Las 10 mejores películas de samuráis de todos los tiempos, clasificadas

shōgun , la muy esperada serie limitada de diez episodios de FX Productions, es un drama jidaigeki que se transmitirá en FX y Hulu del 27 de febrero de 2024 al 23 de abril de 2024. Basado en la novela homónima de 1975 de James Clavell, shōgun es la segunda adaptación de la historia de Clavell después de la serie limitada de cinco episodios de 1980 que se emitió por NBC. Un relato ficticio de hechos reales, shōgun se centra en la relación entre Lord Toranaga, un poderoso daimyō, y John Blackthorne, un marinero inglés náufrago.

Si bien las películas de samuráis se remontan a la era del cine mudo, no fue hasta la Edad de Oro del cine japonés, en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, que el género samurái realmente explotó en popularidad internacional. Dirigido por las obras de Akira Kurosawa. , las películas de samuráis ayudaron a exponer al público occidental al cine japonés durante la década de 1950. Directores como Kurosawa, Masaki Kobayashi, Kihachi Okamoto, Hideo Gosha, Kenji Misumi e Hiroshi Inagaki desempeñaron un papel crucial en el desarrollo y evolución del género samurái. Las mejores películas de samuráis se encuentran entre las mejores obras del cine mundial.

10 La trilogía samurái ficcionaliza la vida de Miyamoto Musashi (1954-1956)

Los 20 mejores mangas samuráis (según mi lista de animes)

• Calificación de IMDb: Samurái I: Musashi Miyamoto - 7.4
• Samurai II: Duelo en el templo Ichijoji - 7.3
• Samurai III: Duelo en la isla Ganryu - 7.5

En 1950, Akira Kurosawa Rashomón ayudó a introducir al público occidental en el cine japonés. En 1954, el cine japonés alcanzó una cúspide artística, con importantes obras estrenadas por los cineastas Kurosawa, Kenji Mizoguchi, Ishirō Honda, Mikio Naruse, Hiroshi Inagaki y Keisuke Kinoshita. Inagaki Samurái I: Musashi Miyamoto , fue una de las más aclamadas de estas obras históricas. Samurái I: Musashi Miyamoto Está protagonizada por Toshirō Mifune como el titular Miyamoto Musashi, un legendario espadachín y filósofo japonés.

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Samurái I: Musashi Miyamoto deslumbró al público con su cinematografía Eastmancolor. La película fue una de las primeras películas japonesas en utilizar este proceso de color. En la 28ª edición de los Premios de la Academia, Samurái I: Musashi Miyamoto Ganó un Oscar Honorífico a la Mejor Película en Lengua Extranjera. Este fue el último año en que la Mejor Película en Lengua Extranjera fue una categoría honorífica en los Premios de la Academia. Inagaki siguió Samurái I: Musashi Miyamoto con dos secuelas, Samurai II: Duelo en el templo Ichijoji y Samurai III: Duelo en la isla Ganryu . Uno de los aspectos más fuertes de la trilogía es el desarrollo del personaje de Miyamoto Musashi, quien evoluciona de un joven descarado y volátil a un espadachín sabio e introspectivo.

9 Gate Of Hell fue la primera película japonesa en color estrenada internacionalmente (1953)

Puerta del infierno (1953)

Un samurái persigue a una dama de honor casada.

Director

Teinosuke Kinugasa

Fecha de lanzamiento

31 de octubre de 1953

Elenco

Machiko Kyo, Kazuo Hasegawa, Isao Yamagata, Yataro Kurokawa, Kotaro Bando, Jun Tazaki, Koreya Senda, Masao Shimizu

Escritores

Kan Kikuchi, Teinosuke Kinugasa, Masaichi Nagata

Tiempo de ejecución

89 minutos

Género principal

Drama

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• Clasificación IMDb: 7,1

A lo largo de las décadas de 1930 y 1940, Hollywood dominó el cine en color, con el cine europeo y asiático rezagado. La invención de Eastmancolor, un proceso de color mucho más barato que Technicolor, ayudó a llevar la realización de películas en color a países cuyos presupuestos de producción palidecían en comparación con los de Hollywood. Teinosuke Kinugasa puerta del infierno fue una de las primeras películas en color de Japón y la primera película japonesa en color estrenada internacionalmente. La película se centra en Moritō, un samurái que rescata a Kesa durante un levantamiento violento. Moritō finalmente se enamora de Kesa, pero surgen complicaciones cuando Moritō descubre que Kesa tiene marido.

