En 1986, el mundo conoció la película de fantasía oscura. Laberinto , dirigida por Jim Henson. La película siguió a la joven heroína Sarah mientras viajaba al centro de un misterioso laberinto para rescatar a su hermano pequeño de las garras del Rey Goblin. La aventura musical contó con los talentos de la voz de David Bowie e incluyó una colaboración masiva de titiriteros y coreógrafos de The Jim Henson Company. Antes del estreno de la película, su producción apareció en varios periódicos y revistas de alto perfil, incluyendo Los New York Times . Gran parte de la atención se centró en un intento de vender la película como más accesible que El cristal oscuro debido a la inclusión de actores en vivo como personajes principales.
Después de más de un año de construcción de utilería y cinco meses de rodaje, Laberinto fue un desastre comercial durante su presentación teatral inicial. Sin embargo, a medida que pasaron los años, la película ha ganado un seguimiento de culto constante y devoto. En lo que respecta a los lanzamientos de DVD en 1999, 2007 y 2016, las características adicionales incluyeron miradas más profundas detrás de escena con nuevos documentales y comentarios del elenco y el equipo. Para aquellos que buscan revivir la magia o conocerla por primera vez, The Jim Henson Company colaborará con Fathom Events para proyectar la película el 29 de abril y el 1 y 2 de mayo, con un espectáculo teatral y una secuela, ambos supuestamente en el obras. Para prepararse mejor para un viaje a través del laberinto, CBR ha compilado una lista de 25 secretos detrás de escena de Laberinto.
25ÉRASE UNA VEZ...
Aquellos detrás de la creación de Laberinto se basó en varias fuentes de inspiración para la película. El artista conceptual Brian Froud despertó la imaginación de Jim Henson al presentar la idea de los duendes. A partir de ahí, Froud tuvo una visión de un niño capturado por estas extrañas y míticas criaturas que se encuentran en el folclore europeo. Durante las etapas iniciales del desarrollo, la historia evolucionó de un rey cuyo hijo había sido puesto bajo un hechizo a una niña victoriana que vivía en Inglaterra.
Al igual que algo salido de los cuentos de hadas de Grimm del hermano, la intención final de Laberinto se convirtió en una 'historia de mayoría de edad' sobre una joven que entra en un mundo de fantasía y se encuentra con varias criaturas y seres en el camino. La inspiración también vino de El mago de Oz y Alicia en el país de las Maravillas; Ambos libros aparecen en el dormitorio de Sarah, el personaje principal.
24REESCRIBE Y REVISIONES
Comenzando con la idea de un bebé rodeado de duendes, la visión de Laberinto incluía veinticinco versiones del guión. Se hicieron varias reescrituras entre 1983-85, incluido un esfuerzo de colaboración realizado por el productor ejecutivo George Lucas. Inicialmente, el autor para niños Dennis Lee estaba a cargo de crear la narrativa de la película antes de que se transmitiera a otros escritores en el camino para convertirse en una pieza terminada.
Se hicieron modificaciones importantes a ciertos personajes y escenas a medida que el guión cambiaba de manos. El Rey Goblin pasó de ser un villano siniestro que intentaba seducir a Sarah a un farsante orgulloso que tenía miedo de ser vulnerable. La escena del salón de baile originalmente estaba destinada a ser altamente sexualizada con un diálogo intenso entre Jareth y Sarah. Solo unos meses antes de la filmación, Henson hizo los ajustes finales al guión, y Elaine May trabajó para humanizar mejor a algunos de los personajes.
23LA HISTORIA NO CONTADA
Después de que se pasara por alto el discurso de Lee, el proyecto fue entregado al alumno de Monty Python, Terry Jones, quien encontró que el trabajo del autor era más una 'novela poética' que un guión. Dejándolo a un lado, Jones decidió buscar en los dibujos conceptuales de Brian Froud una fuente de inspiración. La visión de Jones para la película incluía un gran énfasis en el medio ambiente y el deseo de que el Rey Goblin estuviera casi ausente de la película hasta el final, donde se revela que es un fraude, al igual que el Mago de Oz.
