Las 10 películas animadas de Disney mejor calificadas, clasificadas

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disney ha sido clave en el desarrollo del cine y la televisión desde que Walt Disney lo formó por primera vez en 1923. Los estudios han lanzado una gran cantidad de proyectos que exploran nuevos temas y nuevas formas de crear películas. Aunque la compañía ha tenido que aprender de sus errores a lo largo de los años a través de producciones que no cumplen con los criterios apropiados en el mundo actual, hay muchas películas que los fanáticos siguen apoyando.



Rotten Tomatoes ha compilado una lista de las películas animadas de Disney mejor clasificadas. El top 10 consta de una variedad real de animaciones, incluidos clásicos antiguos y narrativas basadas en animales. La variedad de películas demuestra cómo Disney ha intentado atender a una amplia gama de audiencias a lo largo de los años y ha tocado temas interesantes.



10 La Bella y la Bestia dieron vida a objetos inanimados

  La Bestia y Bella en el cartel de La Bella y la Bestia 1991
La Bella y la Bestia (1991)
GRAMO Animación Familia Fantasía Musical

Un príncipe condenado a pasar sus días como un monstruo horrible se propone recuperar su humanidad ganándose el amor de una joven.

Director
Gary Trousdale, Kirk Wise
Fecha de lanzamiento
21 de noviembre de 1991
Elenco
Paige O'Hara, Robby Benson, Angela Lansbury, Jerry Orbach, David Ogden Stiers, Bradley Pierce, Jesse Corti, Richard White
Tiempo de ejecución
1 hora 24 minutos
  • La Bestia es un híbrido de diferentes animales, incluida la cabeza de un búfalo y la frente de un gorila.

La bella y la Bestia es parte de la colección de animaciones de Disney de los años 90 que se ha convertido en una pieza nostálgica para el público de esa generación. La película envejeció sorprendentemente bien. , considerando que algunos espectadores están en desacuerdo con la forma en que Bella se enamora de su captor, pero la narrativa se salva con el enfoque en que el amor se basa más que en el materialismo o la apariencia.

Se detuvo una puntuación encomiable del 93% en Rotten Tomatoes La bella y la Bestia de caer por debajo de los diez primeros puestos. Los personajes están llenos de energía, lo que se espera de una animación de Disney. Destacan las diferencias entre los héroes, los villanos y la Bestia, que quedó atrapada en algún punto intermedio. Aunque Belle se enamora, se la retrata como independiente y de carácter fuerte, que no se deja engañar por la insensible bravuconería de Gaston. El remake de acción real de 2017 mantuvo el alto nivel de animación y atrajo a una nueva ola de audiencia.



9 Fantasia mezcló animación con música clásica

  El mago Mickey lanza un hechizo en el póster de la película Fantasía
Fantasía
Musical Antología

Una serie de ocho famosas piezas de música clásica, dirigidas por Leopold Stokowski e interpretadas en animación por el equipo de artistas de Walt Disney.

Director
Joe Grant, Dick Huemer
Fecha de lanzamiento
13 de noviembre de 1940
Estudio
disney
Elenco
Leopold Stokowski, considera Taylor
Tiempo de ejecución
126 minutos
  El Mago Mickey Monta Un Libro Sobre Las Olas, Fantasía
  • Leopold Stokowski dirigió la música de Fantasía .
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Una fusión de música clásica, surrealismo y animación, Fantasía Es una antología que se diferencia de cualquier otra creación de Disney. La película de Disney de la Edad de Oro consta de ocho cortometrajes, cada uno de ellos ambientado en una pieza diferente de música clásica. Cada mundo artístico choca con los demás para ofrecer la visión innovadora de Walt Disney.



La Orquesta de Filadelfia grabó la mayor parte de la música de Fantasía, pero en pantalla se utilizaron músicos locales, así como empleados de Disney Studios. Fantasound fue inventado como un sistema de reproducción de sonido estereofónico, específicamente para la música en Fantasía. La puntuación de Rotten Tomatoes del 95% es un gran indicador del impacto y la influencia. Fantasía tenía en la película, así como vídeos musicales. Como dice el Consenso de Críticos, la película es una 'mezcla inventiva de clásicos con imágenes fantasmagóricas'.

