Con un reinicio en el horizonte , continuos tributos a los cómics y el amor continuo de los fanáticos que crecieron con el programa, X-Men: la serie animada parece ser tan popular como siempre. 30 años después de su debut, hoy puede ser difícil apreciar qué hizo que la serie fuera tan única, pero ciertamente un aspecto fue su fidelidad al material original.
El showrunner Eric Lewald ha discutido en los últimos años la determinación del equipo de presentar una verdadera interpretación de los X-Men, en ese momento la propiedad más popular en los cómics. Visualmente, los X-Men de esta época se lo debían todo a artista superestrella Jim Lee. Inspirándose en su estilo parecería ser una elección natural para el programa.
Ese programa de los 90
El problema con esto es el momento incómodo de X Men desarrollo de El programa estaba entrando en producción cuando Jim Lee dejaba Marvel para convertirse en uno de los cofundadores de Image Comics, una compañía compuesta por los mejores artistas de Marvel y instantáneamente la gran competencia de la Casa de las Ideas . Hace unos años, el libro de Eric Lewald Anteriormente en X-Men reveló que Marvel en realidad tenía problemas con la serie que se basaba en los diseños de Jim Lee. El animador y productor Will Meugniot proporcionó esta cita:
Mi objetivo en ese momento era hacer algo lo más parecido posible a los cómics contemporáneos, así que comenzamos con los diseños de Jim Lee (entre muchos disponibles). Pero tuvimos este viaje adicional de ellos porque poco después de que comenzamos, después de que obtuve la aprobación de los diseños iniciales de Wolverine, Cyclops y Jean, de repente recibí una nota de Marvel que decía: 'Tienes que guardar todo el Jim Lee referencia. No podemos hacer un programa que se parezca a sus cosas '. No dijeron por qué, pero, por supuesto, el problema resultó ser que Jim y los otros chicos importantes de Marvel habían anunciado que se irían para fundar Image Comics.
Más tarde, Meugniot explicó cómo subvirtió este edicto al entregar una serie de diseños de 'Hanna Barbera joven / divertida' para que Marvel los aprobara. Como sospechaba, Marvel los rechazó. La vacilación de Marvel sobre el uso del trabajo de Jim Lee no duró mucho, y la serie continuó en lo que ahora se conoce como 'el estilo de los 90' durante la mayor parte de su larga duración.
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Los tiempos cambiantes
Debutando solo unas semanas antes X Men en el otoño de 1992, Batman: la serie animada fue un favorito instantáneo de la crítica y una reinvención audaz para los dibujos animados de acción en la televisión. Tiempo X Men El aspecto leal a los cómics y fuertemente renderizado continuaba una tradición que comenzó en la década anterior con Sunbow. GI Joe (específicamente diseñado para parecerse a un cómic de guerra de Russ Heath), hombre murciélago tomó un camino completamente diferente. El diseñador principal del programa, Bruce Timm, dedicó tiempo a GI Joe en la década de 1980 y se convenció de que los diseños con muchos detalles se traducían mal en la animación televisiva, en parte debido a los animadores extranjeros que carecían del presupuesto y el tiempo para hacer justicia al aspecto.
Como dijo Timm Buitre en 2017,
Había trabajado antes en un montón de programas de acción y aventuras para la televisión, y cada uno de ellos, pensé, estaba sobrediseñado. Intentaban impresionar a la gente con la cantidad de detalles. en G.I. Joe, especialmente, no era suficiente simplemente dibujar un cinturón en un personaje, el cinturón tenía costuras, botones, broches y bolsillos. No hay una buena razón para dibujar cada cordón de un zapato. Solo haz que sea una forma simple.
El aspecto era tan diferente, Timm recuerda cómo reaccionó la red a la inicial hombre murciélago metraje de prueba:
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Recibimos mucho rechazo de diferentes personas, incluso de personas que habían visto el piloto y quedaron impresionadas por eso. Dirían: 'Oh, vas a hacer que el programa se vea más detallado y se verá más como un cómic, ¿verdad?' Y dijimos: “No, se verá así. Esto funciona. Y sabemos que esto va a funcionar”.
El nuevo estilo de Timm, una respuesta directa a los dibujos animados de acción de la década de 1980, cambió el panorama de los dibujos animados convencionales e influyó en el aspecto de la animación durante más de una década. Y todavía, X-Men: la serie animada siguió siendo un éxito y no estaba en el 'estilo Timm'. Y mientras las hojas de modelo en X Men se ven realmente agradables, tan bien dibujados y representados que podrían haber aparecido en un cómic real de Marvel, muchos episodios sufrieron debido a que los estudios de animación no querían o no podían hacerles justicia.