Cuando sus ideas fueron 'rechazadas respetuosamente' por Henson, Jones volvió a la mesa de dibujo después de que el guión regresara a él un año después. Al final, a pesar de su vacilación, a Jones se le otorgó el mérito exclusivo del guión, pero reveló que 'realmente no terminó como la historia que quería contar'. Aunque su visión nunca se realizó por completo, Jones pudo transmitir sus ideas, como la escena de Helping Hands y The Bog of Eternal Stench.
22UNA FUENTE FIABLE
Aunque se le atribuye el mérito de ser la principal fuente de inspiración detrás de la historia de Laberinto , Maurice Sendak no apreció las abrumadoras similitudes que tenía la narrativa de Henson con uno de sus libros para niños. En 1981, Sendak escribió e ilustró 'Afuera allá', que sigue la historia de una joven Ida que tiene que rescatar a su hermana pequeña de los duendes. En Laberinto Sarah, de 15 años, debe aventurarse en un misterioso laberinto después de desear con pesar a su hermano pequeño en manos del Rey Goblin.
También se había supuesto que Henson estaba pensando en referirse a algunas de sus criaturas como 'cosas salvajes', lo que se parece a 'Dónde están las cosas salvajes' de Sendak. Indignados, los abogados del autor aconsejaron encarecidamente a Henson que detuviera la producción, para consternación del cineasta, que estaba completamente consternado por las acusaciones. A pesar de recibir reconocimiento en los créditos y retirar sus objeciones, Sendak continuaría amargado por el incidente.
21UN INVITADO INESPERADO
Mientras intentaba producir un guión completo, Henson recibió comentarios de varios escritores, incluido George Lucas, mejor conocido como el creador de la Guerra de las Galaxias y Indiana Jones franquicias. Mientras se presentaban ideas el uno al otro, Lucas dejó en claro que, en última instancia, esta era la película de Jim y que él tendría que tomar cualquier decisión final.
Filmando para Laberinto comenzó oficialmente el 15 de abril de 1985 y se llevó a cabo en nueve escenarios de sonido. El primer día, Lucas sorprendió al elenco y al equipo al invitar a Darth Vader al set y presentarle a Henson una tarjeta de buena suerte. Como productor ejecutivo, Lucas también ayudó a Henson a la hora de editar en gran medida el corte final de la película. Henson recuerda que la experiencia se basó en un compromiso; centrándose más en el diálogo, mientras que Lucas se centró en la acción.
20DIGNO DE LLEVAR LA CORONA
Muchos artistas icónicos fueron considerados para el papel de The Goblin King Jareth. Al principio, Michael Jackson, considerado el Rey del Pop, fue fuertemente considerado para el puesto. Otros cantantes potenciales incluyeron a Prince y Mick Jagger. Henson era fan de Policía -el líder Sting antes de ser convencido por sus hijos de que David Bowie 'tendría un atractivo más duradero'.
Con la intención de que Jareth tuviera una gran presencia en la película, Henson se reunió regularmente con Bowie en el transcurso de dos años para repasar la película y proporcionar actualizaciones sobre su desarrollo. El cantante casi se aparta rápidamente de la película después de leer una versión del guión que creía que carecía de humor. Al final, enganchado por el guión 'terriblemente divertido' y las riendas libres sobre el aspecto musical de la película, Bowie aceptó ser parte de la película.
19UNA SEDUCCIÓN SINIESTRA
En las primeras versiones del guión, El rey de los duendes estaba destinado a ser mucho más siniestro. El personaje se presenta como el autor de una obra de teatro que Sarah protagonizará en la escuela. Después de secuestrar a Toby (conocido como Freddie), Jareth no presenta a Sarah ninguna amenaza hasta después de que ella haya hecho un tremendo progreso a través del laberinto con Hoggle.
Manteniendo su plan para Sarah en secreto, la persigue a lo largo de la película, espiándola e intentando besarla durante 'La escena del salón de baile'. El final involucra a Sarah aterrizando en una cama enorme con Jareth, afirmando que él preferiría tenerla como su Reina que convertir a Toby en 'un pequeño príncipe goblin'. Rechazando sus avances, Sarah derrota a Jareth y observa cómo se revela como nada más que un duende impotente.