8 Dumbo derritió los corazones del público

  Dumbo volando sobre un tren en el cartel de Dumbo.
Dumbo
GRAMO Animación Aventura Drama

Ridiculizado por sus enormes orejas, un joven elefante de circo es ayudado por un ratón a alcanzar su máximo potencial.

Director
Samuel Armstrong, Norman Ferguson, Wilfred Jackson
Fecha de lanzamiento
31 de octubre de 1941
Estudio
disney
Elenco
Edward Brophy, Verna Felton
Escritores
Joe Grant, Dick Huemer, Otto Englander
Tiempo de ejecución
64 minutos
Género principal
Animación
  Dumbo vuela con Timothy Q. Mouse montado en su sombrero y los cuervos siguiéndolo.
  • Dumbo se inspiró en un libro llamado 'Dumbo, el elefante volador', escrito por Helen Aberson y Harold Pearl.

Puede ser uno de las películas infantiles más tristes de todos los tiempos , pero Dumbo Aún así ha obtenido una impresionante puntuación del 95%, asegurando su posición como una animación de Disney de alto rango. La angustia de la película se produce cuando Dumbo es separado de su madre. El bebé elefante, que tiene orejas anormalmente grandes, es objeto de acoso en el circo hasta que descubre que puede volar.

Dumbo ha sido criticada como una película que no ha envejecido bien, pero parece seguir siendo una de las favoritas entre los fanáticos. Como la animación más corta de Disney, Dumbo se hizo rápidamente porque los estudios necesitaban ganar dinero después de producir dos animaciones costosas, Fantasía y Pinocho. Con un costo de realización de menos de $ 1 millón, la película hizo lo que se propuso.

7 El genio de Aladino fue interpretado por uno de los mejores comediantes

  El elenco de Aladdin 1992 Póster
Aladino (1992)
GRAMO Animación Aventura Comedia Fantasía

Un pilluelo callejero de buen corazón y un gran visir hambriento de poder compiten por una lámpara mágica que tiene el poder de hacer realidad sus deseos más profundos.

Director
Ron Clements, John Musker
Fecha de lanzamiento
25 de noviembre de 1992
Elenco
Scott Weinger, Robin Williams, Linda Larkin, Jonathan Freeman, Frank Welker, Gilbert Gottfried, Brad Kane, Lea Salonga
Tiempo de ejecución
1 hora 30 minutos
  Aladdin encontrando al genio's lamp in Aladdin. 
  • 'A Whole New World' ganó un premio Grammy a la Canción del Año.

Caras famosas aparecen habitualmente en las animaciones de Disney y Aladino no fue la excepción. Al asumir el papel místico, audaz y animador del Genio, Robin Williams fue un verdadero punto culminante del éxito de la película, filtrando todo tipo de brillantez en el personaje de dibujos animados y contribuyendo a la puntuación de Rotten Tomatoes del 95%.

Aladino es una película muy bien recibida, que combina comedia de risa, música encantadora y una historia de amor encantadora. A Williams se le permitió improvisar libremente, proporcionando aproximadamente 16 horas de material, que obviamente tuvo que reducirse significativamente. Su voz en off contrastaba maravillosamente con Aladdin y Jasmine, los protagonistas más realistas, guiados por Genie.

6 Moana está llena de inspiración

  Moana, Maui, Hei Hei y Pua posando en el póster de la película Moana
Océano
PG

En la antigua Polinesia, cuando una terrible maldición en la que incurre el semidiós Maui llega a la isla de Moana, ella responde al llamado del océano de buscar al semidiós para arreglar las cosas.

Director
John Musker, Ron Clements, Chris Williams, Don Hall
Fecha de lanzamiento
23 de noviembre de 2016
Estudio
disney
Elenco
Auli'i Cravalho, Dwayne Johnson, Rachel House, Temuera Morrison, Jermaine Clement, Alan Tudyk, Nicole Scherzinger
Tiempo de ejecución
107 minutos
  • Océano está inspirado en las culturas polinesias.

Océano se ha convertido en un favorito de la actualidad y representa la cultura polinesia, retratada a través del personaje principal, su familia y el semidiós, Maui. La narrativa, que alcanzó el 95% en Rotten Tomatoes, se alejó por completo de la típica historia de Disney de una princesa de Disney esperando ser rescatada por el Príncipe Azul. En cambio, Moana es su propia heroína, la salvadora de su pueblo y la inspiración para todos los espectadores que la miran.

