró ser una de las mejores sitcoms modernas .
4 Alegría (2009-2015)
Si bien indudablemente tiene sus elementos problemáticos que no funcionarían hoy, no se puede negar que Alegría fue uno de los programas de televisión más formativos de la década de 2010. El programa se centró en un grupo de adolescentes inadaptados de diversos ámbitos de la vida, unidos por su amor por la música, un mensaje entrañable que llegó al corazón de los espectadores.
Una mezcla de comedia y drama musical, la serie no tuvo reparos en discutir temas difíciles, abordando todo, desde la intimidación hasta las dificultades de salir del armario y las relaciones abusivas. A pesar de lo mal que haya envejecido, Alegría era precisamente la representación progresista y diversa que se necesitaba en la década de 2010.
3 Juego de tronos (2011-2019)
Llevando las renombradas novelas de George R. R. Martin a la pantalla chica, Game of Thrones se convirtió rápidamente en una de las series más queridas y exitosas de la televisión, especialmente durante su emisión en la década de 2010. Aunque su uso excesivo de violencia y sexualidad ha sido criticado a lo largo de los años, la serie se redimió a través de otros factores.
Game of Thrones La narración compleja, la cinematografía impresionante y el reparto han sido especialmente elogiados a lo largo de los años, todo se une para formar una aventura de fantasía épica para los espectadores. Su reciente serie derivada, Casa del Dragón , solidifica Game of Thrones ' como un programa de televisión icónico que solo se pone mejor y mejor en un nuevo reloj .
2 Aníbal (2013-2015)
Basado en el notorio personaje de terror, Hannibal Lecter, Aníbal coloca al asesino en serie bajo una luz nueva y mucho más agradable. Al unir al antihéroe con el investigador del FBI Will Graham, la serie siguió su creciente relación y al mismo tiempo cuestionó la fragilidad de la moralidad.
Las imágenes y las imágenes del programa de televisión se destacaron como grandes atributos de su éxito, impulsando una narrativa que era tan hermosa e impresionante como inquietante. Hannibal de Mads Mikkelsen también generó una gran base de fans, lo que demuestra el estatus icónico de la serie, ya que hizo que incluso el el villano del espectáculo del crimen más oscuro un convincente favorito de los fans.
1 El buen lugar (2016-2020)
A través de su aclamación y reconocimiento por parte de los fanáticos y críticos por igual, el buen lugar surgió como una de las mejores series de la década de 2010. Ya sea por el impactante giro de la trama de la temporada 1 o por la sana y satisfactoria resolución del final de la serie, el programa de televisión fue una obra maestra de principio a fin.
Si bien sus personajes memorables, divertidos y defectuosos crearon la mayor parte de su entretenimiento, lo que realmente estableció el buen lugar aparte estaba sus temas subyacentes de la muerte y la filosofía de la ética. Fomentando la introspección y garantizando el perdón a uno mismo, la serie demuestra ser tanto un viaje de autodescubrimiento para sus espectadores como para sus personajes.
