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Durante varias décadas, Estudio Ghibli se ha convertido en la empresa pionera en animación y se consolidó como una parte querida del cine estadounidense. Clásicos como Princesa Mononoke, El viaje de Chihiro, y El castillo ambulante de Howl (solo por nombrar algunos) se han convertido en piezas de iconografía legendaria para fanáticos de muchas edades. Estas historias transmitidas por una animación magistral son una parte fundamental de la industria de la animación actual, pero fueron necesarios muchos años de trabajo agotador para llegar a ese punto.
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Puede que Estados Unidos sea uno de los países impulsores del pico de animación, pero la historia de la industria en este país ha quedado sepultada en limitaciones y censura. La animación en Estados Unidos ha sido más un negocio de entretenimiento infantil que cualquier otra cosa, pero el lado más oscuro de la industria la vincula con la guerra, los prejuicios y la restricción de la expresión creativa. Con mucha menos censura y más flexibilidad en el entretenimiento en Japón, animado para televisión y película Luchó por encajar en la cultura estadounidense. Studio Ghibli tiene una historia con Estados Unidos que no es diferente, pero sirve como recordatorio de lo que significa ser pionero.
La animación estadounidense tardó décadas en llegar al público maduro de Studio Ghibli
- El primer proyecto animado fue Fantasmagoría , una película de animación francesa de 1908 de Émile Cohl.
- El primer largometraje de animación del Estudio Ghibli fue Castillo en el cielo , lanzado en 1986 en Japón.
- Nausicaa del Valle del Viento se estrenó en 1984 en Japón, antes de la fundación del Estudio Ghibli; Debido a que sigue siendo un proyecto icónico del cofundador Hayao Miyazaki, se considera una película de Ghibli.
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El vasto catálogo de anime disponible para el público estadounidense no es nuevo. Comenzó allá por principios de los años 1960.Puede que Estados Unidos no tenga crédito por crear o perfeccionar particularmente la animación como lo hicieron el Reino Unido y Francia a principios del siglo XX, pero la nación hizo sus propios puntos de referencia y creó su propia cultura en torno al medio artístico. walt disney 's Willie el barco de vapor es la primera película animada con una banda sonora completamente compuesta; esto fue pionero en el propósito de la música combinada con la animación. Estados Unidos también tiene todo el mérito de producir el primer largometraje totalmente animado, la película de Walt Disney. Blanca Nieves y los siete enanitos (1937), que tiene una duración de una hora y veintitrés minutos. Si bien los artistas detrás de estos primeros ejemplos y los artistas por venir seguramente entendieron los méritos artísticos y la libertad creativa de la animación, el medio estuvo restringido durante la mayor parte de su historia.
Más que para niños, pero aún con varias controversias
La historia temprana de Disney generalmente destaca la animación infantil que producían, pero la compañía también tenía contenido para militares y adultos por igual. A medida que el arte puro de la animación crecía desde finales de la década de 1920, en la década de 1930 ocurrió un acontecimiento histórico aún mayor: la Segunda Guerra Mundial. Disney se tomó el tiempo no solo para crear contenido para entretener a niños y adultos , pero según el smithsoniano , produjeron videos animados para los soldados que se preparaban para unirse al esfuerzo bélico. Estos videos incluían películas de entrenamiento militar y cortometrajes educativos para imponer el patriotismo. Presentaban al pato Donald como recluta del ejército y a Minnie Mouse fabricando explosivos. Al mismo tiempo que la Casa del Ratón trabajaba con el Tío Sam para luchar en la guerra, la guerra de censura estaba ocurriendo dentro de Estados Unidos.
El libro Animación prohibida: dibujos animados censurados y animadores incluidos en la lista negra en Estados Unidos , Escrito por el autor y profesor de animación Karl F. Cohen, detalla la historia más oscura de la animación en los Estados Unidos. Si bien el contenido sexual del legendario personaje de dibujos animados Betty Boop y su liguero aún puede encajar en el mundo actual del entretenimiento animado, las representaciones racistas de los afroamericanos pueden seguir prohibidas. A partir de la década de 1920, el impulso a la censura de la animación estadounidense provino de diversas razones, desde la religión hasta los derechos humanos. Desde 1934 hasta 1968, la animación teatral quedó totalmente censurada. El libro de Cohen explica: 'Los censores hicieron que Disney cubriera las ubres de las vacas con vestidos, e hicieron que Betty Boop se bajara el dobladillo para que el público ya no viera su liga'.