18CARTA DE RECOMENDACIÓN
Tras el fallecimiento de David Bowie en 2016, los fanáticos de la estrella de múltiples talentos comenzaron a compartir una imagen en las redes sociales de una carta que el músico había recibido de Jim Henson durante la producción de Labyrinth. Se le recomendó encarecidamente que Bowie interpretara al Rey Goblin, y Henson le envió una versión del guión, que necesitaba desesperadamente 'un poco de pulido', junto con una nota escrita a mano solicitando comentarios y consideración al interpretar el papel.
En una entrevista con Movieline sobre la película, Bowie vio a su personaje como un individuo vanidoso y mimado que, en el fondo, es una figura romántica profundamente enamorada de Sarah. Además de interpretar a uno de los pocos personajes humanos de la película, también compuso dos de las canciones de la película: 'Chilly Down' y 'Magic Dance'. Para la banda sonora, Bowie escribió 'As The World Falls Down' y 'Underground'.
17HACIENDO MAGIA
Para realizar la escena de la 'Danza mágica', se necesitaron 48 títeres controlados por 52 titiriteros y ocho personas disfrazadas de duendes. Conocida como 'Dance Magic' en los créditos finales, la canción fue escrita por David Bowie y fue lanzada como single en 1987. Sigue siendo quizás el legado musical más duradero de la película, incluso hasta el día de hoy.
La letra hace referencia a la película de 1947. El soltero y el Bobby-Soxer. Los personajes de Cary Grant y Shirley Temple interactúan a través de una canción, hablando de un hombre con el poder del hoodoo. En la versión de Bowie, reemplaza 'man' con 'babe' y 'hoodoo' con 'voodoo'. El cantante también interpretó los gorgoteos de Toby ya que el bebé no pudo proporcionarlos en el momento justo. Los actores a veces pueden ser tan difíciles en el set, ¿no es así?
16BOWIE EL SUSURRO PARA BEBÉS
Trabajar con un bebé resultó ser un desafío para Bowie, quien a menudo tuvo que lidiar con el comportamiento de Toby. Interpretado por el hijo de Brian Froud, Toby tuvo que ser persuadido para que actuara de cierta manera durante varias escenas. Durante una escena en la que está sentado en el regazo de Jareth, aparentemente hipnotizado por las palabras del Rey Goblin, Bowie usó un títere de guante para distraer al niño. Fuera de cámara, el cantante movía al títere, llamado Hollín, para distraer a Toby y mantenerlo callado durante la filmación.
Antes de filmar la escena de 'Magic Dance', el equipo tuvo que esperar hasta que Toby se enojó después de que lo privaron de la hora de la siesta para llorar cuando estaba rodeado por los duendes. En realidad, Toby no se inmutó por las numerosas marionetas y animatronics. Como adulto, Toby Froud no recuerda mucho de su tiempo en el set, pero admite que puede haberse mojado accidentalmente cuando conoció a Bowie por primera vez.
15APRENDIENDO A TRABAJAR JUNTOS
Además de tener que lidiar con un niño pequeño, Bowie también encontró dificultades al interactuar con Hoggle y sus coprotagonistas goblin. Dado que las palabras no salieron de sus bocas, sino que fueron pronunciadas detrás de él o desde un lado del plató, Bowie estaba un poco desorientado al principio. Poco a poco se fue sintiendo más cómodo y empezó a disfrutar trabajando con las criaturas, aunque admite que 'los duendes eran una compañía terrible a la hora del almuerzo'.
Los titiriteros también tuvieron problemas cuando se trataba de sus actuaciones. Para Hoggle, la actriz Shari Weiser tuvo que trabajar junto a cuatro titiriteros liderados por Brian Henson, quien proporcionó la voz para el personaje. A cargo de controlar 18 motores dentro de la plataforma de la cara, el grupo tuvo que tener múltiples ensayos para anticipar mejor los movimientos de los demás durante la película.
14SEPARACIÓN ACCIDENTAL DE VÍAS
Durante la gira de la película, The Henson Company perdió una de sus marionetas. Uno de los miembros del personal que trabajaba en el Centro de Equipaje No Reclamado en Scottsboro, Alabama, tuvo el susto de su vida cuando estaba desempacando una gran caja y se encontró cara a cara con Hoggle. En la película, Hoggle es la primera criatura que encuentra Sarah mientras navega por el laberinto.
