Martin Scorsese es posiblemente el mejor director del cine estadounidense, una figura central de la generación de cineastas 'Movie Brat' que marcó el comienzo del movimiento New Hollywood. Durante los últimos 55 años, Scorsese consolidó su legado predominantemente a través del género criminal con películas como Calles malas , Conductor de taxi , Buenos amigos , y el próximo Asesinos de la luna flor .
lagunitas un poco sumpinVIDEO CBR DEL DÍA DESPLÁCETE PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDO
Aunque la mayoría asocia a Scorsese con dramas criminales, su obra se compone de muchos clásicos de una amplia gama de géneros, incluidas películas biográficas, películas religiosas, películas románticas y documentales. películas de Scorsese como Toro furioso , El último vals , y La última tentación de Cristo Se encuentra entre sus mejores películas dramáticas sin crímenes.
10 Hugo (2011)
Basado en el libro de Brian Selznick de 2007. La invención de Hugo Cabaret , Hugo es una película de misterio, aventuras y fantasía ambientada en el París de los años 30. Asa Butterfield interpreta a Hugo, un huérfano que vive dentro de los muros de una estación de tren y que se ve envuelto en un misterio que rodea al autómata de su difunto padre. La búsqueda de Hugo finalmente lo lleva a asociarse con el pionero del cine Georges Méliès.
Hugo Combina perfectamente la profunda admiración de Scorsese por la historia del cine con su insistencia en experimentar con nuevas tecnologías cinematográficas. Mientras que algunos directores se resisten a la tecnología digital, Scorsese abrazó la moda 3D de finales de la década de 2000 y principios de la de 2010. A través de Hugo , Scorsese elevó el cine en 3D a alturas sin precedentes. James Cameron proclamó Hugo Tenía el mejor uso del 3D que jamás había visto.
9 Silencio (2016)
Silencio es la tercera adaptación cinematográfica de la novela homónima de Shūsaku Endō. Masahiro Shinoda adaptó la novela por primera vez en 1971, seguida de la versión de João Mário Grilo en 1996. Silencio es un drama religioso histórico épico sobre dos sacerdotes jesuitas que viajan de Portugal a Japón para encontrar a su mentor desaparecido mientras difunden el cristianismo.
Un proyecto apasionante desde hace mucho tiempo para Scorsese, Silencio Pasó más de 25 años en el infierno del desarrollo antes de estrenarse finalmente en 2016. Incluso en sus dramas criminales, el catolicismo es un tema recurrente para Scorsese. En Silencio Scorsese canaliza su Ingmar Bergman interior con una exploración que invita a la reflexión sobre la espiritualidad y la devoción religiosa.
Eku 28 alcohol contento
8 El aviador (2002)
La segunda colaboración entre Scorsese y Leonardo DiCaprio, El aviador , es una película biográfica sobre Howard Hughes. La película cubre la vida de Hughes a lo largo de veinte años mientras navega por la vida como un exitoso director de cine y magnate de la aviación, mientras lidia con una vida personal caótica que incluye una severa batalla contra el TOC.
El aviador es otra carta de amor más a la historia del cine de Scorsese. La película se centra en los amores de Hughes con estrellas como Katharine Hepburn y Ava Gardner y las dificultades que enfrentó Hughes como director. Uno de El aviador momentos más memorables es una escena en la que Hughes intenta obtener la aprobación del Código de producción para El forajido .
7 Nueva York, Nueva York (1977)
Un homenaje a los musicales de la época dorada , Nueva York, Nueva York fue un alejamiento drástico del realismo crudo de las exitosas películas anteriores de Scorsese. Nueva York, Nueva York cuenta la historia de un saxofonista de jazz autodestructivo y un cantante de salón que se enamoran y se casan. Con el tiempo, su relación comienza a desmoronarse a medida que sus carreras se desarrollan por caminos separados.
Tras su lanzamiento, Nueva York, Nueva York fue un fracaso de taquilla, lo que provocó que Scorsese cayera en una espiral de depresión alimentada por las drogas. Varios años más tarde, Frank Sinatra grabó la canción principal de la película, 'Theme from New York, New York', que se convirtió en una de sus canciones emblemáticas. Retrospectivamente, muchos consideran ahora Nueva York, Nueva York una de las principales películas de Scorsese.
6 Un viaje personal con Martin Scorsese a través del cine americano (1995)
Conocido principalmente como director de largometrajes, es posible que muchos no sepan que Scorsese dirigió más de una docena de documentales a lo largo de su carrera. Un viaje personal con Martin Scorsese a través del cine americano es un documental de casi cuatro horas de duración que examina la historia del cine estadounidense del siglo XX a través de los ojos de Scorsese.
