¿Qué es Cyberpunk? Es una adaptación proverbial, un avance de la ciencia y la tecnología soldada a la ruina de la sociedad, literalmente, Cyber Punk. Cyberpunk es a menudo una fusión de géneros, ya sea ciencia ficción con Noir, Transhumanismo con Robots o John Woo con Robots. Sabes Cyberpunk cuando lo ves, y estos 15 cómics son algunos de los trabajos de Cyberpunk más puros, cyborg más extravagantes y sexys que se originan en los cómics, simplemente gritando para ser inyectados directamente en tu canto.
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Para aclarar, no contaremos a Magna en esta lista de cómics, dejando de lado obras como 'Ghost in The Shell' y 'Akira'. Del mismo modo, las obras de Cyberpunk en cuestión tenían que originarse como cómics, lo que significa que las adaptaciones de zapatos como 'Neuromancer: The Graphic Novel' y los cómics de 'Blade Runner' no califican.
15LAS VERDADERAS VIDAS DE LOS FABULOSOS KILLJOYS
Es difícil ignorar un trabajo Cyberpunk que tiene un álbum de electro-punk compañero de My Chemical Romance. Escrito por Gerard Way y Shaun Simon con arte de Becky Cloonan, 'The True Lives of The Famous Killjoys' se centra en una banda de pícaros armados de cuatro rayos que intentan liberar a Battery City del suave y opresivo control de Better Living Industries. También están los draculoides, que te dan la opción de morir o usar una máscara de goma que te hace ver arañas de pesadilla. Pero no se olvide de los robots sexuales BLI que solo quieren amar a otros robots sexuales, cuando no se están preparando para la llegada del mesías máquina, Destroya, por supuesto.
'Killjoys' está por todas partes: muchas ideas sobredesarrolladas sin cohesión. Para ayudarlo en esta sobrecarga de información, cada edición termina con páginas arrancadas de los manuales de instrucciones de BLI, que brindan la exposición necesaria para lo que acaba de leer. Independientemente, incluso si eres un MCR-H8R, tienes que darle a Gerard Way algunos accesorios, como el video musical de 'Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)' de MCR / The Killjoys Grant Morrison interpretando al antagonista principal.
14SINGULARIDAD 7
'Singularity 7' de Ben Templesmith (2004), es una historia de terror Cyberpunk post-apocalíptica donde las nano máquinas son la forma del destructor. Los nanitos alienígenas infectan a un Bobby Hennigan, que mejora el mundo con sus nano-bots antes de arrasarlo con ellos. Bobby se autodenomina 'La singularidad', forzando a la humanidad a ocultarse. Solo dos tipos de humanoides pueden operar ahora en la parte superior: 'Gosiodos', híbridos hombre / máquina que se han unido con la mente de la colmena de Singularity, pero no se pueden llamar simplemente 'Singularidades' para una claridad conceptual, y los más pragmáticamente llamados 'Especiales. , 'que tienen interacciones especiales con los nanitos, uniéndose a ellos para ganar poderes.
'Singularity 7' cae en el error común de basar una trama en torno a nano máquinas: equiparar los nanocitos con la magia de las máquinas que puede eliminar todos los problemas mientras opera simultáneamente con un conjunto de reglas arcanas. ¿Qué tipo de afirmación se está haciendo sobre las nano máquinas? Claro, hay un potencial ilimitado en ellos, que se demuestra sucintamente cuando arreglan / destruyen la civilización en un solo tema. Además, las nano máquinas pueden hacer duplicados humanos, pero se convierten en Gosiodo cuando interactúan con humanos biológicos, siempre que el humano no sea un Especial, que por alguna razón asume el control sobre las nano máquinas. Todo esto tiene sentido ... porque nano máquinas.
13LIQUIDO PESADO
'Heavy Liquid' de Paul Pope (1999) puede no ser la entrada más Cyberpunky en esta lista, pero ciertamente tiene elementos más que suficientes para calificar. 'Heavy Liquid' se centra en 'S', que significa Stooge, y sus interacciones con Heavy Liquid, un metal con aspecto de masa de pastel de cromo que tiene propiedades químicas únicas. Es una especie de cómic extraño que te lleva a lo más profundo de Nueva York, donde 'S' tiene que evadir a los asesinos con máscaras cubistas y The Fork Tungs: 'La pandilla de chicas más mala, más dura y más dura de los cinco condados'. Esta hermosa aventura lunática y negra solo se puede contar a través del estilo minimalista cargado de tinta de Pope.