Un gran éxito de crítica en su debut, puerta del infierno Ganó numerosos premios internacionales, incluido el Gran Premio del Festival de Cine de Cannes, dos Premios de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario, Color y un Oscar honorífico a la Mejor Película en Lengua Extranjera, y dos premios del National Board of Review. Desafortunadamente, el frágil proceso fotoquímico utilizado para hacer la película hizo que sus colores se desvanecieran rápidamente, dejando puerta del infierno una película esencialmente perdida durante décadas. Una restauración de 2011 trajo milagrosamente puerta del infierno vuelve a la vida, brindando al público moderno la oportunidad de ver una de las obras visualmente más impresionantes del cine.

8 Akira Kurosawa regresa triunfalmente al género samurái con Kagemusha (1980)

Kagemusha: el guerrero de las sombras

Un ladrón de poca monta con un gran parecido con un señor de la guerra samurái es contratado como doble del señor. Cuando el señor de la guerra muere, el ladrón se ve obligado a tomar las armas en su lugar.

Director

Akira Kurosawa

Fecha de lanzamiento

10 de octubre de 1980

Elenco

Tatsuya Nakadai, Tsutomo Yamazaki, Ken'ichi Hagiwara, Jinpachi Nezu, Hideji Ôtaki, Daisuke Ryu, Masayuki Yui, Kaori Momoi

Escritores

Masato Ide, Akira Kurosawa

Tiempo de ejecución

162 minutos

Género principal

Drama

• Clasificación IMDb: 7,9

Akira Kurosawa, posiblemente el director japonés más conocido para el público internacional, es la figura más importante en la historia del género samurái. Nueve de las treinta y dos películas de Kurosawa fueron películas de samuráis, todas las cuales se encuentran entre las mejores del género. Sin embargo, tras la publicación de sanjuro En 1962, Kurosawa se tomó un largo descanso de las películas de samuráis. Dieciocho años después, Kurosawa volvió triunfalmente a hacer películas de samuráis con Kagemusha , un drama jidaigeki épico protagonizado por Tatsuya Nakadai como un ladrón que sirve como doble del cuerpo de un señor de la guerra. Cuando el señor de la guerra muere, el ladrón debe asumir el papel de señor de la guerra.

En Japón, Kagemusha fue un éxito de taquilla y terminó en 1980 como el estreno nacional más taquillero del país. Internacionalmente, Kagemusha Fue otra obra maestra elogiada de Kurosawa. La película ganó dos premios BAFTA, tres premios Blue Ribbon, un premio César, seis premios Mainichi Film Concours y la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. La Junta Nacional de Revisión también nombró Kagemusha la segunda mejor película extranjera de 1980. En 2009, la revista de cine japonesa Cine Junpo votado Kagemusha la 59ª película japonesa más grande de todos los tiempos.

7 El trono de sangre es una brillante reinvención de Macbeth (1957) de William Shakespeare

Trono de sangre

Un general curtido por la guerra, incitado por su ambiciosa esposa, trabaja para cumplir una profecía de que se convertiría en señor del Castillo de Telaraña.

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Director

Akira Kurosawa

Fecha de lanzamiento

15 de enero de 1957

Estudio

Tojo Co. Limitado.

Elenco

Toshiro Mifune, Isuzu Yamada, Takashi Shimura

Tiempo de ejecución

110 minutos

Género principal

Drama

• Clasificación IMDb: 8,1

Akira Kurosawa, gran admirador de la obra de Shakespeare, adaptó muchas de las obras de Shakespeare a películas fundamentales del cine japonés. Combinando la trama de Shakespeare. macbeth Con la estética del Teatro Noh, Kurosawa creó una película de samuráis totalmente única con Trono de sangre . Eiji Tsuburaya, quien hizo los efectos especiales para Godzilla , creó los efectos especiales para Trono de sangre . La película está protagonizada por el colaborador frecuente de Kurosawa, Toshirō Mifune, como Taketori Washizu, un general que, incitado por la ambición de su esposa, mata a su señor e intenta gobernar el Castillo de Telaraña.

