Hay muchas cualidades diferentes para calificar el anime. Está la historia que construye el núcleo del contenido. Existe el estilo artístico que define la experiencia más superficial pero accesible. Está la animación misma que define el medio en sí. Pero si hubiera una cualidad que podría decirse que está subestimada pero que es crucial para definir los pensamientos de uno sobre los personajes mismos, sería el diseño de personajes.
El diseño de personajes es el estilo artístico específico y los detalles de los personajes. Esto cubre los tipos de cuerpo, las estructuras faciales, el lenguaje corporal típico y los diversos disfraces que comúnmente dictan cómo se sienten los espectadores acerca de un personaje en particular. Sin embargo, no todos están diseñados de la misma manera. En el maravilloso mundo del anime, algunos diseños de personajes realmente sobresalen del resto.
10Mi héroe academia
Mi héroe academia tiene el diseño de personajes incrustado en su cultura. Para una serie que se inspira y se modela a sí misma en los cómics occidentales, Mi héroe academia utiliza todo el estilo dinámico y el diseño de color por los que los cómics son famosos. Esto significa tener disfraces, así como peinados, que acentúen los poderes y la personalidad.
En un mundo donde los héroes compiten entre sí por popularidad y comerciabilidad, todos, incluso aquellos que tienen extremidades gigantes o piel morada, intentan comunicar tanta personalidad como sea posible con solo una mirada.
9La criada dragón de la señorita Kobayashi
Animación de Kioto puede centrarse mucho en el anime de la escuela secundaria, pero saca el máximo provecho de los diseños de sus personajes a través del lenguaje corporal y los cambios sutiles en la ropa. Un movimiento de cabello realmente puede ser la diferencia entre un personaje feliz y afortunado y uno perezoso. Dicho esto, Kyoto Animation a menudo tiene dificultades para dejar una impresión solo con el diseño de personajes.
Es decir, hasta La criada dragón de la señorita Kobayashi vino a lo largo. Esta serie permitió a la compañía salir realmente con su icónica ternura. Todo, desde la ropa hasta las combinaciones de colores, hasta el destello de un ojo, comunica mucho entre las famosas chicas dragón de esta serie. Esto no solo acentúa la diferencia de personalidades, sino también lo diferente que es cada uno como dragón.
8Matar a la presa
Matar a la presa realmente muestra Disparador de estudio El estilo artístico en su máxima expresión, especialmente cuando se trata de diseño de personajes. Trigger, que nunca ha sido conocido por su sutileza, retrata mucha información entre el diseño de vestuario, el color e incluso el trabajo de línea.
Uno puede sentir lo nervioso que es Ryuko o lo tonto que es Mako con solo sus contornos, y cada miembro del Consejo Estudiantil se ve más diferente que el anterior. Los disfraces en sí son tan exagerados y coloridos como en una pelea. Si bien Trigger es conocido por su animación, han hecho un gran trabajo incluso con sus fotogramas.
7Naruto
De los icónicos Big Three de Shonen Jump, Naruto probablemente se erige como el mejor del grupo en términos de personajes cosplay. Una pieza El mundo es vibrante pero es un poco caricaturesco para el gusto de algunas personas. Lejía tiene algunas ilustraciones geniales, pero se inclina más hacia diseños estereotípicamente vanguardistas. En Naruto , hay una variedad de diseños de personajes que no solo comunican personalidad sino también cultura y habilidad.
Esto significa la ropa a base de túnica de Village Hidden in the Sand; el icónico chaleco verde de Konoha; o incluso solo los pañuelos de Village Hidden by Sound. Los propios personajes principales también tienen algunos diseños distintos y memorables, y es probable que Akatsuki permanezca durante años como algunos de los personajes más disfrazados.
6Monogatari
La Monogatari La serie puede tener lugar en una escuela secundaria, pero hace un gran trabajo al destacarse de todos los demás animes de la escuela secundaria. Esto puede deberse principalmente a que Studio Shaft se negó absolutamente a hacer que esta serie se pareciera a cualquier otra cosa, pero también puede deberse al hecho de que los personajes se comunican mucho más que otros personajes de los estudiantes.