En Anteriormente en X-Men, Eric Lewald analiza la continua popularidad de X Men en la década de 1990, y el hábito de última hora de la cadena FOX de ordenar episodios adicionales cada vez que se suponía que la producción del programa terminaría. Lewald se refiere a ese lote final como la 'temporada de última hora', ya que se creó después de que el equipo asumiera X Men realmente había terminado. En esta última, última temporada, se tomó la decisión de actualizar el aspecto del programa y crear algo más amigable con la animación. Al jugar con la nueva apariencia, los animadores en un momento se inspiraron en los últimos números de Uncanny X-Men - que se parecía poco o nada al aspecto de Jim Lee.
Cuando los fanáticos se volvieron locos
La racha de artistas superestrellas que emergen del mes Uncanny X-Men cómic no se detuvo con Jim Lee. A los dos años de su partida, Joe Madureira se había hecho cargo del título, con un estilo que se alejaba mucho de la anatomía humana estoica e idealizada de Lee mientras abrazaba la naturaleza de los cómics y la animación japoneses. Artistas como Michael Golden y Arthur Adams habían incorporado previamente algunos elementos de anime a su trabajo, pero fue Madureira quien abrazó la apariencia y encontró una manera de fusionar las sensibilidades oriental y occidental en un cómic de superhéroe estadounidense. El estilo de arte 'Joe Mad' pronto sería ineludible.
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Sorprendentemente, el primer trabajo de Marvel de Madureira se publicó en la serie de antología. Marvel Comics presenta en 1991 cuando solo tenía 16 años. Después de dibujar a lápiz el primer Dead pool miniserie en 1993, Madureira se convirtió en la nueva Uncanny X-Men dibujante en 1994 antes de cumplir los 20 años. Después de renovar el aspecto del título, rediseñar a los X-Men e inspirar una nueva ola de imitadores, Marvel incluso le pidió a Madureira que rediseñara a los Vengadores para un relanzamiento de la línea en 1995. (Que se interrumpió cuando la nueva gerencia de Marvel llegó a un acuerdo con dos fundadores de Image para regresar a Marvel... y uno de esos creadores resultó ser Jim Lee). Cuando Madureira se fue extraños x-men, era el dibujante más popular de los cómics y el padre de un estilo caricaturesco y lúdico del arte de los superhéroes que se estaba apoderando de la industria. Una edición de 2002 de Mago La revista, alguna vez la verdadera 'Guía de los cómics', nombraría a Madureira como uno de los diez dibujantes de cómics más influyentes de todos los tiempos.
Fresco, Inspirado y Rechazado
Cuando la promoción anticipada para la final X-Men: la serie animada temporada, circularon rumores de que la serie adoptaría un aspecto con sabor a anime, inspirado en el nuevo estilo popularizado por Joe Madureira. Lo que finalmente se emitió en el otoño de 1997, sin embargo, nadie lo confundiría con un cómic de Joe Mad. El nuevo aspecto del programa era más caricaturesco y animado, y una fuente de confusión y controversia entre algunos fans, pero claramente no es algo sacado de los cómics populares de Madureira. los rumores de X Men alguna vez parecido al aspecto de Joe Mad había sido olvidado, hasta el lanzamiento de 2020 X-Men: el arte y la realización de la serie animada por Eric Lewald y Julia Lewald.
El libro hace un trabajo increíble al archivar todos los diseños de la serie, desde extras de fondo hasta renovaciones de personajes nunca antes hechas públicas. En una sección que cubre los episodios finales 'ideales', los Lewald finalmente confirman cuáles podrían haber sido los episodios finales:
Durante la última temporada de once episodios, el nuevo equipo de diseño, dirigido por los veteranos de la serie Frank Squillace y Mark Lewis, tuvo una idea divertida en medio de todos los recortes: una nueva apariencia para todo el elenco. Nuestros artistas dedicados propusieron estos modelos de personajes más largos, más delgados, incluso más influenciados por el anime, exactamente en el momento equivocado. Cuando se recortaban los presupuestos, lo último que necesitaban los supervisores de producción era el gasto adicional de rediseñar los personajes (que, de hecho, se habían 'simplificado' severamente para ahorrar dinero). El 'no' fue rápido y firme. Sin embargo, gracias al diseñador de modelos Mark Lewis, este potencial 'nuevo aspecto' para el equipo X-Men se ha conservado y se presenta aquí por primera vez.
Resulta que esos primeros informes eran ciertos: estos diseños (de los animadores Frank Squillace y Mark Lewis) parecen sacados de las páginas de un Joe Mad Uncanny X-Men tema. El libro en realidad reimprime varios más de estos modelos, ocupa bastantes páginas y presenta personajes que nunca tuvieron apariciones reales en el programa como Mesmero. La próxima X-Men '97 renovación de X-Men: la serie animada va con su propia apariencia, inspirada más en los diseños originales y tomando prestados elementos de los dibujos animados modernos, pero tal vez algún día los fanáticos puedan ver una reinvención animada de este 1997 X Men temporada como estaba previsto originalmente.
