Aunque la era del cine mudo produjo muchos películas de terror , como El Gabinete del Dr. Caligari , El carro fantasma , y Nosferatu , la década de 1930 fue una auténtica época dorada para el género de terror. La mayoría asocia el cine de terror de los años 30 con el Películas de monstruos universales que produjo villanos icónicos de la cultura pop como el Monstruo de Frankenstein, el Conde Drácula y el Hombre Invisible.
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Si bien otros estudios de Hollywood no necesariamente se especializaron en películas de terror, aun así lograron crear sus propias películas de terror influyentes. A nivel internacional, cineastas como Carl Theodor Dreyer dejaron su propia huella en el cine de terror de los años treinta. Hasta el día de hoy, las películas de terror de la década de 1930 siguen siendo algunas de las obras más famosas del género.
10 El gato negro (1934)
El mayor éxito de taquilla de Universal Pictures en 1934. El gato Negro, es una película de terror anterior al Código sobre una pareja de recién casados y un psiquiatra húngaro atrapados en la casa del arquitecto austriaco Hjalmar Poelzig. Dirigida por el famoso autor de películas de serie B Edgar G. Ulmer, El gato Negro fue la primera de ocho películas que unieron a las leyendas del terror de los años 30, Boris Karloff y Bela Lugosi.
El gato negro El contenido escabroso, que incluye cultos, necrofilia y sacrificios humanos, fue uno de los colmos en la decisión de Hollywood de comenzar a hacer cumplir estrictamente el Código de Producción menos de dos meses después. El gato negro estreno. Bravo clasificado El gato negro famosa 'escena del desollado', uno de los momentos cinematográficos más aterradores del cine.
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9 Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1931)
Durante la era del cine mudo, aproximadamente una docena de adaptaciones de la novela corta de Robert Louis Stevenson El extraño caso del Dr. Jekyll y el Sr. Hyde se estrenó entre 1908 y 1920. En 1931, Rouben Mamoulian dirigió la primera versión sonora de la historia, Dr. Jekyll y Sr. Hyde , que representa la transformación de un médico en un ser salvaje después de tomar una poción.
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En la quinta edición de los Premios de la Academia, Dr. Jekyll y Sr. Hyde Obtuvo tres nominaciones al Oscar, ganando el premio al Mejor Actor para Fredric March. Dr. Jekyll y Mr. Hyde Lo más destacado son sus secuencias de transformación, en las que el Dr. Jekyll se transforma en Mr. Hyde. El American Film Institute nominó la película por su lista de los mejores villanos y sus mayores emociones.
8 El hombre invisible (1933)
Basada en la novela homónima de H. G. Wells de 1897, James Whale El hombre invisible es un película de terror de ciencia ficción que cuenta la historia del Dr. Jack Griffin, un científico que sin querer inventó una droga de invisibilidad. Además de la invisibilidad, la droga altera la mente, provocando comportamientos cada vez más agresivos y peligrosos. Pionero del terror de los años 30, Whale también dirigió frankenstein y La novia de frankenstein .
El hombre invisible cuenta con una brillante actuación de Claude Rains y efectos especiales revolucionarios de John P. Fulton. El crítico Kim Newman llamó El hombre invisible La primera gran película de ciencia ficción del cine estadounidense. En 2008, la Biblioteca del Congreso votó El hombre invisible en el Registro Nacional de Cine.
7 La isla de las almas perdidas (1932)
Otra adaptación de una novela de H. G. Wells, Isla de las almas perdidas, fue una de las películas de terror más controvertidas de la década de 1930. Isla de las almas perdidas se centra en el Dr. Moreau, un científico loco que experimenta con la creación de seres humanos a partir de animales.
Tras su lanzamiento, Isla de las almas perdidas recibió una inmensa reacción por sus imágenes espantosas y sus temas sobre el hombre imitando a Dios. Como resultado, muchos países prohibieron rotundamente la película o la censuraron fuertemente. Durante décadas, la mayoría vio la película incompleta hasta que The Criterion Collection lanzó una restauración oficial en 2011. En retrospectiva, muchos aplauden. Isla de las almas perdidas por su atmósfera inquietante y la cinematografía expresionista premonitoria de Karl Struss.
6 Drácula (1931)
La película para empezar todo, Drácula , fue la primera película de Universal Pictures en su línea de películas clásicas de monstruos. Protagonizada por Bela Lugosi en la primera adaptación sonora de la novela homónima de Bram Stoker, Drácula se centra en el epónimo Conde Drácula, un vampiro que llega a Londres para aprovecharse de mujeres jóvenes de la alta sociedad.
