Hay muchas cosas que pueden hacer que un cinéfilo se enamore de una película. Algunas de estas cualidades atractivas, como los actores, la escritura y los momentos climáticos de la trama, pueden canalizarse en forma de monólogo. Ciertos monólogos icónicos e inspiradores han sido estudiados por aspirantes a actores y escritores.
Algunos de los discursos cinematográficos más icónicos provienen de un padre vengativo, una madre asustada y un detective experimentado. La combinación de interpretaciones dinámicas y frases soberbias es el hilo conductor que hizo que estos brillantes monólogos se convirtieran en icónicos.
10/10 Liam Neeson tiene el monólogo más memorable de la historia reciente
Tomado
Tres años después de que Liam Neeson interpretara al villano Ra's Al Ghul en El comienzo de batman , interpretó al heroico ex oficial de la CIA Bryan Mills en Tomado. Se muestran las habilidades ganadoras del Oscar de Neeson cuando Mills se dio cuenta de que su hija había sido secuestrada en sus viajes.
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Mills aseguró severamente a los secuestradores que, si bien no tenía dinero para pagar un rescate, sí poseía un conjunto único de habilidades. En un momento citado con frecuencia, Mills promete que 'los encontrará' y los matará. Si bien los críticos estaban divididos sobre esta película de acción exagerada, este monólogo es memorable.
9/10 La diatriba de 'King Kong' de Denzel Washington tiene un encanto crudo
Día de entrenamiento
Denzel Washington sobresale en su papel de héroe, pero su papel como el policía corrupto alonzo harris en Día de entrenamiento le valió un Oscar. Harris pasó la mayor parte de Día de entrenamiento abusando de su nuevo compañero, Jake Hoyt. Después de un tiroteo en un vecindario de pandillas, Jake proclamó que estaba denunciando el robo de dinero de Alonzo.
Alonzo ordenó al vecindario que matara a Jake, pero lo dejaron ir en un motín contra Alonzo. Enfurecido, Alonzo amenazó a todo el vecindario gritando que 'King Kong no me joda'. Según los informes, Washington improvisó la línea para mostrar la profundidad de la maldad de Alonzo. Si bien Alonzo es indudablemente malvado, hay un encanto puro que hace que el espectador ame al personaje cuando se compara con el simio gigante de Hollywood.
8/10 El monólogo del vestido rojo de Ellen Burstyn es desgarradoramente inquietante
Réquiem por un sueño
de Darren Aronofsky Réquiem por un sueño presentó al público una historia oscura sobre las adicciones de cuatro personas. Si bien cada historia es devastadora, Sara de Ellen Burstyn es un personaje particularmente trágico. Sintiéndose aislada, Sara comienza a creer que estará en su programa de juegos favorito y comienza a tomar estimulantes para ayudarla a perder peso.
Después de ser confrontada por su hijo Harry, Sara oscila entre la soledad y la ilusión mientras profesa esperar con ansias el día en que aparecerá en el programa de juegos con su vestido rojo. Harry se derrumbó después de dejar su departamento, y es difícil para los fanáticos no hacer lo mismo después de presenciar la increíble actuación de Burstyn.
7/10 Sean McGuire de Robin Williams tuvo un discurso trágico
Caza de buena voluntad
Querido comediante Robin Williams demostró su versátil talento actoral cuando interpretó a Sean McGuire, un terapeuta que fue mentor de un joven prodigio descarriado llamado Will Hunting. Will había insultado a todos los terapeutas que intentaron ayudarlo, pero se pasó de la raya cuando insultó a la difunta esposa de Sean.
En lugar de descartar a Will como una causa perdida, Sean lo enfrentó en un monólogo severo pero amoroso. Sean le recordó a Will que, si bien tiene una inteligencia a nivel de enciclopedia, su falta de experiencia en el mundo real aún lo muestra como un niño asustado. Williams mostró una vulnerabilidad en todos sus roles, pero Caza de buena voluntad encontró el pico de su profundidad.
6/10 Viola Davis mostró una triste desesperación como la Sra. Miller
Duda
Antes de sus días como la resistente Amanda Waller, Viola Davis era la Sra. Miller, una madre asustada y con problemas de un niño de escuela católica en Duda . La hermana Aloysius se acercó a la señora Miller porque tenía sospechas sobre el párroco y su hijo.