Cuando se refina adecuadamente, Heavy Liquid se convierte en una leche negra, y cuando se inserta en el cuerpo le brinda al usuario una conciencia ultrasensorial e hiperdimensional única durante unos cinco minutos antes de brindarle un viaje general que agudiza la mente, básicamente espacio. Drogas. Aunque los magnates del arte buscan Heavy Liquid para sus propios esfuerzos creativos, 'S' siempre se asegura de tener suficiente de la misteriosa sustancia escondida para que su viaje continúe.
12RONIN
'Ronin' de Frank Miller trata sobre un samurái sin amo, conocido como Ronin, que fue atrapado por el demonio Agat dentro de una katana mágica que bebe sangre. Cuando la espada se rompe, Ronin renace en la ciudad Cyberpunk de Nueva York del siglo XXI, poseyendo el cuerpo de un amputado cuádruple autista telequinético que usa cibernética llamado Billy. Suena complicado, pero es básicamente 'Samurai Jack', pero con vagabundos caníbales endogámicos del metro. Además, Nueva York se ha convertido en una gran guerra racial, compuesta por los 'Blacks' (el término menos ofensivo utilizado para describir al grupo), los nazis obligatorios y The Leathers, que deberían explicarse por sí mismos, excepto que tienen un Black Nazi vestido de cuero. como su líder.
Si bien 'Ronin' es básicamente el primer cómic Cyberpunk convencional, no ha envejecido bien. El arte de los personajes de Miller es sólido, casi sin dedos de salchicha, pero las secuencias de acción pueden ser difíciles de seguir, ya que las tomas de paisajes son francamente vagas. ¿Es el futuro Manhattan una ondulante niebla verde? ¿O está cubierto de follaje? Espera, ¿las manchas verdes son casas? Otros cómics Cyberpunk tienden a aprovechar sus antecedentes, llenándolos como un medio para construir un mundo. Sin embargo, 'Ronin' tiene dos capítulos que se desarrollan en completa oscuridad.
11LOS SUSTITUTOS
En el mundo de 'Los sustitutos' (2005), de Robert Venditti y Brett Weidele, las personas pueden vivir sus vidas y sus interacciones diarias mediante el uso de robots humanoides conocidos como sustitutos. Con los sustitutos, puedes ser tan atractivo, en forma o tan hombre / mujer / Sith como tu corazón desee. Si bien el uso de sustitutos es claramente beneficioso para las personas paralizadas o desfiguradas, la subrogación puede ser problemática para adictos como Margaret, la esposa del teniente Harvey Greer, que utiliza sustitutos para parecer locamente sexy. Aunque, si todo el mundo está caminando usando un sustituto atractivo, ¿no se convertiría 'caliente' en el promedio? Del mismo modo, como notamos por la primera persona real que nos presentan, el tipo gordo cuyo sustituto fue asesinado por robot Steeplejack, el robot de ojos muertos y drogadicto, la subrogación robotizada generalizada corre el riesgo de un futuro 'WALL-E' potencialmente hiper obeso.
Con un gran estilo minimalista que complementa la alienación subyacente y la desconexión presente a lo largo de esta historia de robo-noir, el tema de 'The Surrogates' genera una mayor discusión. Es una pena que 'The Surrogates' sea recordada principalmente por una terrible película de Bruce Willis que estropeó su propio final en su tráiler.
10ASTRONAUTA
Brian Azzarello y Eduardo Risso se reúnen para crear 'Spaceman', una epopeya Cyberpunk basada en el mismo estilo intrincadamente abstracto de '100 Bullets'. Orson es uno de los astronautas, un grupo de humanos modificados genéticamente diseñados por la NASA para tener una mayor densidad muscular y ósea para soportar mejor el duro entorno marciano. Desde entonces, Orson y sus astronautas 'Bradahs' han estado en tierra, desbordados debido a los casquetes polares derretidos. En algún lugar entre el hombre y el mono, Orson nos proporciona un medio para explorar los límites del humanismo. Diseñado sin contrapartes femeninas, Orson sufre de una sensación de soledad muy humana. Para sobrellevarlo mejor, Orson se dosifica a sí mismo con medicamentos para adormecerse. Es durante estos viajes alucinógenos que presenciamos el último viaje de Orson a Marte, para descubrir qué convirtió al Spaceman en un Junkman.
