corriente continua y Marvel Comics han estado al frente de una de las mayores rivalidades corporativas de Estados Unidos, junto con Pepsi y Coca-Cola y X-Box y PlayStation. Por mucho que Marvel domine los titulares y lidere el camino en las ventas de cómics modernos, DC ha impulsado constantemente a la industria a sus diversas épocas. Desde el nacimiento de la era del superhéroe hasta liderar la carga hacia la Edad Moderna, no se puede negar el legado del cómic de DC.
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DC Comics se fundó en 1935, comenzando su vida corporativa como Publicaciones Nacionales de Cómics. La compañía no fue la primera en producir cómics y, para ser justos, el impacto de DC en lo que a veces se conoce como la 'Era Platino de los Cómics' fue menos sustancial, ya que las tiras de periódico dominaron el medio a través de personajes como Popeye, Dick Tracy, Phantom y Flash. Gordón. National Publications comenzó con personajes como Doctor Occult, una de las primeras colaboraciones de Jerry Siegel y Joe Shuster. Cuando el dúo creó Superman en 1938, cambiaron la faz de la industria del cómic para siempre al introducir la fórmula del superhéroe en los cómics. Sin embargo, el liderazgo de DC en la industria del cómic no se detuvo con Superman y la Edad de Oro. La industria del cómic ha entrado en cuatro eras distintas, y DC ha estado al frente y al centro de cada nueva era. Puede que no sean los cómics más vendidos actualmente, pero establecen los estándares para todos los demás.
Cómo DC creó la era del superhéroe
La década de 1930 estuvo repleta de superhéroes icónicos. Comenzando con la llegada de Superman en 1938, a finales de los años 30 se vio la creación de Batman, The Sandman, Human Torch y Namor the Submariner. Si bien esto puede descartarse como una lista pequeña, se podría decir que Superman y Batman son dos de los tres superhéroes más valiosos de los cómics, junto con Spider-Man. La primera aparición de Superman en Jerry Siegel y Joe Shuster. Cómics de acción El número 1 inicialmente no parecía gran cosa hasta que National Publications recibió las cifras de ventas. Superman fue un éxito rotundo y Siegel y Shuster lo mantuvieron en la cima durante toda la Edad de Oro. Poco después de la creación de Superman, DC tuvo otro éxito rotundo con la primera aparición de Batman en Cómics de detectives #27, por Bob Kane y Bill Finger.
Cuando National Publications/DC entró en la década de 1940, continuaron estableciendo el estándar para la industria. Crearon el primer equipo de superhéroes, la Sociedad de la Justicia de América, que estaba formado por personajes como Flash, Green Lantern, Doctor Fate y Hawkman. Incluso con Flash, DC creó el primer velocista de los cómics, y la llegada de Wonder Woman a DC allanó el camino para otras superhéroes femeninas populares. Al igual que su competidor anterior a Marvel, Timely Comics, DC incorporó la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial a sus cómics en esta época. Mientras que Timely creó al Capitán América como su principal héroe de lucha contra los nazis, DC reformó la JSA en el All-Star Squadron, el equipo de superhéroes de Estados Unidos para luchar en la guerra. Mientras tanto, Superman fue poco a poco transformado en un símbolo del patriotismo estadounidense, como se muestra en sus numerosos anuncios que venden bonos de guerra.
Dejando a un lado a los superhéroes, DC también mostró una gran versatilidad en la década de 1950, expandiéndose a géneros como fantasía, terror, ciencia ficción y cómics de guerra. Creaciones como Challengers of the Unknown, Adam Strange, Sergeant Rock y The Phantom Stranger mostraron cómo DC no quería limitarse solo a los superhéroes tradicionales al estilo de los años 40. Sin embargo, la década también llevó a los cómics a la Edad de Plata al crear un nuevo Flash y un Linterna Verde, dirigiendo sus historias a una nueva generación. A lo largo de los años 50, la compañía también había allanado el camino para una década cursi y alegre de cómics más coloridos, especialmente después de que la Comics Code Authority básicamente forzó su mano en este sentido, esencialmente exigiendo historias menos violentas y crudas, dentro y fuera. del género de superhéroes.
Cómics energizados de DC para la Edad de Plata
La Edad de Plata de los cómics comenzó con algo así como un reinicio de DC Comics, cuando la compañía eliminó silenciosamente a algunos de sus héroes de la Edad de Oro e incorporó gradualmente héroes más jóvenes en su lugar. Esto comenzó en 1956 con la creación de Barry Allen como el nuevo Flash, y Hal Jordan pronto asumió el papel del nuevo Green Lantern y ayudó a establecer el lugar del Green Lantern Corps en la historia de DC en 1959. Más tarde se reveló que los personajes Todos los predecesores de la Sociedad de la Justicia habían sido reubicados en una Tierra paralela, Tierra-2. Incluso aquí, DC tomó la iniciativa al convertirse en el primer editor de cómics en presentar a los lectores el multiverso. Todo esto estaba bajo la dirección de la dirección de DC, que quería revitalizar la empresa para los lectores más jóvenes.