Considerada una de las mejores películas de Kurosawa, adorada tanto por la crítica como por el público. Trono de sangre por su impresionante cinematografía, su magnífico diseño de producción, sus poderosas actuaciones de Mifune e Isuzu Yamada y su audaz clímax. Durante los momentos finales de la película, las propias tropas de Washizu se vuelven contra él y lanzan una andanada de flechas en su dirección. Kurosawa contrató a un equipo de arqueros expertos para disparar flechas reales a Mifune. El peligro y el realismo de la secuencia hacen Trono de sangre Conclusión una de las mayores escenas de acción de la historia del cine.

6 Yojimbo y Sanjuro son dos de las películas de samuráis más influyentes (1961, 1962)

Jojimbo

Un astuto ronin llega a una ciudad dividida por dos bandas criminales y decide enfrentarlas entre sí para liberar la ciudad.

Director

Akira Kurosawa

Fecha de lanzamiento

25 de abril de 1961

Elenco

Toshiro Mifune, Tatsuya Nakadai, Yôko Tsukasa, Isuzu Yamada, Daisuke Katô, Seizaburô Kawazu

Escritores

Akira Kurosawa, Ryûzô Kikushima

Tiempo de ejecución

110 minutos

Género principal

Acción

• Calificación de IMDb: Jojimbo - 8.2
• sanjuro - 8.0

Inspirado en las obras de Dashiell Hammett, el clásico samurái de Akira Kurosawa Jojimbo presenta a Toshirō Mifune en uno de sus papeles característicos como un rōnin sin nombre. A lo largo de la película, enfrenta a bandas rivales entre sí para liberar la ciudad. Jojimbo fue un gran éxito de taquilla en Japón, en parte gracias a la actuación icónica de Mifune. Mifune ganó el premio al Mejor Actor tanto en los Premios Blue Ribbon como en los Premios Kinema Junpo, así como la Copa Volpi y el Premio Nuevo Cine al Mejor Actor en el Festival de Cine de Venecia.

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La actuación de Mifune en Jojimbo resultó tan popular que el siguiente proyecto de Kurosawa modificó su guión para incorporar el personaje de Mifune. Yojimbo continuación, sanjuro , tiene al rōnin anónimo de Mifune ayudando a un grupo de guerreros idealistas a limpiar su clan de corrupción. Como Jojimbo , sanjuro fue un gran éxito de taquilla. En los premios Kinema Junpo, sanjuro ganó Mejor Actor por Tatsuya Nakadai y obtuvo una nominación a Mejor Película. En 2009, Cine Junpo incluido ambos Jojimbo y sanjuro en su lista de las mejores películas japonesas de todos los tiempos. Imperio metido Jojimbo 95º en su lista de las mejores películas jamás realizadas. Sergio Leone rehecho extraoficialmente Jojimbo con su spaghetti western Un puñado de dólares . Toho demandó y ganó, y Leone tuvo que pagar a Toho y Kurosawa el 15% del Un puñado de dólares' ganancia.

5 Samurai Rebellion es una película de samuráis que hierve de ira (1967)

Rebelión samurái (1967)

La madre del único heredero de un señor feudal es secuestrada por el señor de su marido. El marido y su padre samurái deben decidir si aceptan la injusta decisión o arriesgan la muerte para recuperarla.

Director

Masaki Kobayashi

Fecha de lanzamiento

27 de mayo de 1967

Elenco

Toshiro Mifune, Yôko Tsukasa, Go Kato, Tatsuyoshi Ehara, Etsuko Ichihara, Isao Yamagata, Tatsuya Nakadai, Shigeru Kôyama

Escritores

Shinobu Hashimoto, Yasuhiko Takiguchi

Tiempo de ejecución

128 minutos

Género principal

Drama

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• Clasificación IMDb: 8,3

Uno de los grandes rebeldes del cine japonés, Masaki Kobayashi hizo carrera criticando el orden social y político de su país natal. A veces, Kobayashi atacaba directamente al gobierno japonés, como lo hacía en películas controvertidas como La habitación de paredes gruesas y La condición humana . Otras veces, Kobayashi utilizaba el género samurái como metáfora de sus comentarios políticos.

Rebelión samurái Está protagonizada por Toshirō Mifune como un vasallo cuyo hijo se ve obligado a casarse con la ex concubina del daimyō. Los dos se enamoran y tienen un hijo, sin embargo, el daimyō revierte su decisión y exige que su ex concubina se reincorpore a su casa. La familia debe decidir si seguir órdenes o rebelarse contra el gobernante tiránico. Una obra de rabia e ira hirvientes, Rebelión samurái Fue una de las películas japonesas más aclamadas de 1967. Rebelión samurái ganó tres premios Kinema Junpo a la mejor película, mejor director y mejor guión, un premio Mainichi Film Concours a la mejor película y el premio FIPRESCI en el Festival de Cine de Venecia.