Es empleado de Jareth, quien lo humilla constantemente, y al principio desconfía de los intentos de Sarah de hacerse amiga de él. Cuando se le asigna la tarea de darle a Sarah un melocotón encantado, Hoggle no sabe qué hacer, pero finalmente hace lo que su maestro le pide. Golpeado por la culpa, se retira a Junk City solo para redimirse más tarde salvando a Sarah y Ludo del robot Humungous.
13DANDO LA MANO CON DERECHO
Mientras un personaje se perdía en tránsito, otro tuvo el placer de conocer a miembros de la familia real. Durante el estreno real de Labyrinth el 1 de diciembre de 1986, la princesa Diana y el príncipe Carlos tuvieron la oportunidad de conocer a Ludo y a los miembros del elenco y el equipo. A juzgar por su rostro, la princesa Diana no estaba muy interesada en acercarse demasiado al gentil gigante, pero comentó '¿no es maravilloso?' Al ser presentada.
En la película, se ve a Ludo siendo atormentado por un grupo de duendes, atado y colgado boca abajo. Sarah lo rescata y se hace amigo de él y se une a ella en su misión de salvar a su hermano. En el pantano del hedor eterno, Ludo se enfrenta a Sir Didymus y, usando su fuerza bruta, derrota fácilmente al caballero y se gana su respeto. Con un peso de más de 75 libras, el Ludo operativo cayó en manos de los titiriteros Ron Mueck y Rob Mills.
12UNA COLECCIÓN DE PERSONAJES
Es posible que los fanáticos de los huevos de Pascua ya sepan que el dormitorio de Sarah esconde referencias a los diversos personajes y criaturas que conoce durante su tiempo en el laberinto. En su tocador, se puede encontrar un animal de peluche de Sir Didymus junto con una muñeca de Firey junto a su cama. En los estantes junto a su puerta, se puede ver a Ludo y, mientras la cámara recorre su escritorio, se muestra una copia de 'Where the Wild Things Are' de Sendak.
En el lado derecho de su escritorio, hay una figura de Jareth junto con un álbum de recortes con fotos de la madre de Sarah con un hombre que tiene un extraño parecido con David Bowie. El vestido que usa durante 'The Ballroom Scene' es usado por una pequeña muñeca en su caja de música, mientras que en la pared es un dibujo de M.C Escher llamado 'Relativity' que inspiró la habitación Upside-Down donde Sarah tiene su confrontación final con Jareth.
11SI PUEDES VERME
Además de aparecer en un recorte de periódico en el álbum de recortes de Sarah, la cara de David Bowie hace varias apariciones a lo largo de la película. En siete de las escenas de la película, su rostro está escondido entre el paisaje. La primera vez que lo vemos es en la esquina superior derecha cuando Sarah pone un pie en el laberinto después de hablar con el gusano azul.
Mientras Sarah continúa su viaje más profundo en el laberinto, la cara de Bowie continúa apareciendo en ciertas secciones del laberinto. La aparición más distintiva es durante el comienzo de la escena donde Jareth le da a Hoggle el melocotón; su rostro aparece como la formación rocosa. Las caras parecen solo aparecer en el DVD de 1999 con la película vista en modo de pantalla ancha.
10EL PRIMERO DE SU TIPO
Los créditos iniciales de Labyrinth muestran un búho volando por la pantalla. Creado por los animadores Larry Yaeger y Bill Kroyer, el animal es considerado el efecto especial más realista en la historia del cine temprano. El modelo a escala de la cabeza del búho tuvo que salvarse de ser arrojado a la basura cuando la compañía de animación, todas , se declaró en quiebra en 1987.
En la película, el público se entera de que uno de los muchos talentos de Jareth es la capacidad de transformarse en una lechuza común. De esta forma, puede espiar a Sarah al comienzo de la película mientras ella está ensayando para una obra de teatro. Él cambia a esta forma nuevamente después de que la seguridad devuelva a Sarah y Toby a su habitación después de que él es derrotado. Su última aparición es al final de la película cuando vuela hacia el cielo nocturno después de ver a Sarah celebrar su triunfo con los personajes que conoció durante su tiempo en el laberinto.