Incluso el miedo al comunismo en la década de 1950 tuvo un impacto crítico en la animación estadounidense. El libro de Cohen explica que 'un estudio de animación se vio obligado a cerrar porque se decía que sus propietarios alguna vez fueron comunistas'. Cualquier cosa que pareciera estar en consonancia con el 'Miedo Rojo' se convirtió en un delito, limitando cualquier expresión artística, incluida la animación. Incluso cuando el miedo al comunismo terminó en la década de 1960 y la censura oficial fue reemplazada por un sistema de clasificación de madurez en 1968, la animación todavía estaba bajo la presión de una audiencia que rechazaba muchos ideales no tradicionales, especialmente los relacionados con el contenido infantil.
El primer largometraje de animación con clasificación X fue el gato fritz de 1972, una comedia erótica protagonizada por un gato atigrado sexualmente embarcado en aventuras salvajes. Si bien esta película allanó el camino para series animadas para adultos como Beavis y Butthead (1993) y finalmente rick y morty (2013), todavía refleja la visión estadounidense de la animación: ya sea contenido sano para niños o comedias sexuales para adultos. La única excepción a la regla fue Los Picapiedras (1960), que originalmente fue creada para ser una serie para adultos sobre la vida cotidiana de los adultos; La única parte no identificable de la serie fue el escenario prehistórico.
La introducción de Japón a la censura estadounidense
A lo largo de los tiempos cambiantes de la década de 1960 en adelante, el contenido animado japonés comenzó a ingresar a los EE. UU., principalmente para televisión. Los productores tuvieron que maniobrar en el campo minado del gusto americano, lo que provocó una inmensa censura y modificaciones en muchos títulos, incluida la serie. Corredor de la velocidad , cual es una alteración del título japonés Mach GoGoGo . anime infantil, como Astro Boy , son las series predominantes que llegaron a Estados Unidos en la década de 1960. En cuanto a la censura, ni siquiera el famoso Studio Ghibli pudo evitar que se hicieran cambios en su película de 1984. Nausicaä del Valle del Viento , que fue retitulado guerreros del viento en los EE.UU.
Studio Ghibli seguiría teniendo éxito en Japón con su película Mi vecino Totoro , lo que los llevaría a la conexión con Disney alrededor de los años 90. Incluso con lo lejos que había crecido la animación de su contenido infantil inocente y había aprendido a sortear la controversia, no fue un éxito entre los espectadores estadounidenses. Los espectadores no estaban en armas por Studio Ghibli, pero definitivamente no estaban preparados para ello.
El deseo de Disney por un estilo japonés mágico llevó a Studio Ghibli a una audiencia que no estaba preparada para ello
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Crear y producir a La princesa Mononoke fue un esfuerzo de equipo. No mucha gente sabe que Neil Gaiman trabajó en ella y ayudó a conservar la autenticidad de la película.Disney está encantado con Totoro, pero le dan Mononoke
En 1996, Steve Alpert fue contratado para dirigir las ventas internacionales de Studio Ghibli y trabajó en estrecha colaboración con el productor jefe y cofundador Toshio Suzuki y el gerente de asuntos de producción Shinsuke Nonaka. Su trabajo colaborativo condujo a la globalización de Studio Ghibli y se detalla en las memorias de Alpert. Compartiendo casa con el hombre sin fin: 15 años en Studio Ghibli . Gracias a la conexión de Alpert con Disney, el estudio esperaba tener otra oportunidad de acercar su trabajo a los espectadores estadounidenses, sin ninguna censura obscena. Después del éxito de Studio Ghibli con Mi vecino Totoro (1988), The Walt Disney Company estaba más que feliz de trabajar con ellos.
La sana película sobre dos niñas que encuentran alegría y esperanza en una criatura mágica del bosque era ideal para Disney, por lo que participarían en la producción de la próxima película de Studio Ghibli. , llegando incluso a redactar un contrato que establecía que ninguna alteración o censura cambiaría la película. Disney no anticipó que el próximo proyecto de Hayao Miyazaki sería una historia dramática y sangrienta sobre la lucha entre la humanidad y las fuerzas de la naturaleza. Esta película fue La princesa Mononoke , y cuando los ejecutivos de Disney vieron por primera vez fragmentos de la película y sus escenas más sangrientas, comenzó un tira y afloja.