4 Akira Kurosawa adapta El rey Lear de Shakespeare a Ran (1985)

Corrió (1985)

En el Japón medieval, un anciano señor de la guerra se retira y entrega su imperio a sus tres hijos. Sin embargo, subestima enormemente cómo el nuevo poder los corromperá y hará que se vuelvan unos contra otros... y contra él.

Director

Akira Kurosawa

Fecha de lanzamiento

31 de mayo de 1985

Elenco

Tatsuya Nakadai, Akira Terao, Jinpachi Nezu, Daisuke Ryu, Mieko Harada, Shinnosuke Ikehata, Hisashi Igawa, Yoshiko Miyazaki

Escritores

Akira Kurosawa, Hideo Oguni, Masato Ide

Tiempo de ejecución

160 minutos

Género principal

Acción

Presupuesto

millones

Estudio(s)

Herald Ace, Nippon Herald Films, Greenwich Film Productions

Distribuidor(es)

Aquél

• Clasificación IMDb: 8,2

Una producción gigante, la de Akira Kurosawa Corrió es una película épica de samuráis con un argumento adaptado de la obra de William Shakespeare Rey Lear . La película japonesa más cara realizada entonces. Corrió Está protagonizada por Tatsuya Nakadai como un señor de la guerra que se retira y entrega su imperio a sus tres hijos. El poder corrompe a los tres hijos, que comienzan a volverse unos contra otros y contra su padre.

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Una de las películas en color visualmente más suntuosas de la historia. Ran's Esta impresionante estética es aún más impresionante sabiendo que Kurosawa estaba prácticamente ciego cuando comenzó la producción de la película. Aclamado en todo el mundo, Corrió Ganó 30 premios de casi 55 nominaciones. La definición de una obra de renombre internacional, Corrió Ganó premios en Japón, Estados Unidos, Inglaterra, Dinamarca, Italia y España. Vista y sonido listado Corrió como una de las mejores películas de todos los tiempos, mientras El guardián y la BBC incluida Corrió en sus listas de las mejores películas en lengua extranjera jamás realizadas. Aunque Kurosawa dirigió tres películas más, Corrió Fue la última de sus nueve apreciadas películas de samuráis.

3 Los siete samuráis fueron un hito para el cine japonés (1954)

Siete samuráis

Los agricultores de una aldea explotada por bandidos contratan a un samurái veterano para que los proteja, quien reúne a otros seis samuráis para que se unan a él.

Director

Akira Kurosawa

Fecha de lanzamiento

26 de abril de 1954

Elenco

Toshiro Mifune, Takashi Shimura, Daisuke Katô

Escritores

Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto, Hideo Oguni

Tiempo de ejecución

3 horas 27 minutos

Género principal

Acción

Compania de produccion

Esa compañia

• Clasificación IMDb: 8,6

Otra obra revolucionaria del cine japonés de 1954, la epopeya de Akira Kurosawa Siete samuráis Fue la película japonesa más larga y cara producida en el momento de su estreno. Ambientada durante el período Sengoku de Japón, Siete samuráis Sigue a un grupo de aldeanos que contratan a siete samuráis para luchar contra un grupo de bandidos que intentan robar sus cosechas.

Entre las películas más influyentes del cine, Siete samuráis utilizó una cinematografía y una edición innovadoras que los cineastas copiarían durante las próximas décadas. Los siete samuráis La estructura narrativa inspiró innumerables películas, desde westerns como Los siete magníficos a películas animadas como La vida de un bicho . Tras su lanzamiento inicial, Siete samuráis Recibió dos nominaciones al Premio de la Academia, tres nominaciones al Premio BAFTA y una nominación al Premio Kinema Junpo a la Mejor Película. La película ganó el León de Plata en el Festival de Cine de Venecia. Vista y sonido , Se acabó el tiempo , La voz del pueblo , El guardián , Cine Junpo , Cuadernos de cine y la BBC son sólo algunas de las innumerables publicaciones que han nombrado Siete samuráis una de las mejores películas de todos los tiempos. El crítico de cine Stephen Prince llamó Siete samuráis el precursor y modelo del estilo cinematográfico de gran éxito de Hollywood, que surgió en la década de 1970 y ha seguido dominando el panorama cinematográfico durante casi 50 años.

