Como la mayoría de las cosas en este mundo, los disfraces de superhéroe no aparecieron de la nada. Hubo una larga historia de disfraces que los precedieron e influyeron en su creación. Estaba la colorida armadura que usaban los caballeros en la Edad Media. Estaban los fantásticos atuendos que llevaban algunos de los personajes de las novelas pulp fiction y las historietas de aventuras. Quizás lo más notable fue el atuendo exagerado que usaban los artistas de circo en los muchos espectáculos itinerantes de principios del siglo XX. Todos estos ideales anteriores ayudaron a influir en la dirección de los disfraces de superhéroes en la historia del cómic.
Aquí, echaremos un vistazo a lo mejor de lo mejor en lo que respecta al diseño de superhéroes. Tenga en cuenta que estamos trabajando con al menos una advertencia importante, que los superhéroes en cuestión tienen disfraces icónicos. No te sirve de mucho tener un disfraz realmente genial si nadie sabe quién eres. Como resultado, estamos sopesando mucho el impacto cultural del diseño de vestuario cuando los clasificamos. ¿Dónde se ubica un disfraz, históricamente, dentro del medio mismo? Esa es una de las cuestiones más importantes que abordamos cuando iniciamos nuestro ranking de los mejores disfraces de superhéroes de todos los tiempos.
20MUJER MARAVILLA
Ha habido muchas injusticias en el mundo de los cómics. Diablos, al difunto y gran Len Wein le pagaron más dinero por crear a Lucius Fox de lo que nunca le pagaron por crear, ya sabes, Glotón . Entonces, el tratamiento de H.G. Peter quizás no sea tan atroz como el que enfrentan otros creadores, pero el simple hecho de que ese tipo al que se le ocurrió el disfraz de Wonder Woman ni siquiera puede obtener un 'agradecimiento' en los créditos de Mujer Maravilla es una verdadera lástima.
Harry George Peter ya tenía 61 años cuando se le ocurrió el diseño de la nueva superheroína que William Marston estaba planeando para All-American Comics, entonces llamada Suprema. Esto fue en 1941, cuando los personajes patrióticos fueron un gran éxito en los cómics, por lo que Wonder Woman definitivamente tuvo una fuerte interpretación de Star Spangled Banner en su diseño. A principios de la década de 1980, DC Comics ayudó a crear una organización benéfica de Wonder Woman de corta duración, cuyo logotipo era la doble W, lo que llevó a Wonder Woman a adaptar la 'WW' en el emblema de su pecho. Aparte del emblema, lo único diferente de su aspecto clásico que en el diseño original de Peter es que tenía a Wonder Woman usando una falda en lugar de pantalones cortos.
19DAREDEVIL
Bien, seamos realistas, el disfraz original de Daredevil era un poco chillón. Pero realmente, el primer pase de Bill Everett para el look de Daredevil realmente tuvo algunas partes buenas. Por ejemplo, la idea de los cuernos en la cabeza para que literalmente pareciera un diablo fue una buena idea. La parte que no funcionó fue mezclar amarillo y marrón rojizo para el esquema de color del atuendo. Además, era extraño que al principio se fuera con una sola D en el pecho.
Cuando el gran Wallace Wood se hizo cargo de la serie desde el principio, se le ocurrió una de las correcciones de vestuario más sorprendentemente simples en la historia del cómic. Simplemente hizo que el disfraz se pusiera rojo por todas partes e instantáneamente lo convirtió en un aspecto icónico. La doble D ya se había agregado antes de que Wood cambiara el color, pero la combinación creó un traje llamativo que los artistas de cómics siempre parecen usar por defecto cada vez que Daredevil se cambia de traje. Cuando se trata de disfraces de Daredevil, siempre debemos parafrasear a Nuke del clásico Daredevil argumento, 'Nacido de nuevo' - 'Dame un rojo'.
18NUEVO
A finales de la década de 1960, Marv Wolfman y Len Wein eran dos jóvenes aspirantes a creadores de cómics que autoeditaron sus propios cómics. En uno de ellos, había un personaje llamado Black Nova, que surgió de una de las historias que estaban contando en ese momento (Wolfman y Wein intercambiarían problemas durante su serie). Se les ocurrió un diseño básico para el personaje, que incluía cinco destellos en el pecho del personaje.
Años más tarde, con Wolfman y Wein ahora trabajando para Marvel Comics, Wolfman llevó el personaje al director de arte de Marvel, John Romita, quien tomó el diseño original de Wolfman y lo adaptó al personaje que se conocería como Nova. Romita redujo los destellos en el pecho a tres y agregó un poco de destello en el casco. Usando colores primarios llamativos, el diseño de la armadura Nova fue a menudo lo más notable del personaje durante años. Incluso cuando otros personajes asumieron la identidad de Nova principal en Marvel, el disfraz en sí siguió siendo el mismo, ya que era casi imposible mejorar ese diseño básico de Romita / Wolfman. Si / cuando Nova aparece en Marvel Cinematic Universe, puedes apostar que este es el disfraz que veremos.