Piensa en esto: la mejor parte de 'Spaceman' es su jerga gutural coloquial utilizada por Orson y los adorables niños traficantes de drogas. Puede parecer pequeño, pero solo un pequeño cambio hace que 'Spaceman' se sienta como una sociedad totalmente distinta. Los fondos son 'divertidos', la gente se ríe con 'jajaja' y la 'paliza espasmódica' se hace con un intrincado sistema de electrodos colocados en zonas erógenas.
9ZONA VACÍA
'Empty Zone' (2015) de Jason Shawn Alexander es una raza única de horror corporal Cyberpunk. Corrine White es una ladrona de datos profesional de cabello platino (con un brazo robótico modernizado) que descubre lo que es esencialmente la nigromancia Cyberpunk. Ahora, los ReDeads hombre-máquina no son nada nuevo para Cyberpunk, sin embargo, estos retornados robot están chillando en la unión del horror y la ciencia. Es una idea simple: ¿Cómo devolverías la vida a alguien, recapturando un alma en un cuerpo en descomposición y todo? Nunca es tan simple como construir un Robocop y terminar, tienes que poner al fantasma en el caparazón ... ¡Oh! 'Ghost in The Shell' tiene mucho sentido ahora.
El arte de 'Empty Zone' es de primera categoría, ya que el trabajo de Alexander es modular, logrando ser llamativo y evocador durante las escenas de diálogo perfectamente vulgares, con las rastas en forma de cable de Corrine convirtiéndose en líneas de movimiento durante secuencias de acción ultra horribles. Finalmente, hay un droide asesino con una cara de panda de dibujos animados, un cyborg con una mandíbula de alambre de Cthulhu y cuatro páginas dedicadas al sexo cyborg lésbico apasionado. Solo pensamos que debes tener en cuenta que estas son tres cosas que existen.
8JUEZ DREDD: MEGA-CITY 2
'Judge Dredd: Mega-City 2' de Douglas Wolk y Ulises Farinas trasplanta a Judge Dredd a la costa oeste como parte del programa de intercambio de jueces, con una estética que es como 'Adventure Time' mezclada con 'Hard Boiled'. Si bien Dredd es el clásico Cyberpunk, le damos el visto bueno a 'Mega-City 2' por ser un gran giro en California. Están los estudios de películas 'antiguos' que intentan capturar el auténtico estilo de Hollywood utilizando las reliquias del mayor ícono de nuestra generación: Jar Jar Binks. Pero no olvide JudgeCon, que es como San Diego Comic Con, excepto que todo el mundo hace cosplay de juez.
La ley es un poco diferente en la costa oeste, ya que todo el mundo es una estrella; en serio, la aduana opera principalmente en un sistema de 'casting'. La Ley es más laxa, en particular, el Legislador de Dredd fue reemplazado por un Teddy Bear Gun que dispara 'balas amistosas'. Sin embargo, nuestro giro favorito es la versión de Disneyland de Mega-City 2, un lote sin ley de anarquía / tierra de purga que los jueces pasan por alto a cambio de vicios imponibles. 'Mega-City 2' es una ráfaga de escopeta llena de referencias a la cultura pop (incluido un grito a 'Hard Boiled') completo con un grito de Wilhelm anotado.
7EL OJO PRIVADO
En 'The Private Eye' de Brian K. Vaughn, Marcos Martin y Muntsa Vicente, entramos en un mundo sin Internet. Todos nuestros datos personales, el historial del navegador y las búsquedas más 'creativas' se hicieron públicos el día en que estalló la 'nube'. Para compensar en exceso esta brecha en la privacidad, todos comienzan a usar máscaras y a adoptar una nueva personalidad. Es lo contrario de '1984', una sociedad donde nadie es observado. Sin embargo, dale a alguien una máscara para que te muestre su verdadero rostro, ya que las personas terminan teniendo múltiples seudónimos ('Nyms') para poder explorar la vida. Con esta experimentación viene la alienación, ya que tener múltiples Nyms hace que sea imposible conectarse verdaderamente con las personas. Ingrese P.I., nuestra combinación de protagonista / detective privado / paparazzi, armado con un abrigo de ensueño de camuflaje activo, una cámara de alto calibre y cigarrillos de marihuana.