9PRESTAR UNA MANO
Otra pieza de magia cinematográfica es que Bowie recibió ayuda para realizar sus acrobacias de bola de cristal. En lugar de utilizar efectos especiales, Jim Henson se basó en los talentos malabaristas de Michael Moschen. El consumado malabarista se colocaría detrás de Bowie, reemplazando los brazos del cantante con los suyos. En lugar de una actuación típica con una pantalla de video como guía, Moschen realizó las acrobacias completamente a ciegas. Dentro del laberinto: cristales proporciona un vistazo a lo que Henson llamó 'lo más cercano a la magia real que todo lo que realmente sé' con Bowie comentando que encontró la farsa 'bastante divertida'.
La única manipulación que recibieron las bolas de cristal fue durante la 'Escher Room Scene', donde una parece rebotar por las escaleras y caer en la mano de Toby. El truco se logró haciendo que Toby dejara caer la pelota abajo y luego invirtiendo el tiro en el proceso de edición.
8TODAS LAS MANOS EN EL MAZO
Una de las escenas más difíciles de filmar fue la escena 'Shaft of Hands', compuesta colectivamente por 150 guantes de látex pintados. Cada mano se inspiró en la mano de la diseñadora de marionetas Jane Gootnick. Para filmar la escena, la actriz Jennifer Connelly, que interpreta a Sarah, fue suspendida a 12 metros en el aire y se le dijo que no tocara la parte posterior del eje o de lo contrario se arriesgaría a que las bisagras le cortaran los dedos.
A unos cientos de tripulantes se les asignó la tarea de operar la plataforma, permitiendo que las manos se movieran. Trabajando juntos, se usarían 5-7 manos para hacer muecas y realizar varios gestos expresivos mientras se comunican con Sarah. En conjunto, este mismo proceso 'práctico' fue un esfuerzo de colaboración entre el departamento de espuma y látex, varios titiriteros, Terry Jones y Jim Henson.
7HA NACIDO UNA ESTRELLA
Antes de que Jennifer Connelly sorprendiera a Henson con su audición, muchas actrices talentosas se postularon para el papel de Sarah. Cuando las audiciones se llevaron a cabo por primera vez en el Reino Unido en 1984, la joven Helena Bonham Carter fue la primera en probarse para el papel. La necesidad de que el personaje fuera estadounidense llevó a las audiciones de Sarah Jessica Parker, Jane Krakowski y Mia Sara, quienes luego protagonizarían proyectos relacionados con Henson.
Connelly se ganó a Henson con su sentido de madurez y profesionalismo abrumador mientras estaba en el set. Con la intención de que la narrativa de la película se centrara en el camino de una niña hacia el crecimiento, Henson creía que Connelly estaba 'en ese momento entre niña y mujer'. En presencia de un elenco y un equipo tan talentosos, Connelly se sintió cómoda trabajando con Henson y Bowie a pesar de los sentimientos de intimidación al conocerlos por primera vez.
6UN ENCUENTRO OPORTUNIDAD
Durante la producción de la película, la película se estaba filmando al lado de Leyenda , lo que lleva a que el elenco y el equipo de cada uno se encuentren a menudo entre sí. Durante estos encuentros, Brian Henson, el hijo de Jim, se enamoró de la actriz Mia Sara, quien interpretó a Lili en la película de aventuras románticas de 1985. En 1996, Sara se casó con Jason Connery, hijo de Sean Connery; los dos se divorciaron en 2002. Años más tarde, se reunió con Brian y los dos se casaron en 2010.
En Leyenda El personaje de Sara es una princesa inmadura que juega con el afecto de su amante Jack, interpretado por Tom Cruise. Después de romper una de las reglas sagradas del bosque, la princesa Lili es capturada por Darkness, una figura malvada que intenta ganarse su amor con hermosos regalos y promesas de poder. Tontamente tentada por estas ofrendas, accede a casarse con él, provocando su propio descenso a la oscuridad.
5BAILAMOS
Quizás una de las escenas más memorables y encantadoras de Laberinto es 'The Ballroom Scene' donde Sarah baila con Jareth. Cheryl McFadden fue la encargada de lograr una calidad de ensueño con la coreografía, dando vida a la fantasía romántica de Sarah. Connelly admite en un documental detrás de escena de la película que se sintió fuera de lugar entre los bailarines profesionales, pero que adoptó la coreografía con bastante rapidez.