A pesar de ser solo estudiantes de secundaria, cada Monogatari personaje consigue comunicarse mucho con su lenguaje corporal básico y distintas opciones de ropa, desde el extravagante vestido de Kiss Shot hasta el chándal amarillo y la trenza de huevo de Karen o las miradas muy diferentes entre los ojos de Senjougahara y Hanekawa. No hay dos heroínas que puedan confundirse entre sí o con cualquier otra heroína que haya.
5cazador X cazador
Cazador X cazador es un gran ejemplo de diseño de personajes extraños solo por el bien del diseño de personajes extraños. Si bien este grupo está compuesto por algunos de los mejores miembros de la Asociación de Cazadores, cada uno tiene un aspecto tan extravagante basado únicamente en los temas de animales establecidos por el presidente, como Cheadle que parece un perro.
En todo caso, lo que se destaca aquí son las personas que no se visten como animales que se comunican tanto solo con sus actitudes, como la mirada sucia y vagabunda de Ging y la conducta desconcertantemente limpia de Pariston. Esta extraña pero fuerte sensación de diseño de personajes extravagantes se traslada a los diseños oscuros de Phantom Troupe, la vestimenta informal de Zoldyck pero con miradas mortales y la falta de similitudes biológicas de las Hormigas Quimera.
4¡Akame Ga Kill!
¡Akame Ga Kill! puede pasar a ser una de las series de anime más populares de la que la mayoría de la gente simplemente no habla. La historia en sí no fue mala en lo más mínimo, pero no dejó un impacto como lo hacen la mayoría de los clásicos instantáneos. Sin embargo, la razón por la que tanta gente ha visto la serie y probablemente todavía la recuerde hasta el día de hoy es posiblemente por su sorprendente estilo artístico y diseños de personajes.
Cada miembro de Night Raid tiene un aspecto drásticamente único, tanto que todo el mundo está prácticamente codificado por colores para una personalidad en particular. Esto es lo mismo para las fuerzas policiales del Imperio, cuya lista de pícaros tiene una variedad de armaduras y expresiones faciales propias.
3Saga de Zombieland
Muchas series de ídolos podrían tener los mejores diseños de personajes. Inherente a la industria de los ídolos es lucir lo más lindo pero único posible con la vestimenta y la personalidad de uno. Todo sobre los ídolos es una experiencia curada destinada a atraer al público de la misma manera que lo hacen los personajes de anime, un efecto que solo se amplifica cuando las dos industrias se encuentran.
Serie como El iDOLM @ STER , Bastante ritmo , y por supuesto, ¡Ama vive! cada uno tiene grandes diseños de personajes por derecho propio. Sin embargo, el mejor ejemplo de este género en términos de diseño de personajes es Saga de Zombieland , una serie que utiliza adorables diseños de ídolos y una estética de zombis oscuros para crear un híbrido funky que pocos pueden olvidar.
2BEASTARS
BEASTARS hace un gran caso para que la industria del anime comience a dibujar personajes menos humanos. Quizás en las obras más comentadas de Studio Orange desde Tierra de lo brillante (otra serie con diseños de personajes increíbles), BEASTARS pudo iniciar una gran conversación sobre la forma humana utilizando la difícil situación de los animales.
Esto no solo se limita a poner las cualidades humanas en las bestias, sino que en realidad usa los instintos, la anatomía y la cultura detrás de los diferentes animales para definir su sentido de la vestimenta, la postura y los rostros que se ven aún más expresivos con SER UNA ESTRELLA diseños de .
1La extraña aventura de JoJo
Algunas personas miran La extraña aventura de JoJo por su formato Shonen. Algunos lo miran para entender los memes . Algunos incluso lo miran solo para ver su sus referencias musicales . Sin embargo, uno puede haber comenzado a ver la serie, muchos se han quedado solo por los personajes. Están pasando muchas cosas con JoJo diseños de personajes.
Existe la anatomía ampliamente expresiva que hace que los personajes musculosos luzcan como una casa o que los delgados sean delgados como grullas. Existe el código de colores y la ropa que hace que todos sean instantáneamente fáciles de distinguir. Existe el lenguaje corporal exagerado y las posturas que hacen que las estatuas parezcan aún más rígidas de lo que ya son. Y están los Stands que tienen todo lo anterior y más.