'The Private Eye' es un juego noir que cubre un tropo Cyberpunk que pocos hacen: la colocación de productos flagrantes, con P.I. con referencias deportivas a 'Blade Runner', 'The Maltese Falcon' y 'Freakonomics', las influencias de P.I. expuestas al aire libre. Son estos pequeños toques los que hacen que el trabajo no se sienta solo como ficción, sino como un vistazo al futuro.
6VISIONES 2020
'2020 Visions' de Jamie Delano cubre cuatro historias diferentes, cada una de las cuales tiene lugar en el año 2020 pero en una parte diferente del mundo, combinando el género Cyberpunk con elementos de otro género mientras presenta a un artista diferente. Esto da como resultado cuatro arcos de historia únicos que cada uno golpea de una manera diferente, sin dejar de conservar los mitos previamente establecidos para mantenerte cautivado. Tome el arco de terror que presenta el arte de Frank Quitely, 'Lust For Life', que representa una ciudad de Nueva York invadida por un supervirus resistente a los antibióticos. En esta pelea de cuarentena, somos testigos del ascenso y la caída de un hombre, que comenzó como un portador de la plaga relativamente inocente antes de ser ascendido a miembro del campo de la muerte de cuarentena de Ellis Island, antes de convertirse en el G-Man del Apocalipsis completo.
Aunque cada arco de la historia de '2020' tiene una sensación diferente, cada uno de ellos logra deslizarse sigilosamente en un tema social que provoca la reflexión, como un drama criminal sobre un cirujano que convierte a sus víctimas en monstruos modificados quirúrgicamente que en realidad trata sobre la identidad de género. Mientras tanto, Cowboy Detroit ahora está bajo la ley Sharia. El arco de la plaga, por otro lado, puede ser solo una historia de origen secreta 'Cruzada'. Ganar / ganar.
5100%
'100%' (2002-2003) de Paul Pope es una serie de seis historias entrelazadas que se centran en los habitantes de Manhattan en el año 2038. Temáticamente, '100%' adapta viejas historias de ciencia ficción a historias reales de relaciones interpersonales. Nuestros momentos favoritos incluyen una excursión sin palabras a SuperHarlem para comprar una pistola ilegal y una orquesta imposible de una sola nota de 32 teteras mecanizadas.
Sin embargo, lo más destacado de '100%' es el Gastro Cube, la forma final de pornografía y clubes de striptease, que muestra el interior de una mujer mientras alcanza el clímax, representado en una especie de tormenta de convocación gastrointestinal que envuelve la totalidad de la habitación. - No puedo obtener una vista más privada que esa. Ahora, si bien podemos dudar de que la gente se aburra de la desnudez en solo 21 años, el Gastro Cube derrota a todos los demás aparatos de masturbación Cyberpunk en términos de explicar elocuentemente por qué el futuro casi siempre es hiper-sexualizado: 'Mera desnudez - ¿dónde está? ¿la emoción? La emoción está en ser tocada ... Abierta ... Escondiéndose en pasillos cerrados con candados en la oscuridad. Queremos tocar ... No sabemos cómo hacerlo. Perdimos las palabras para eso. Entonces olvidamos la pregunta.
4FANTASMA DE TOKIO
En 'Tokyo Ghost' de Rick Remender y Sean Murphy, nos centramos en Debbie Decay y Led Dent, dos caras de la misma moneda Cyberpunk, montando pistolas en la parte trasera de una motocicleta tanque en 2089. Constable Led Dent, o Teddy, es más una máquina que un hombre, incapaz de existir fuera de la red antes de desear probar la dulce dama de Internet. Sin embargo, las mejoras cibernéticas permiten que Teddy sea un agente eficaz, perpetuando el ciclo de adicción a las drogas cibernéticas. A Teddy se le debe decir constantemente que se despierte, ya que su casco es una mezcla entre Boba Fett y esas sillas de televisión para 'WALL-E'. La contraparte de Dent, Decay, está completamente libre de redes, lo que favorece un enfoque práctico de la vida que le enseñó su padre gumshoe. Dos enfoques diferentes del mundo de 2089, donde 'Death Race' es un método conveniente de suicidio y el respeto por uno mismo se vende por gramo.