El vestuario se inspiró en las mascaradas venecianas del siglo XVIII, enfatizando máscaras distorsionadas y vestidos exagerados. La visión general del baile era imaginar a un grupo de aristócratas intentando encarnar a ciertas criaturas míticas durante este evento de fantasía. También estaba la intención de que la ingenua Sarah se sintiera tentada a entrar en un mundo muy adulto, poniendo un gran énfasis en el intento de Jareth de seducirla. Siendo uno de los pocos momentos que involucran a personajes humanos, la escena fue una de las más fáciles de filmar.
4Para ir audazmente
Después de trabajar como actriz y coreógrafa de Laberinto , Cheryl McFadden se unió a la tripulación de élite a bordo del Starship Enterprise en Star Trek: la próxima generación . Bajo el nombre de Gates McFadden, interpretó a la Dra. Beverly Crusher en 1987; su personaje intenta equilibrar la maternidad como viuda y una vida romántica con el Capitán Picard.
Fue despedida después de la primera temporada del programa debido a la tensión entre ella y el corredor Maurice Hurley, pero su coprotagonista Patrick Stewart y numerosas cartas de fans la convencieron de regresar en la temporada 3. Las actuaciones más destacadas de su personaje se pueden ver en los episodios 'Recuérdame', 'Decente', donde toma el control de la Enterprise, y 'Attached', donde descubre los verdaderos sentimientos de Picard por ella. McFadden también dirigió el episodio 'Genesis' y coreografió la rutina en 'Data's Day'.
3UN ENCANTO INNEGABLE
En la primera versión del script para Laberinto El Rey Goblin nunca estuvo destinado a tener una presencia tan imponente. Ahora considerado como uno de los personajes más icónicos que aparecen en una película de fantasía, Jareth fue diseñado para ser la representación perfecta de las tentaciones del mundo de los adultos. Jugando con las emociones inciertas y los impulsos sensuales de Sarah, Jareth la persigue constantemente a lo largo de la película en un intento de cortejarla.
Queriendo que el personaje cantara durante la película, Henson revisó una larga lista de artistas potenciales antes de decidirse por David Bowie. La reputación de la cantante de encarnar personajes más grandes que la vida hizo que fuera fácil retratar la naturaleza extrema del personaje. Uno de los accesorios que se le da a Jareth es un 'Swagger Stick', el cristal destinado a parecerse al micrófono de un cantante, destinado a ser la visión de Sarah de la celebridad glamorosa por excelencia.
2LA ÚLTIMA FANTASÍA
Desde Laberinto está destinado a ser el viaje de autodescubrimiento de Sarah, Henson tomó decisiones muy deliberadas cuando se trataba del personaje de Jareth. Trabajando con la idea de que el personaje principal está atravesando las etapas de la adolescencia y tomando conciencia de su sensualidad, Jareth está destinada a ser su versión idealizada de una figura seductora exagerada.
A partir de fuentes como Heathcliff de cumbres borrascosas , Johnny Strabler en El salvaje, y la propia reputación de estrella de rock de Bowie, The Goblin King está destinado a abarcar las fantasías más salvajes de una joven típica cuando se trata de romance. Incluso los pantalones ajustados de bailarina de ballet fueron un componente intencional de la presencia dramática y algo erótica general del personaje en la película.
1UN LEGADO DURADERO
Con un presupuesto de $ 25 millones, Laberinto terminó siendo una decepción de taquilla, recaudando solo $ 12,9 millones durante su carrera teatral en los Estados Unidos. Devastado por el fracaso, Jim Henson cayó en una depresión que perseguiría su carrera. Laberinto se convirtió en el último largometraje del director antes de su muerte en 1990.
A pesar de las críticas mixtas iniciales, la película ha seguido creciendo en seguidores de culto a lo largo de los años, superando El cristal oscuro popularidad. La dedicación a la película ha tenido lugar en forma de una secuela cómica de cuatro volúmenes publicada entre 2006 y 2010, una mascarada de Los Ángeles dedicada a The Goblin King y más de ocho mil fan fictions. Brian Henson ha confirmado que se trata de una secuela, así como una producción teatral fuera de Broadway.