17SPIDER-MAN (DISFRAZ NEGRO)
Es difícil conseguir incluso un disfraz en una lista como esta, pero de alguna manera, ¡Spider-Man logró aparecer en esta lista dos veces! Todo comenzó cuando un fan llamado Randy Schueller pensó que sería una buena idea si Spider-Man tuviera un disfraz alternativo que pudiera usar. Escribió a Marvel con la idea y, dado que esto sucedió en un día en que Marvel todavía aceptaba ideas de presentación del público, Jim Shooter le compró la idea a Randy por poco más de $ 200. Tom DeFalco luego trabajó con Randy durante un tiempo tratando de convertir la idea en una Hombre araña problema, pero nunca llegó a concretarse. Un par de años después, Shooter estaba tratando de pensar en cambios importantes que se realizarían en Marvel Guerras secretas evento y pensó en la idea del disfraz negro.
A Mike Zeck se le ocurrió el aspecto real y es una pieza de diseño impresionante. Todo negro a excepción de la prominente araña blanca. Rick Leonardi también hizo algunos ajustes en el vestuario y pronto se convirtió en el cambio de vestuario más controvertido, pero sorprendentemente popular en la historia del cómic. Los fanáticos estaban horrorizados al principio, pero luego realmente comenzaron a disfrutar de la nueva apariencia. Finalmente, el diseño se adaptó para el villano Venom, y Spider-Man volvió a su aspecto clásico. Sin embargo, es lo suficientemente popular como para volver a aparecer ocasionalmente.
16CATWOMAN (COCINA)
Para un personaje que ha sido una parte tan importante de la historia de los cómics de Batman, Catwoman ha tenido una lista sorprendentemente poco impresionante de disfraces de cómics a lo largo de los años. Cuando debutó, simplemente vestía ropa normal, ya que el nombre 'El gato' era más general para un ladrón que cualquier otra cosa, y no era algo que en realidad fuera un motivo de disfraz. Cuando luego comenzó a reaparecer como una villana, pasó por algunos atuendos diferentes y poco inspiradores. Luego, debido al Código de los Cómics, dejó de aparecer en el período de los cómics de Batman durante más de una década.
La serie de televisión Batman de la década de 1960 ayudó a identificar el hecho de que un atuendo de cuero negro era su mejor look, pero eso no duró demasiado en los cómics. Su disfraz más famoso durante años fue un ajustado traje morado diseñado por Jim Balent. Sin embargo, a la difunta y gran Darwyn Cooke se le ocurrió esta brillante mezcla de un funcional traje de cuero negro que usó en el Batman Series de televisión y la película, Batman Regresa . El uso de la máscara de gafas también fue un gran toque. Jim Lee desconfiaba de cambiar de apariencia durante su serie 'Hush' en Batman , pero adoptó el diseño de Cooke Catwoman por completo, así de bueno era.
15CAPTAIN MARVEL (MAR-VIEJO)
A fines de la década de 1960, Marvel quería asegurarse de tener el control del nombre 'Capitán Marvel' con fines de marca registrada, por lo que Stan Lee y Gene Colan rápidamente idearon un personaje para acompañar el nombre. Para el disfraz, los creadores le pidieron que usara un uniforme de capitán literal de Kree, que en este caso era un atuendo verde y blanco con un poco de estilo. Era un disfraz bastante decente para un personaje de base, pero era un diseño débil para un superhéroe. Como era de esperar, la serie Captain Marvel fue difícil de vender para Marvel. Sin embargo, Marvel necesitaba mantenerlo en funcionamiento, por lo que la compañía contrató a Roy Thomas y Gil Kane para renovar la serie.
Thomas adaptó inteligentemente el concepto del Capitán Marvel de Fawcett original al hacer que Rick Jones y el Capitán Marvel cambien de lugar cada vez que Rick golpea dos Nega Bands juntas. Mientras tanto, Kane rediseñó el disfraz de Marvel, dándole un extravagancia de colores primarios. Era brillante, era atrevido, era un 180 completo del atuendo monótono que llevaba Mar-Vell antes. En los últimos años, cuando Carol Danvers asumió el cargo de la nueva Capitana Marvel, la versión de Jamie McKelvie de su nuevo atuendo adaptó el esquema de color y muchos de los elementos del diseño original de Kane.