En Un viaje personal con Martin Scorsese a través del cine americano Scorsese divide a los directores en cuatro categorías: narradores, ilusionistas, contrabandistas e iconoclastas. Los cineastas analizados en el documental incluyen a Nicholas Ray, Elia Kazan, Samuel Fuller y Vincente Minnelli, todos directores que dieron forma significativamente a la obra de Scorsese.
monasterio andechs doppelbock oscuro
5 La última tentación de Cristo (1988)
No es ajeno a la controversia, La última tentación de Cristo es una de las películas más polémicas de Scorsese. Basada en la polarizadora novela homónima de Nikos Kazantzakis, La última tentación de Cristo Representa la vida de Jesucristo mientras lucha con las tentaciones terrenales. El retrato que hace la película de Cristo como un ser sexual provocó una inmensa reacción dentro de la comunidad cristiana.
Reacciones adversas a La última tentación de Cristo Incluyó protestas y amenazas de muerte contra Scorsese. Muchos países de todo el mundo censuraron fuertemente la película o la prohibieron por completo. El 22 de octubre de 1988, un grupo fundamentalista cristiano atacó el cine Saint-Michel de París durante la proyección de La última tentación de Cristo . El grupo utilizó un dispositivo incendiario para prender fuego al teatro, lo que provocó más de una docena de heridos.
4 Alice ya no vive aquí (1974)
A menudo se pasa por alto debido a su ubicación entre Calles malas y Conductor de taxi , Alice ya no vive aquí Está protagonizada por Ellen Burstyn como una viuda que viaja con su hijo pequeño por el suroeste de los Estados Unidos en busca de una vida mejor. Las tramas secundarias incluyen el trabajo de Alice como camarera en un restaurante local y su relación romántica con un ranchero divorciado.
Después de ver Calles malas Siguiendo una recomendación de Francis Ford Coppola, Burstyn inmediatamente deseó trabajar con Scorsese, creyendo que su estilo valiente se adaptaba a la determinación feminista de Alice ya no vive aquí. narrativo. La colaboración Burstyn-Scorsese dio sus frutos y Burstyn ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz.
ingredientes de sam adams octoberfest
3 El último vals (1978)
El primero de muchos colaboraciones entre Scorsese y Robbie Robertson , El último vals es un documental de concierto que captura la actuación de despedida de The Band en el Winterland Ballroom de San Francisco. La película contiene interpretaciones de las canciones más famosas de The Band, incluidas 'The Weight', 'The Night They Drove Old Dixie Down' y 'Up on Cripple Creek'.
Además de The Band, los artistas invitados incluyen a Eric Clapton, Neil Young, Joni Mitchell y Bob Dylan, por nombrar algunos. Al optar por realizar un guión gráfico de todo el concierto y trabajar en conjunto con algunos de los directores de fotografía más aclamados de la época, Scorsese revolucionó para siempre la estética de un documental de concierto con El último vals .
2 La edad de la inocencia (1993)
Posiblemente la película más subestimada de Scorsese, La edad de la inocencia , es una obra maestra del drama romántico de época. Ambientada en la Nueva York de finales del siglo XIX, La edad de la inocencia Se centra en un joven abogado que se enamora de una mujer separada de su marido. Para complicar las cosas está su compromiso con la prima de la mujer.
Sorprendentemente, Scorsese nombró La edad de la inocencia su película más violenta a pesar de que no contiene altercados físicos. A lo que Scorsese se refiere es a la violencia emocional y psicológica de la película relacionada con las rígidas costumbres sociales y el conformismo opresivo de la Edad Dorada. La edad de la inocencia es un brillante retrato del anhelo romántico y el deseo reprimido .
1 Toro furioso (1980)
Toro furioso es la mejor película dramática no criminal de Scorsese y quizás su mejor película, punto. Un drama deportivo biográfico, Toro furioso Sigue la vida de Jake LaMotta, ex campeón mundial de boxeo de peso mediano. La película yuxtapone su carrera profesional con su turbulenta y autodestructiva vida personal.
Tras su estreno, Toro furioso recibió críticas mixtas con elogios por sus actuaciones, mientras que la violencia de la película obtuvo duras críticas. Sin embargo, en el transcurso de la próxima década, Toro furioso La posición crítica cambió rápidamente. En 1990, Toro furioso se convirtió en la primera película incluida en el Registro Nacional de Cine en su primer año de elegibilidad. Diecisiete años después, el American Film Institute nombró Toro furioso la cuarta mejor película de todos los tiempos.
