Las mejores portadas de cómics de Spawn de los años 90, clasificadas

Desde su debut en su primer número, Spawn de Todd McFarlane se ha convertido en uno de los héroes de cómics independientes más emblemáticos , además de tener la serie continua más larga. Con algunos artistas legendarios como McFarlane, Greg Capullo y Erik Larsen trabajando en el libro, la serie es conocida por su impresionante arte, especialmente las portadas. La década de 1990 vio algunas de las imágenes más icónicas del personaje, especialmente cuando se trataba de portadas que llamaban la atención. Estos ayudaron a mantener la popularidad del libro y, al mismo tiempo, agregaron algunas obras de arte fantásticas a las colecciones de los lectores.

Las portadas de Spawn van desde homenajes a los libros clásicos de McFarlane hasta obras originales de los numerosos creadores de la serie. La década de 1990, gracias tanto a la pasión de McFarlane como a la gran cantidad de talento de la época, ayudó a que el libro se convirtiera en uno de los mayores éxitos de la década. Con un estilo característico de la época que era perfecto para Spawn, es fácil ver por qué las primeras portadas del libro siguen siendo algunas de las más icónicas. La era actual no muestra signos de ceder en las grandes portadas, pero los primeros días del libro todavía tienen algunas de las mejores de todos los tiempos.

10 Spawn #38 es la grandeza del gorila

Aparecer El número 38 presentó a uno de los mejores y más icónicos villanos del héroe. en el supergorila cibernéticamente mejorado, Cy-Gor. Con la mente de un humano, Cy-Gor hizo su debut en la portada del número en una exhibición destructiva de él destrozando maquinaria mientras su creador, Frederick Willheim, permanece desafiante en primer plano.

Aparecer La historia del número 38 es una versión oscura al estilo de una imagen de los 90 de la tragedia de Mister Freeze, con Willheim siendo llevado a sus experimentos después de la muerte de su esposa enferma. Cy-Gor fue una de sus creaciones, que representó una amenaza épica frente a Al Simmons, además de una brillante introducción en la portada.

9 Spawn #62 muestra a Angela de Neil Gaiman

Aparecer El número 62 siguió a Al Simmons cuando finalmente se enfrentó a Jason Wynn, amenazándolo de muerte por su traición. El número también trajo de vuelta a Angela, quien fue el tema de la portada del libro, mostrando al antihéroe con una armadura reveladora y un casco inspirado en Thor. En muchos sentidos, el libro es un gran ejemplo de la portada clásica de Image de la época, al tiempo que destaca uno de los favoritos de los fanáticos del título.

Para algunos, la forma en que los años 90 aumentaron la apuesta por las mujeres con poca ropa en las portadas fue de mal gusto, pero es difícil negar que era algo común en los libros de Image. Angela despegó como personaje y darle una apariencia de Thor en medio de rayos de luz fue una gran portada que aprovechó los puntos fuertes de Capullo y McFarlane.

8 Spawn #85 muestra que las cadenas son impresionantes

Aparecer El número 85 vio el regreso de Billy Kincaid como un espíritu, poseyendo el cuerpo del detective Rafferty de Nueva York, con la vista puesta en la familia Fitzgerald. Esto llevó a Spawn y sus aliados a atrapar a Rafferty, para poder intentar exorcizar el espíritu de Kincaid de su cuerpo antes de que pudiera lastimar a alguien más. La furia de Spawn hacia el villano se muestra en la portada del antihéroe preparándose para enfrentarse a su enemigo.

Aparecer El número 85 tiene una de las portadas de Spawn más épicas, con un Al Simmons desenmascarado aullando al lector en medio de un enjambre de murciélagos y cadenas de disparos. La portada es una toma audaz y épica del héroe, que recuerda a las portadas de Batman, mientras se prepara para enfrentarse a su enemigo. Todo el mundo sabe que a Todd McFarlane (y a los niños) les encantan las cadenas, y esta portada muestra por qué.

7 Spawn #63 le da artillería pesada a Al Simmons

Aparecer #63 vio a Al Simmons finalmente recuperar su antigua cara , deshaciéndose de las cicatrices y quemaduras a las que los lectores se habían acostumbrado. Esto ocurrió justo cuando el antihéroe se estaba armando y listo para llevar la lucha a Wynn, abasteciéndose de artillería pesada en preparación para su guerra.

La iconografía de Spawn empuñando ametralladoras pesadas se ha convertido en algo común a lo largo de la historia del héroe, pero la portada de Aparecer El número 63 sigue siendo uno de los mejores ejemplos. Repleta del distintivo amor de los 90 por las bolsas de munición y las armas escandalosas, la portada

6 Spawn #31 muestra una gran batalla en el interior

Aparecer El número 31 es un cómic importante porque reintrodujo el llamado 'Anti-Spawn' con su nombre principal: Redentor. La historia siguió el regreso de Spawn a Nueva York después de que una pelea con los ángeles lo dejara varado, y el Redentor se presentó para la revancha después de su primera pelea.