Studio Ghibli lucha para proteger su arte, pero no todo sale según lo planeado
Studio Ghibli, por supuesto, quería que la película siguiera siendo como la habían imaginado los creadores, pero varios ejecutivos de Disney (incluido Harvey Weinstein) exigieron recortes. Con el apoyo de Alpert, Ghibli logró mantener La princesa Mononoke La duración, el gore y el misticismo japonés. Cuando se trató de traducir literalmente la película, el cómic y la novela, se dice que el autor Neil Gaiman hizo maravillas al darle vida al diálogo en inglés. En las memorias de Alpert, afirma que el trabajo de Gaiman le devolvió 'el poder y la fluidez'.
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Después de aproximadamente cuatro años de trabajo en este proyecto, La princesa Mononoke Finalmente se estrenó en los cines de Estados Unidos en 1997 y se distribuyó en más de 50 países. Lamentablemente, la película no logró impresionar a los estadounidenses. Con un presupuesto de 20 millones de dólares, la semana inaugural para Estados Unidos fue de sólo 144.446 dólares. En total, los 2,3 millones de dólares de Estados Unidos representan sólo el 1,6% de la taquilla mundial, que fue de 150,3 millones de dólares.
Las películas de Ghibli no tuvieron más remedio que subirse a la ola del entretenimiento infantil
*a partir de abril de 2024
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Una diferencia entre el anime y Studio Ghibli
Este fracaso en el lanzamiento en los EE. UU. no se puede atribuir a los orígenes extranjeros del Studio Ghibli. Según Statista, la película de anime Pokémon: La primera película (1998) ganaron 85,7 millones de dólares, cifra que supera con creces La princesa Mononoke Son 2,3 millones de dólares ese mismo año. No se trata de la ubicación del estudio ni del momento, sino del contenido de estas películas animadas. El La edad demográfica también es sorprendentemente diferente. ; la película animada dirigida a niños en un entorno inventado obtuvo resultados mucho mejores que la película animada para adultos ambientada en Japón.
Si bien la influencia estadounidense de Ghibli no fue fuerte a finales de los 90 y los primeros años de los 2000, continuó logrando grandes avances en Japón y otros países. Ya sea por coincidencia o por elección, la siguiente década de películas se dirigió a un público más joven con películas como El castillo ambulante de Howl (2004) y Cicatrización (2008). El anime televisivo se convirtió en un elemento básico para un grupo de edad más amplio en esta época, pero estaba dirigido principalmente a niños y adolescentes. La principal diferencia para Studio Ghibli se puede ver en las ventas y la comercialización de DVD.
El ascenso del culto en Studio Ghibli, liderado por niños
Es posible que los espectadores de cine estadounidenses no hayan acogido estas películas en el momento de su estreno, pero con el tiempo, se formaría un culto de seguidores. Como se muestra en las ventas de DVD, Hecho desaparecer haría casi el doble sus ganancias mientras El castillo ambulante de Howl (2004) ganaría cuatro veces las ganancias más adelante. Los estadounidenses comenzarían a ver más Studio Ghibli a través del merchandising, con los lujosos Totoros a la cabeza; gran parte de estas ventas se destinarían a entretenimiento infantil.
Las películas de Studio Ghibli se convirtieron gradualmente en clásicos de culto, en parte gracias a un festival que promueve películas internacionales, incluidas las de Ghibli, desde finales de los años 90. Sin embargo, el problema de estas promociones fue que el festival estaba dirigido a los niños. Incapaz de escapar del mercado de la animación infantil en Estados Unidos, Ghibli presentó muchas de sus películas en el Festival Internacional de Cine Infantil de Nueva York. El cofundador Eric Beckman explica su amor por el anime en un entrevista con Anime News Network 'Fui un gran admirador de Hayao Miyazaki. Crecí viendo Speed Racer. Lo llevo en alguna parte en la sangre'.