A los 107 minutos, Océano es una de las películas de Disney más largas, pero la aventura y la motivación saludable están integradas en la estructura de la película y hacen que la visualización pase volando. Moana representa una nueva era para Disney, junto con artistas como Congelado Elsa y Mérida de Corajudo, mostrando un nuevo ángulo que Disney es más que capaz de seguir.

5 Blancanieves y los siete enanitos es un viejo clásico

  Cartel de la película Blancanieves y los siete enanitos
Blanca Nieves y los Siete Enanos
Aprobado Musical Fantasía Aventura Animación

Exiliada al peligroso bosque por su malvada madrastra, una princesa es rescatada por siete mineros enanos que la hacen parte de su familia.

Director
David Hand, William Cottrell, Wilfred Jackson
Fecha de lanzamiento
21 de diciembre de 1937
Elenco
Adriana Caselotti
Escritores
Jacob Grimm, Wilhelm Grimm, Ted Sears
Tiempo de ejecución
1 hora 23 minutos
Género principal
Animación
Compania de produccion
Estudios de animación de Walt Disney
  Blancanieves le canta a un pájaro en Disney's animated Snow White And The Seven Dwarfs.
  • Blancanieves tiene 14 años en la película.
  Imágenes divididas de Timón, Pumba, Genio y Heimlich Relacionado
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Blanca Nieves y los Siete Enanos no se ajusta a los estándares lo que se espera del cine actual. Sin embargo, la película todavía obtuvo una puntuación del 97% en Rotten Tomatoes y es apreciada por la influencia que tuvo en la animación a finales de la década de 1930. La historia está basada en un cuento de hadas de los hermanos Grimm y se convirtió en el primer largometraje de Disney. Blancanieves busca refugio en un bosque después de que la malvada Reina se siente abrumada por los celos ante la belleza de Blancanieves.

La película revolucionó un poco la animación, utilizando rotoscopia y animación de celuloide en su creación. Si bien la trama no se sostiene del todo en la industria cinematográfica actual, claramente todavía se la reconoce como una parte importante del legado de Disney y se la admira por traspasar los límites de la animación.

4 Cenicienta trajo a las hadas madrinas a la escena

  El elenco de Cenicienta 1950 Póster
Cenicienta (1950)
GRAMO Familia Fantasía Musical Romance

Cuando la cruel madrastra de Cenicienta le impide asistir al Baile Real, recibe ayuda inesperada de los adorables ratones Gus y Jaq y de su Hada Madrina.

Director
Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske
Fecha de lanzamiento
4 de marzo de 1950
Elenco
Ilene Woods, James MacDonald, Eleanor Audley, Verna Felton
Tiempo de ejecución
1 hora 14 minutos
Género principal
Animación
Compania de produccion
Fotos de Walt Disney
  Cenicienta con su vestido transformado en la película Cenicienta
  • La historia de Cenicienta data de 1697.

Primera emisión hace 74 años, Cenicienta Es un cuento muy conocido que produjo una princesa popular. La historia de una joven que fue utilizada como sirvienta por su madrastra y sus hermanastras obtuvo un 98% de aprobación en Rotten Tomatoes, lo que demuestra que la historia se ha mantenido constante durante más de siete décadas.

Aunque está desactualizada, la película ofrece colores llamativos y magia para que los niños disfruten, así como una banda sonora para apoyar a los fascinantes personajes, incluida el hada madrina. Cenicienta pasó a tener algunas reimaginaciones, algunas de las cuales se apegaron a la trama original, mientras que películas como A Cinderella Story ubicaron la película en un contexto moderno, con problemas con los que los espectadores pudieron identificarse en el momento de su lanzamiento.

3 101 Dálmatas tiene uno de los villanos de Disney más reconocidos

  101 dálmatas 1961
101 dálmatas (1961)
Animación Aventura

Cuando una camada de cachorros dálmatas es secuestrada por los secuaces de Cruella De Vil, los dueños deben encontrarlos antes de que ella los use para una diabólica declaración de moda.