Aparecer # La portada de 31 presenta un primer plano del casco de Redeemer con un Spawn gritando en el reflejo del símbolo de la cruz del antagonista en su rostro, con sangre de necroplasma en su rostro. La portada refleja a la perfección la lucha entre los dos guerreros del interior del libro, perfectamente ilustrada por Capullo y McFarlane.

5 Spawn #19 es fuego y azufre

Aparecer El número 19 fue el primero de una historia de dos partes, 'Showtime', de Tom Orzechowski y Andrew Grossberg que siguió a Spawn en uno de sus equipos más extraños con Harry Houdini. Esto llevó a una historia de acción mágica y divertida en la que el dúo se enfrentó al inframundo demoníaco y sórdido.

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Aparecer La portada del número 19 encajaba perfectamente con la marca del libro y mostraba al héroe desenmascarado mientras rugía en un mar de llamas. Dibujada por Greg Capullo, la portada fue una de las mejores de los dos primeros años del libro y funciona tan bien como un póster pin-up como como portada. Ver al héroe envuelto en el fuego del infierno fue una toma definitoria del personaje.

4 Spawn #35 se centra en dos grandes detectives

El número 35 de Aparecer Siguió a Al Simmons mientras hacía el sorprendente descubrimiento de que Jason Wynn estaba conectado con Billy Kincaid, el controvertido asesino de niños de la serie. Esto puso a Al en el camino de vengarse del villano, lo que llevó a Terry Fitzgerald a intervenir e intentar detener a Spawn.

Aparecer El número 35 es posiblemente la mejor portada del título Spawn centrada en Sam y Twitch, ya que los dos detectives se enfrentaron con el antihéroe en su callejón. Las páginas finales del número, donde Spawn finalmente llega para confrontar a Wynn, dejaron a los lectores con el suspenso perfecto, acorde con la intrigante portada de McFarlane y Capullo.

3 Spawn #77 lanza Spawn en una luz celestial

la portada de Aparecer El número 77 sigue siendo uno de los más icónicos en la historia del personaje por fusionar al héroe Hellspawn con la imagen de un ángel del cielo. Este número arrojó luz sobre la historia de Cogliostro cuando la búsqueda del antihéroe por parte de Sam y Twitch dio un giro violento.

Aparecer La portada del número 77, dibujada por Greg Capullo y Todd McFarlane, ofrece a los lectores una gran imagen angelical de Spawn, algo poco común en la serie. El interior del libro, dibujado por Dwayne Turner, era tan fantástico como la portada. El número es uno de los favoritos de los fanáticos, y la portada es una gran razón para ello, así como su valor en el mercado de números anteriores.

2 Spawn/Batman rinde homenaje a un cómic icónico de los 80

Cuando se trata de crossovers de los 90, pocos libros están a la altura Engendro/Batman , que combinó los talentos de Frank Miller y Todd McFarlane. La novela gráfica original siguió la llegada de Batman al mundo de Spawn en Nueva York, donde el dúo se unió para enfrentarse a un ejército de cyborgs y una corporación corrupta. Sin embargo, la alianza no comenzó antes de un rencor entre los dos héroes.

la portada de Engendro/Batman , dibujado por Todd McFarlane, es un homenaje directo a Miller El caballero de la noche Regresa Portada #1, con Spawn al lado de Batman mientras saltan con un rayo de fondo. Teniendo en cuenta la participación de Miller, la portada fue básicamente perfecta, especialmente para ayudar a establecer a Spawn como un héroe valiente similar.

1 Spawn #1 es donde empezó todo

El primer número de Aparecer sigue siendo la portada más icónica de la serie -- después de todo, es donde empezó todo. Este primer número siguió la historia del origen de Spawn cuando llegó a un acuerdo con el demonio Malebolgia para servir como Hellspawn en sus ejércitos, para poder volver a ver a su esposa después de la muerte. Naturalmente, el héroe fue engañado por el Rey del Infierno y pronto se convirtió en un antihéroe vengativo.

Aparecer La portada del número 1, dibujada por Todd McFarlane, fue perfecta para llamar la atención y ser una introducción a Spawn, estableciendo un tono de superhéroe sobrenatural antes de que se leyera la primera página. Con las cadenas distintivas de McFarlane y el elaborado dibujo de la capa, el libro aprovechó los puntos fuertes del artista y proporcionó posiblemente la portada de cómic más icónica de los años 90. Fue aquí donde los fanáticos se dieron cuenta de que tenían un éxito instantáneo en sus manos.