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Dirigida por el destacado cineasta mudo y anterior a Code Tod Browning, Drácula estableció la fórmula cinematográfica de Universal Monster con sus imponentes actuaciones, su aterrador diseño de producción gótico y su cinematografía expresionista. El American Film Institute nombrado Drácula En el puesto 85 en su lista de mayores emociones y en su lista de los mejores villanos, el Conde Drácula ocupó el puesto 33.
5 Rey Kong (1933)
Un miembro del Registro Nacional de Cine, rey kong es una película de monstruos de terror, fantasía y aventuras sobre un equipo de filmación que descubre un simio prehistórico gigante en la Isla Calavera. Finalmente, la tripulación captura al simio y lo lleva a la ciudad de Nueva York, donde comienza a causar estragos.
rey kong presenta efectos especiales innovadores de Willis H. O'Brien, quien combinó animación stop-motion, pinturas mate, retroproyección y miniaturas para lograr la estética sin precedentes de la película. La película es un elemento básico en innumerables listas publicadas por el American Film Institute, incluidas las mejores películas, partituras, emociones, pasiones y películas de fantasía.
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4 Frankenstein (1931)
Después de tener dificultades económicas durante las primeras etapas de la producción de películas sonoras, Universal Pictures rápidamente comenzó a desarrollar más películas de terror tras el éxito de taquilla de Drácula . frankenstein , una película de terror y monstruos basada en la novela de Mary Shelley Frankenstein; o el Prometeo moderno , se convirtió en la continuación del estudio de Drácula .
frankenstein Contiene maquillaje de última generación de Jack Pierce y un Horripilante actuación de Boris Karloff como el monstruo de Frankenstein . El momento más inquietante de la película es cuando el monstruo de Frankenstein ahoga accidentalmente a una niña en un lago. Una vez que el Código de Producción entró en vigor, esta secuencia terminó eliminada del negativo original. Pensada perdida durante décadas, el Archivo Nacional de Cine Británico redescubrió la escena en la década de 1980 y desde entonces ha sido restaurada con copias modernas de la película.
3 La novia de Frankenstein (1935)
La novia de frankenstein es una de esas secuelas extraordinariamente raras que mejora en calidad con respecto a la película original. Establecer inmediatamente después de la conclusión de frankenstein , La novia de frankenstein ve al Dr. Frankenstein obligado a crear una pareja para el Monstruo.
Los críticos frecuentemente elogian La novia de Frankenstein Implementación del humor dentro de la narrativa, equilibrando astutamente el horror, el patetismo y el camp. Además, los estudiosos del cine señalan las imágenes cristianas y el subtexto queer de la película como ejemplos principales de por qué La novia de frankenstein Es ampliamente considerada la obra maestra de James Whale. Numerosas publicaciones como Tiempo , Imperio , y el Heraldo de Boston incluyó la película en sus listas de las mejores películas de todos los tiempos.
2 Monstruos (1932)
Tod Browning's monstruos es una película de terror anterior al Código que se ha clasificado entre las películas más incomprendidas jamás realizadas durante décadas. monstruos La narrativa gira en torno a un grupo de artistas de circo que descubren que una hermosa trapecista desea casarse y asesinar a un compañero artista para reclamar su herencia.
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Debido a monstruos Con el casting de artistas secundarios de la vida real, la película rápidamente se ganó la reputación de ser demasiado grotesca. Sin el consentimiento de Browning, los ejecutivos del estudio cortaron la película en casi 30 minutos, e incluso con estos cortes, países como el Reino Unido prohibieron monstruos . A partir de la década de 1960, monstruos recibió una reevaluación que enfatizó la representación compasiva de la película de los artistas del circo.
1 Vampiro (1932)
Dirigida por Carl Theodor Dreyer, Vampiro es la mayor película de terror de los años 30. La primera película sonora de Dreyer. Vampiro , sigue a un vagabundo obsesionado con lo sobrenatural que se topa con una posada donde una joven comienza a convertirse lentamente en vampiro.
Filmada por el aclamado director de fotografía Rudolph Maté, Vampiro contiene sorprendentes travellings y algunas de las Las imágenes expresionistas más inquietantes. jamás haya aparecido en la gran pantalla. Estilísticamente, Vampiro es más experimental en comparación con la mayoría de las películas de terror de la década de 1930, y el crítico Kim Newman afirmó Vampiro pertenece a una categoría similar a una película surrealista como Un perro andaluz en lugar de una típica película de Universal Monster.