Director
Wolfgang Reitherman, Hamilton Luske, Clyde Geronimi
Fecha de lanzamiento
25 de enero de 1961
Elenco
Rod Taylor, J. Pat O'Malley, Betty Lou Gerson, Martha Wentworth
Tiempo de ejecución
79 minutos
Compania de produccion
Producciones Walt Disney
  Cachorros dálmatas sentados alrededor de Roger y Anita al piano en 101 Dálmatas
  • La película de Disney Primavera hace acto de presencia en 101 Dálmatas.
  Una división a tres bandas de Toy Story, Lilo y Stitch y Zootopia con Buzz y Woody en el centro. Relacionado
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101 Dálmatas es una historia bastante única en el catálogo de Disney y presenta a uno de los villanos más emblemáticos de todos los tiempos. Cruella De Vil fue una gran parte para que la historia triunfara, al ser creíblemente tortuosa y genuinamente aterradora. Tanto es así que el personaje mereció su propia película de acción real en 2021, en la que Emma Stone asumió el papel en Cruella.

101 Dálmatas realmente toca el corazón de los amantes de los perros, y con las escenas emocionales de los cachorros huyendo a un lugar seguro, es difícil no quedar atrapado en la tristeza. La puntuación del 98% en Rotten Tomatoes refleja la narrativa bien contada que se arriesgó a salir de la típica historia de príncipe y princesa.

trigo urbano de la isla del ganso

2 Zootopia pone a los animales en situaciones humanas

  Cartel de la película Zootopía.
zootopía
Acción Comedia

En una ciudad de animales antropomórficos, un policía novato y un zorro cínico estafador deben trabajar juntos para descubrir una conspiración.

Director
Byron Howard, Rich Moore, Jared Bush
Fecha de lanzamiento
4 de marzo de 2016
Elenco
Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Idris Elba, Jenny Slate, Nate Torrence, Bonnie Hunt, Don Lake
Tiempo de ejecución
108 minutos
Estudio(s)
Estudios de animación de Walt Disney
  Judy Hopps tomándose una foto con Nick y muchos otros animales en la película Zootopia
  • zootopía es la segunda película animada de Disney más larga.

Los animales han sido repetidamente una gran fuente de entretenimiento para Walt Disney Studios, y zootopía ha tomado la delantera en popularidad con una puntuación casi perfecta del 98% en Rotten Tomatoes. Los amigos peludos presentan una trama que gira en torno a una oficial de policía coneja, Judy, que descubre las dificultades en su elección de trabajo mientras se asocia con un zorro llamado Nick para resolver un misterio.

La animación en sí es clara y nítida, y mantiene la atención de los espectadores en todo momento. Le dio a los animales una nueva dirección en Disney, colocando rasgos humanistas en cada uno de sus personajes y colocándolos en situaciones con las que los humanos pueden identificarse. La película es lo suficientemente compleja y divertida como para mantener el interés de los adultos, pero también es apropiada para los fanáticos jóvenes. Con una secuela que se lanzará el próximo año, el público tiene la esperanza de que sea tan buena como la original.

1 Pinocho centrado en ser mágico

  Pinocho
Pinocho
GRAMO Aventura Comedia

Un títere viviente, con la ayuda de un grillo como conciencia, debe demostrar que es digno de convertirse en un niño de verdad.

Director
Norman Ferguson, T. Hee, Wilfred Jackson
Fecha de lanzamiento
23 de febrero de 1940
Escritores
Ted Sears, Otto Englander
Tiempo de ejecución
1 hora 28 minutos
Género principal
Animación
Compania de produccion
Estudios de animación de Walt Disney
  • Originalmente no se suponía que Pepito Grillo estuviera vivo durante toda la película.

Pinocho toma la delantera con una puntuación perfecta del 100% en Rotten Tomatoes, lo que puede resultar sorprendente, teniendo en cuenta que tiene 84 años. Sin embargo, Pinocho se convirtió en un clásico caprichoso que abarcaba majestuosidad artística y una historia que llevaba a los espectadores a un viaje.

Pinocho recibió dos Premios de la Academia por Mejor Banda Sonora Original y Mejor Canción Original, este último logro obtenido por 'When You Wish Upon a Star'. La historia da un giro oscuro con Pleasure Island, pero aparentemente no niega la alegría que acompaña al resto de la historia. La película llegó tres años después. Blanca Nieves y los Siete Enanos, sin embargo, se benefició de una animación mejorada, aportando claridad a las imágenes. Disney se enorgullece de llevar a su público a un viaje visual que permanece en la mente. Pinocho hace precisamente eso y aparentemente continuará haciéndolo.



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