Bajo el estrés de la violencia doméstica, el racismo y la homofobia de su hijo, la Sra. Miller se lanzó a un monólogo reflexivo y defensivo sobre por qué no quiere causar problemas tomando medidas contra el sacerdote. El monólogo de Davis le valió una nominación al Oscar y elogios de la crítica.
5/10 Gregory Peck clavó los argumentos finales
Matar a un ruiseñor
El abogado ficticio Atticus Finch es un héroe tanto en la literatura como en el cine. La actuación ganadora del Oscar de Gregory Peck como Finch consolidó ese estatus de héroe en el cine. Después del juicio de Tom Robinson, Finch pronunció elocuentemente su argumento final en el que afirmó que lo único de lo que Robinson era culpable era de ser un 'hombre negro en una ciudad racista'.
Si bien es admirable, ha habido un debate en el pasado acerca de que Atticus encarna el tropo del 'salvador blanco'. De todos modos, la impresionante entrega de este monólogo de Peck ayudó a asegurar el puesto número uno de Atticus en AFI. 100 héroes y villanos lista.
4/10 La diatriba icónica de Peter Finch es atemporal
Red
Aunque fue lanzado en 1976, los temas de Red todavía resuenan por su sátira sobre el poder de los medios de comunicación. Quizás ningún aspecto sea tan atemporal como la diatriba icónica de Howard Beale. En la película, la red de Beale se beneficia de sus monólogos enfurecidos sobre la sociedad, ya que aumentó los índices de audiencia del programa.
En una escena, Beale entra al set después de haber sido atrapado por la lluvia y transmite su ira populista gritando: ' ¡Estoy enojada como el infierno, y no voy a soportar esto más! El monólogo encarnó una furia que todavía se puede sentir hoy, especialmente dados los tiempos turbulentos en los que se encuentra la sociedad.
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3/10 La pasión de Robert Shaw es intoxicante
Mandíbulas
Mandíbulas se considera una de las obras maestras de Spielberg y un 'momento decisivo' en la historia del cine. Como tal, Mandíbulas se ha mencionado repetidamente en los años transcurridos desde su lanzamiento. Uno de los aspectos más famosos de la película, a excepción del tema principal, es el monólogo de Robert Shaw.
Shaw's Quint contó la traumatizante historia de sobrevivir en aguas infestadas de tiburones después de que se hundiera el USS Indianapolis. El monólogo de Indianápolis de Shaw es uno de los más memorables de la historia del cine. Steven Spielberg lo cita a menudo como su parte favorita de Mandíbulas .
2/10 '¿Me hablas a mí?' de Robert De Niro es el ejemplo más puro de un monólogo
Conductor de taxi
A pesar de ser corta, la de Robert De Niro ' me estás hablando 'monólogo en Conductor de taxi dejó su huella. El discurso de Travis Bickle a su espejo es el ejemplo más puro de un monólogo porque está completamente solo.
No hay nadie para escuchar a Bickle, como es evidente a través del aislamiento que sintió durante Conductor de taxi . El discurso lo muestra practicando cómo vengarse de la 'escoria' a la que culpó de arruinar su ciudad. Nada capturó la escalofriante imprevisibilidad del decidido Bickle como este monólogo, que más tarde influyó en la película de Todd Philips, bufón .
1/10 Samuel L. Jackson tiene el monólogo más rudo en la historia del cine
ficción de la pulpa
Al principio de ficción de la pulpa , Jules Winnfield de Samuel L. Jackson juega con su víctima recitando el versículo bíblico Ezequiel 25:17. Algunos consideran que este es el mejor monólogo de la película. Sin embargo, un monólogo aún mejor ocurrió al final de ficción de la pulpa . Julio discutió con su socio Vincent sobre renunciar a su vida como asesino. Mientras los sicarios conversaban durante el desayuno, una pareja intentó robar el restaurante.
Jules rápidamente desarmó al novio y redujo el enfrentamiento para asegurar el maletín de su jefe. Jules aprovechó este tiempo para explicar que normalmente solo mataría a los ladrones, pero que creía que recitar Ezequiel 25:17 era mejor. El verso era una señal de que su propósito era proteger en lugar de matar. La intensidad característica de Jackson, combinada con la impecable escritura de Tarantino, convirtió estas líneas en un monólogo icónico.