2 Harakiri es un examen devastador de la resistencia a la autoridad (1962)

Harakiri (1962)

Cuando un ronin que solicita seppuku en el palacio de un señor feudal se entera del brutal suicidio de otro ronin que lo visitó anteriormente, revela cómo sus pasados ​​están entrelazados y, al hacerlo, desafía la integridad del clan.

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Director

Masaki Kobayashi

Fecha de lanzamiento

4 de agosto de 1964

Elenco

Tatsuya Nakadai, Akira Ishihama, Shima Iwashita, Tetsurô Tanba, Masao Mishima, Ichirô Nakatani, Kei Satō, Yoshio Inaba

Escritores

Yasuhiko Takiguchi, Shinobu Hashimoto

Tiempo de ejecución

133 minutos

Género principal

Drama

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• Clasificación IMDb: 8,6

La cúspide del cine samurái como alegoría política, la de Masaki Kobayashi Haraquiri es el epítome del uso del cine de género para crear arte elevado. Haraquiri Está protagonizada por Tatsuya Nakadai como Hanshirō Tsugumo, un rōnin que pide cometer seppuku en la finca del clan Iyi. Hanshirō aprovecha esta oportunidad para explicar la cadena de acontecimientos que lo llevaron a solicitar formalmente su propia muerte.

Como el Rebelión samurái , Haraquiri demuestra la asombrosa habilidad de Kobayashi para utilizar el género samurái como un medio para burlar la autoridad japonesa. Haraquiri Deconstruye brillantemente pilares de la cultura japonesa como el honor, el respeto y el Bushidō, el código moral de los samuráis. Si bien la película se desarrolla durante el período Edo, Kobayashi deja claro que Haraquiri Representa el régimen opresivo del Japón imperial. Una obra de gran éxito, Haraquiri ganó dos premios Blue Ribbon, un premio Kinema Junpo, cuatro premios Mainichi Film Concours y el premio especial del jurado en el Festival de Cine de Cannes. Cine Junpo llamado Haraquiri una de las mejores películas japonesas de todos los tiempos, mientras que el crítico de cine Roger Ebert incluyó la película en su lista de 'Grandes películas'. Al público moderno también parece gustarle mucho Haraquiri , como lo indica su posición como la película mejor calificada en Letterboxd.

1 Rashomon es la película de samuráis más grande e importante de todos los tiempos (1950)

Rashomón

La violación de una novia y el asesinato de su marido samurái se recuerdan desde la perspectiva de un bandido, la novia, el fantasma del samurái y un leñador.

Director

Akira Kurosawa

Fecha de lanzamiento

26 de diciembre de 1951

Elenco

Toshiro Mifune, Machiko Kyo, Masayuki Mori, Takashi Shimiura, Minoru Chiaki, Kichijiro Ueda, Noriko Honma, Daisuke Katô

Escritores

Ryunosoke Akutagawa, Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto

Tiempo de ejecución

88 minutos

Género principal

Delito

• Clasificación IMDb: 8,2

Es una verdad innegable que sin el éxito internacional de Rashomón , ninguna otra película de samuráis, ni ninguna japonesa, habría tenido un impacto tan profundo en el panorama cinematográfico como ellos. Esta razón, entre muchas otras, es la razón por la que Rashomón es la mejor película de samuráis de todos los tiempos. Akira Kurosawa Rashomón se refiere a la investigación de la violación de una novia y el asesinato de su marido samurái. La película recuerda este evento desde la perspectiva de múltiples personajes, cada uno de los cuales distorsiona la verdad por razones egoístas.

Antes de la Segunda Guerra Mundial, las películas japonesas no se proyectaban internacionalmente. En 1951, Rashomón se convirtió en la primera película japonesa de importancia en obtener reconocimiento internacional. A poco más de un año de su estreno en Japón, Rashomón se llevó a casa El León de Oro en el Festival de Cine de Venecia . En los próximos años, Rashomón Ganó tres premios de la Junta Nacional de Crítica y un Premio de la Academia Honorario a la Mejor Película en Lengua Extranjera. Una obra de brillantez formal, Rashomon La estructura narrativa, el uso de la iluminación natural y el movimiento de la cámara influyeron en generaciones de cineastas. Vista y sonido , La voz del pueblo , Imperio , Cine Junpo y la BBC se encuentran entre las numerosas organizaciones que declaran Rashomón como una de las mejores películas de la historia del cine.