Creado con una fuerte influencia de manga, 'Tokyo Ghost' es irregularmente afilado, rebosante de acción de alto octanaje, como si lo apuñalaran con un cuchillo Ritalin. Oh, ¿mencionamos que 'Tokyo Ghost' es divertidísimo? Niveles divinos de vulgaridad, y todo lo que se nos permite decir es 'ballfarts' y una referencia a 'Sandlot'.
3DURO HERVIDO
'Hard Boiled' es lo que sucede cuando Frank Miller juega con sus puntos fuertes, es decir, alguien más maneja el arte. El arte de Geof Darrow es intrincadamente fascinante, como adaptarse a niveles de remachado de brazo de robot, y dice más de lo que las palabras podrían. Por cierto, aquí está la trama: robots asesinos.
La belleza de 'Hard Boiled' está en lo que no se dice. Innumerables vidas se gastan en la campaña ultravioleta de Nixon como daño colateral que pasa desapercibido. Gran parte de la ciudad es un gran estacionamiento. Hay una orgía pública, pero con motosierras destrozando parejas al azar, y no se da una sola palabra para explicarlo. Todo es tan común, tan básico, que no vale la pena dialogar. De hecho, el principal antagonista de 'Hard Boiled' ni siquiera habla, aparentemente aburrido en todo momento. Nixon está diseñado para eliminar a una sola persona y, sin embargo, cada una de sus operaciones tiene páginas de bienvenida llenas de innumerables cuerpos. ¡Oye! En la escena del basurero, hay un esqueleto de niño en un refrigerador ... ¿Acabas de hacer una broma de 'Cyberpunky Brewster', 'Hard Boiled?' Te has ganado un lugar en esta lista, así como el premio Eisner de 1991 al mejor escritor / artista.
2TRANSMETROPOLITAN
La serie clásica de Warren Ellis 'Transmetropolitan' es para todos los efectos, Hunter S. Thompson (Spider Jerusalem, pero se parece a Grant Morrison) informa sobre todas las locuras que suceden en una especie de Futuro nebuloso. En serio, no solo nadie en The City sabe cuál es la fecha, sino que no se da una sola fecha durante toda esta serie de cómics periodísticos, lo que garantiza que las columnas semanales de Word de Spider Jerusalem sigan siendo relevantes para siempre.
En última instancia, 'Transmetropolitan' ocupa un lugar tan alto por cubrir simplemente todos los tropos Cyberpunk que hay en el libro, a veces literalmente, ya que Spider posee una copia de 'Hard Boiled'. Todo, desde la línea que separa al hombre de la nube de nano máquinas hasta los candidatos políticos diseñados genéticamente, está cubierto por las pantallas asimétricas de las cámaras de Jerusalén. De hecho, uno de nuestros números favoritos de 'Transmetropolitan' ni siquiera tiene 'acción', más bien es una serie de instantáneas que examinan la vida de la gente del futuro. Una vez que la serie se suaviza más allá de una introducción demasiado fácil de disparar, le resultará imposible salir de The City, o al menos sacar el sabor de Long Pig de su boca.
1EL LARGO MAÑANA
'The Long Tomorrow' es un cómic corto de 15 páginas escrito por Dan O'Bannon con arte de Moebius de 1975. 'The Long Tomorrow' es una historia de detectives simple con fuertes influencias noir, que sigue las acciones de un detective privado Pete Club como lo contratan para recuperar el contenido de un casillero espacial antes de evadir a los sicarios espaciales y pasar el rato con los policías robots que maldicen.
'The Long Tomorrow' gana el primer lugar en esta lista por ser básicamente un trabajo significativamente influyente en Cyberpunk, ciencia ficción y cultura pop en general. Ridley Scott tomó prestado mucho de las imágenes de Moebius para 'Blade Runner', al igual que William Gibson para la 'estética' de 'Neuromancer'. Entonces, sí, esto esencialmente significa que sin 'The Long Tomorrow', Cyberpunk básicamente nunca habría existido. Además, el droide sonda de 'The Empire Strikes Back' es literalmente solo un centinela de la plataforma de lanzamiento. Del mismo modo, se usa el término 'Robotcops', lo que hace que 'The Long Tomorrow' esté a dos letras de inventar accidentalmente 'Robocop'. Finalmente, 'The Long Tomorrow' fue la principal influencia visual para el video musical de la segunda mejor canción de Prodigy de todos los tiempos, 'Firestarter'.
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