Si bien DC inició la Edad de Plata en los años 50, es difícil negar que, para Marvel, la década de 1960 fue su verdadera 'edad de oro' de la creatividad. Con Stan Lee ascendiendo en la empresa como creador y con luminarias como Jack Kirby y Steve Ditko a su lado, la mayoría de los héroes y villanos de primera categoría de la empresa se crearon durante esta década. 1963 fue un año increíblemente poderoso tanto para Marvel como para DC. En el lapso de solo doce meses, Los Cuatro Fantásticos, Doom Patrol, X-Men, Vengadores, Liga de la Justicia y Doctor Strange hicieron su debut en los cómics. De hecho, un año tuvo un impacto tan fuerte en los cómics como la mayoría de las otras décadas. conjunto . El movimiento hacia los cómics en equipo definió el resto de la Edad de Plata.
La década de 1960 continuó calentándose cuando DC y Marvel se convirtieron en verdaderos rivales, estableciendo personajes y equipos como Daredevil, los Jóvenes Titanes, Inhumanos, Black Panther, Batgirl y Silver Surfer. La época también se destacó por el repentino resurgimiento de Batman. El Caballero de la Noche había sido un personaje en decadencia al comienzo de la Edad de Plata, pero se salvó de la cancelación gracias al éxito de su interpretación en vivo de Adam West. 1966 hombre murciélago El programa de televisión impulsó el perfil del héroe y posiblemente lo convirtió en el superhéroe más grande de los cómics. Mientras tanto, Spider-Man irrumpió en la escena del cómic, cortesía de la colaboración de Steve Ditko con Stan Lee. A medida que avanzaba la Edad de Plata, introdujo una mezcla de historias caprichosas y alegres conocidas por sus tramas caricaturescas y personajes más arraigados y identificables como Spider-Man. A medida que los años 60 llegaban a su fin, los grandes editores de cómics se volvieron más confiados a la hora de traspasar los límites.
La Edad del Bronce estuvo teñida de sombras
Se discute el origen exacto de la Edad del Bronce. Mientras que algunos señalan el hecho de que la Comics Code Authority relajó algunas de sus restricciones en 1971, otros ven la salida de Jack Kirby de Marvel en 1970, uniéndose a DC con su Cuarto Mundo, como el punto de inflexión. Aún otros estudiosos y fanáticos señalan desarrollos como el comienzo de Dennis O'Neil y Neal Adams. hombre murciélago , que marcó un giro más oscuro para el héroe, una idea que DC replicó más tarde para Linterna Verde . Dick Grayson deja Batman para ir a la universidad en hombre murciélago El número 217 (Frank Robbins, Irv Novick y Dick Giordano) también se ve como una señal que marca el comienzo de la Edad del Bronce.
La Edad del Bronce se destaca por sus historias más oscuras, sus escritos con mayor conciencia social y por presentar a los fanáticos una nueva ola de personajes más diversos, como Blade, Black Lightning y Shang-Chi. Escritores como Dennis O'Neil, Gerry Conway, Len Wein y Chris Claremont prepararon el escenario para cómics que supieron equilibrar la acción con una escritura profunda. Los fanáticos que querían historias más profundas y con las que identificarse encontraron aquí lo que buscaban, mientras que los fanáticos de la acción clásica y la aventura cósmica también quedaron más que satisfechos. Podría decirse que la serie de carteles de la Edad del Bronce fue Linterna Verde/Flecha Verde , un libro que equilibraba la relación entre el heterosexual Hal Jordan y el progresista Oliver Queen. Juntos, combatieron males sociales como las drogas, los prejuicios y el abandono social, aunque con resultados narrativos ciertamente mixtos. Esto estaba muy lejos de la Edad de Plata, que a menudo dependía de monstruos sin sentido y supervillanos caricaturescos.
Si bien DC fue probablemente la empresa que inició la Edad del Bronce, la era también fue inesperadamente dolorosa para la empresa. En 1978, DC experimentó pérdidas corporativas, lo que obligó a la cancelación inmediata de más de dos docenas de títulos. Fue entonces cuando Marvel se convirtió en el rey indiscutible de los cómics, y eso no ha cambiado desde entonces, aunque las ventas de DC han superado a las de Marvel durante breves períodos. La llamada Implosión de DC empujó a DC aún más hacia su problema de dependencia de Batman, con una buena dosis de títulos de Superman también. A diferencia de Marvel, que pudo traer gente como Howard el pato Según la página, DC tuvo que eliminar casi todo lo que no fuera un éxito de primera en ese momento.