La pasión de Beckman por el anime llevó a la conexión entre él y Studio Ghibli. A pesar de tener éxito con la película de 2008 Cicatrización , Studio Ghibli decidió que ya era suficiente con Disney. Cuando expiró el contrato con Disney, Ghibli decidió firmar un nuevo contrato en 2011 con la siguiente empresa de Beckman, GKIDS, una distribuidora de películas independiente especializada en animación. Con el apoyo de GKIDS, Studio Ghibli registró nuevos récords de taquilla en Estados Unidos.
En 2011, El Mundo secreto de Arriety recaudó 6,4 millones de dólares en su primer fin de semana. En total, la película recaudó 19,2 millones de dólares en Estados Unidos. Tras el supuesto retiro del director Hayao Miyazaki en 2013, las películas acabarían encontrando una nueva forma de ganar atractivo en un nuevo festival de cine dedicado específicamente al trabajo del estudio.
Volver a ver la biblioteca de películas del estudio se convirtió en un festival importante
Título (año) | Presupuesto | Fin de semana de apertura | Taquilla de EE. UU.* | Taquilla mundial* |
|---|---|---|---|---|
Se levanta el viento (2013) | ,000,000 | 3,751 | ,201,879 | 7,910,911 |
El niño y la garza (2023) | 0,000,000 | ,011,722 | ,610,768 | 2,168,023 |
*a partir de abril de 2024
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Las películas de Studio Ghibli son bien conocidas por estar protagonizadas por heroínas memorables. Sin embargo, una de las pistas más importantes de la historia de Ghibli a menudo pasa desapercibida.Si bien los fanáticos podían compartir su amor por Studio Ghibli en casa a través de DVD y, eventualmente, discos Blu-Ray, GKIDS decidió que el apoyo de los fanáticos por sí solo no era suficiente. En 2017 comenzó un nuevo festival llamado Studio Ghibli Fest, que dedica tiempo de estreno en cines a cada película de Ghibli jamás realizada. Esto no sólo permitió a los fans y a los recién llegados disfrutar de las películas más emblemáticas y populares en la pantalla grande, sino que también prestó atención a películas menos conocidas, como Solo ayer y Porco Rosso .
Este festival anual cuenta con el apoyo de la empresa de entretenimiento. Eventos de profundidad , cuyo objetivo es 'compartir experiencias únicas y memorables en la pantalla grande'. Sus eventos se llevan a cabo en más de 2000 salas de cine en todo Estados Unidos y participan más de 45 países en todo el mundo. El Studio Ghibli Fest se celebra anualmente y coloca las películas en un alto pedestal. El sitio web llama a las películas 'películas animadas innovadoras y queridas'. Este festival único ha tenido éxito durante más de cinco años y, finalmente, generó récords de millones en la taquilla de Estados Unidos.
El niño y la garza continúan con el apoyo de Estados Unidos
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Tras su enorme victoria en el Oscar a la mejor película de animación, el cofundador de Studio Ghibli, Toshio Suzuki, revela por qué Miyazaki evita las apariciones públicas.Con la creciente base de fans y la noticia del regreso de Miyazaki, miles y miles de espectadores esperaban con ansias la película más reciente del estudio. El niño y la garza . Se podían encontrar anuncios en las redes sociales, y solo el avance de YouTube generó más de 3.000 comentarios y mucho más de un millón de visitas. Cuando se estrenó la película, la culminación de décadas de trabajo llegó a su punto más alto en Estados Unidos.
Sólo en su primera semana, la película recaudó más de 13 millones de dólares. El récord de taquilla estadounidense hasta ahora ha alcanzado el nivel más alto de cualquier película de Ghibli con 46,6 millones de dólares. Siguiente Hecho desaparecer , El niño y la garza se convirtió en la segunda película de Studio Ghibli en ganar los Oscar. La recaudación inicial de la película fue tan alta que, tras el anuncio de su victoria en el Oscar, la película fue reestrenada en todos los cines de Estados Unidos.
La animación siempre ha sido un punto de conflicto dentro de los EE. UU., pero eso no impidió que Studio Ghibli presionara por una audiencia estadounidense. Desde el uso limitado y la censura de la animación en Estados Unidos durante la mayor parte del siglo XIX, las películas de Ghibli estuvieron sujetas a modificaciones o total desprecio. A medida que la compañía tuvo más éxito en su nación, Japón y en otros países, Estados Unidos comenzó gradualmente a acercarse a Studio Ghibli. Lo que primero comenzó como un culto retrasado, se convirtió en una gran celebración de sus méritos cinematográficos. Ha habido muchos pioneros estadounidenses que ayudaron a allanar el camino en apoyo del Estudio Ghibli, pero el verdadero mérito es de los artistas que creyeron en la animación y lo que podría significar para el mundo entero.