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DC inició la era moderna con una explosión
A pesar de la implosión de DC, la década de 1980 ayudó a crear un DC más ágil y malo, con algunas de las historias más icónicas de la compañía provenientes de esa época. vigilantes , Saga de la cosa del pantano , hombre animal , Hombre de Acero , El caballero oscuro regresa, y chaqueta ligera Todos se inclinaron hacia un estudio de personajes maduros de superhéroes, recordando a la gente que los cómics eran verdaderamente para todas las edades. Sin embargo, los años 1985 Crisis en tierras infinitas (Marv Wolfman y George Perez) posiblemente lanzaron la Era Moderna de los Cómics. El duro reinicio universal, la simplificación del canon de DC y la muerte de personajes clave como Barry Allen y Supergirl prepararon el escenario para una nueva era de los cómics. A héroes como Superman se revisaron aspectos de su historia y DC introdujo nuevos personajes como Booster Gold. Fue también cuando DC tomó posesión de los personajes de Charlton Comics y los incorporó a su universo. A partir de ahí, DC tuvo un universo simplificado y más accesible, y tanto DC como Marvel se dirigieron a la década de 1990, aún más oscura y atrevida.
La narración más profunda de DC no terminó en los años 80. La década de 1990 vio la creación de dos queridos sellos, Vertigo y Elseworlds. Ambos tenían una conexión más tenue con el DCU, lo que permitía a los equipos creativos tener más libertad con sus personajes. Series como la de Neil Gaiman hombre de arena , Garth Ennis y Steve Dillon Predicador, y Mark Waid y Alex Ross Venga el reino fueron algunos de los cómics más importantes de la década. De hecho, libros como estos atrajeron a nuevos lectores que antes no habían mostrado mucho interés en los cómics y ayudaron a orientar el mercado hacia lectores mayores. Este efecto en los cómics todavía se puede ver hoy, tanto en historias actuales como en novelas gráficas más vendidas. A los lectores todavía les encanta la profundidad, la determinación y el tono de los cómics de los años 80 y 90, especialmente en los títulos de DC.
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Incluso períodos creativos más modernos se remontan a DC. En particular, la década de 2010 comenzó con el reinicio del universo duro de DC en New 52, una era que reinventó toda su línea de superhéroes. Marvel vio el aumento en las ventas que este relanzamiento le dio a DC y buscó su propia contraparte más suave en la 'Marvel completamente nueva y diferente', que priorizaba traer héroes oscuros al centro de atención. Sin embargo, el esfuerzo de Marvel fue notablemente menos exitoso que el Nuevo 52, que comenzó con ventas aplastantes, especialmente para libros como hombre murciélago y Linterna Verde . DC volvió a tomar la delantera con los lectores cuando terminó New 52 y entró en su era Rebirth, donde atrajo a los lectores perdidos al regresar a su post- Crisis continuidad. Como era de esperar, Marvel volvió a hacer lo mismo con un regreso a la forma e incluso lanzó su propio Renacimiento miniserie para personajes como Adam Warlock y Silver Surfer.
DC es un líder de la industria
DC puede estar por detrás de Marvel Comics en sus ventas a largo plazo, pero es difícil negar cuán efectiva ha sido la compañía a la hora de marcar la pauta para la industria del cómic. La forma en que la compañía ha elevado el talento del cómic en la Edad Moderna ha definido la era. Leyendas del cómic como Grant Morrison, Alan Moore, Geoff Johns, Scott Snyder, Greg Capullo y Gary Frank ayudaron a definir la DC moderna, incluso cuando muchos de estos mismos creadores finalmente se alejaron de la compañía. Marvel tiene una buena cantidad de grandes creadores modernos, como Brian Michael Bendis y Jonathan Hickman, y a menudo ha contratado a algunos de los mejores escritores de DC (y viceversa), pero la forma en que DC vinculó sus mejores talentos con libros clave no tiene paralelo. Desde 'mantener la línea a $ 2,99' hasta crossovers populares bien ejecutados, DC continúa mostrando su fuerza.
Al crear el primer superhéroe, explorar nuevos géneros, inventar el multiverso, tener el primer equipo de superhéroes y crear personajes heredados, DC Comics abrió nuevos caminos para la industria del cómic. Si bien Marvel tenía una extraña habilidad para superar la creatividad de DC en la Edad de Plata, su dominio de las ventas no debe confundirse con el liderazgo creativo. Marvel, por supuesto, merece crédito y respeto, tanto por redefinir lo que debería ser un cómic de superhéroes como por la forma en que Stan Lee ayudó a que los superhéroes y la cultura del cómic se generalizaran. En este sentido, las dos empresas se han complementado y la industria no sería la potencia creativa que es sin su rivalidad.