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Nausicaa del Valle del Viento
No.La princesa guerrera y pacifista Nausicaä lucha desesperadamente para evitar que dos naciones en guerra se destruyan a sí mismas y a su planeta moribundo.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de lanzamiento
- 11 de marzo de 1984
- Elenco
- Sumi Shimamoto, Hisako Kanemoto, Gorô Naya, Yôji Matsuda
- Tiempo de ejecución
- 117 minutos
- Género principal
- animado
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Mi vecino Totoro
GRAMOCuando dos niñas se mudan al campo para estar cerca de su madre enferma, viven aventuras con los maravillosos espíritus del bosque que viven cerca.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de lanzamiento
- 16 de abril de 1988
- Elenco
- Hitoshi Takagi, Noriko Hidaka, Chika Sakamoto, Shigesato Itoi, Sumi Shimamoto, Tanie Kitabayashi
- Tiempo de ejecución
- 86 minutos
- Género principal
- animado
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La princesa Mononoke (1997)
PG-13En un viaje para encontrar la cura para la maldición de un Tatarigami, Ashitaka se encuentra en medio de una guerra entre los dioses del bosque y Tatara, una colonia minera. En esta búsqueda también conoce a San, Mononoke Hime.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de lanzamiento
- 19 de diciembre de 1997
- Elenco
- Yoji Matsuda, Yuriko Ishida, Yuko Tanaka
- Tiempo de ejecución
- 2 Horas 14 Minutos
- Género principal
- Animación
-
El viaje de Chihiro (2001)
PGDurante el traslado de su familia a los suburbios, una hosca niña de 10 años se adentra en un mundo gobernado por dioses, brujas y espíritus, un mundo donde los humanos se transforman en bestias.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de lanzamiento
- 20 de julio de 2001
- Elenco
- Rumi Hîragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, Takashi Naitô, Yasuko Sawaguchi
- Tiempo de ejecución
- 125 minutos
- Género principal
- animado
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El castillo ambulante de Howl
PGCuando una bruja rencorosa maldice a una joven insegura con un cuerpo viejo, su única posibilidad de romper el hechizo reside en un joven mago autoindulgente pero inseguro y sus compañeros en su castillo andante con piernas.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de lanzamiento
- 17 de junio de 2005
- Elenco
- Takuya Kimura, Tatsuya Gashuin, Chieko Baisho
- Tiempo de ejecución
- 1 hora 59 minutos
- Género principal
- Animación
-
El viento aumenta
PG-13Título original: Kaze tachinu
Una mirada a la vida de Jiro Horikoshi, el hombre que diseñó los aviones de combate japoneses durante la Segunda Guerra Mundial.- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de lanzamiento
- 21 de febrero de 2014
- Elenco
- Hideaki Anno, Hidetoshi Nishijima
- Tiempo de ejecución
- 2 horas 6 minutos
- Género principal
- animado
-
Cicatrización
GRAMOUn niño de cinco años desarrolla una relación con Ponyo, una joven princesa pez de colores que anhela convertirse en humana después de enamorarse de él.
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de lanzamiento
- 19 de julio de 2008
- Elenco
- Tomoko Yamaguchi, Kazushige Nagashima, Yuki Amami, Yuria Nara, Matt Damon, Cate Blanchett, Liam Neeson, Hiroki Doi
- Tiempo de ejecución
- 101 minutos
- Género principal
- animado
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El niño y la garza
PG-13Un joven llamado Mahito, que anhela a su madre, se aventura en un mundo compartido por vivos y muertos. Allí la muerte llega a su fin y la vida encuentra un nuevo comienzo. Una fantasía semiautobiográfica de la mente de Hayao Miyazaki.
george killian rojo irlandés
- Director
- Hayao Miyazaki
- Fecha de lanzamiento
- 8 de diciembre de 2023
- Elenco
- Soma Santoki, Masaki Suda, Takuya Kimura, Aimyon
- Tiempo de ejecución
- 2 horas 4 minutos
- Género principal
- Animación