14HOMBRE DE HIERRO (ROJO Y ORO)
Este es complicado, ya que Iron Man técnicamente ha pasado por varios diseños diferentes a lo largo de los años, ya que el atuendo siempre está evolucionando. Es difícil precisar con precisión qué armadura es la mejor, así que hemos decidido retroceder un poco y notar que el diseño más general de 'amarillo y oro' es lo que vamos a celebrar aquí. Verá, cuando Iron Man debutó por primera vez, vestía lo que parecía ser un traje de hierro gris grande y voluminoso. Cuando se convirtió en un superhéroe regular, Marvel trató de corregir ese defecto de diseño, literalmente, pintando con aerosol la armadura de oro. ¡Oh, no, es espantoso! 'Oh no importa. Está pintado con spray de oro. ¡Se ve genial ahora! ' Luego, Steve Ditko diseñó una nueva armadura que trabajó en rojo en el diseño y realmente hizo clic.
Hubo algunos cambios leves de la armadura de Ditko a la que se presenta aquí, principalmente con la máscara facial, pero desde que se realizaron esos cambios, ese diseño básico ha sido bastante consistente. Ahora, la armadura de Iron Man obviamente se ha alterado de otras maneras a medida que la tecnología ha cambiado, pero el diseño básico amarillo y dorado se ha utilizado casi exclusivamente desde entonces. No importa cuán elegante sea la armadura de otra manera, la configuración amarilla y dorada es un diseño pegadizo.
13CUATRO FANTÁSTICOS (CONJUNTOS NEGATIVOS)
Cuando se presentaron los Cuatro Fantásticos, Marvel no estaba segura de si estaba realmente preparada para hacer la transición de hacer cómics de ciencia ficción y terror a hacer cómics de superhéroes, por lo que los Cuatro Fantásticos originalmente vestían ropa normal. Incluso en su segundo número, el equipo está vestido con ropa de calle normal. Sin embargo, cuando la serie recibió una tremenda respuesta de los fanáticos, Marvel sabía que tenía un éxito de superhéroe en sus manos y así con el tercer número, por lo que los creadores y ejecutivos decidieron darles disfraces. Sin embargo, querían seguir con la idea básica de que no se trataba de superhéroes ordinarios. Estos eran una especie de exploradores más que superhéroes tradicionales y, como resultado, Jack Kirby ideó una especie de diseño utilitario impresionante para sus monos. Es famoso que los disfraces originalmente tenían máscaras, pero decidieron deshacerse de ellas.
Años más tarde, John Byrne renovó ligeramente el vestuario para invertir un poco los colores, de modo que los cuellos ahora eran blancos y el azul estaba teñido de negro. Es básicamente el diseño de Kirby, solo que con un ligero toque, por lo que es nuestra elección para los mejores atuendos de los Cuatro Fantásticos, ya que los atuendos de color azul brillante a veces pueden parecer un poco demasiado atrevidos, en cuanto al color.
12CASTIGADOR
Curiosamente, esta es la segunda entrada de esta cuenta regresiva en la que a un escritor se le ocurrió un diseño básico y luego John Romita lo convirtió en un disfraz clásico. Cuando estaba trabajando en un nuevo personaje para ser una especie de villano (más como un antihéroe) en su carrera en Increible hombre Araña Gerry Conway ideó el diseño del personaje con una calavera en el pecho. El director de arte de Marvel, John Romita, que había estado trabajando estrechamente con Conway en Amazing Spider-Man, a pesar de que Romita ya no dibujaba activamente la serie, tomó esa idea y la convirtió en el famoso disfraz de calavera de Punisher. No importa qué más puedas pensar sobre Punisher, ese diseño de calavera es asombroso.
Lo que es realmente interesante, entonces, en retrospectiva, es cómo el primer intento de hacer una película de Punisher, protagonizada por Dolphn Lundgren como Punisher, decidió quitar el motivo del cráneo del pecho del personaje. Sin el impresionante disfraz, el Castigador seguro parece como cualquier otro héroe pistolero en busca de venganza en el mundo de la ficción popular, del cual ha habido muchos ejemplos a lo largo de los años. Pocos personajes han confiado tanto en un disfraz genial como Punisher.
11FÉNIX
Los artistas de cómics suelen tener el mismo tipo de elementos en sus diseños de vestuario. Jim Lee, por ejemplo, es bien conocido por lo mucho que le gusta usar collares, ya sean collares altos o gargantillas. Uno de los grandes diseñadores de vestuario de todos los tiempos, Dave Cockrum, usó tantas bandas en sus diseños de vestuario que incluso terminó dibujando una caricatura burlándose de su propio uso excesivo de bandas al tener algunos de sus personajes señalando la similitud en sus disfraces.
Dicho esto, al igual que otros clichés, las bandas se siguieron utilizando porque realmente funcionan. Cuando Chris Claremont y Dave Cockrum se hicieron cargo de X-Men, uno de sus objetivos era renovar a Marvel Girl, Jean Grey, y convertirla en un personaje más grande. Una de las formas en que iban a hacer esto era darle un nuevo disfraz y un nuevo nombre en clave para reemplazar el obsoleto 'Marvel Girl'. Cockrum pasó por una amplia variedad de looks para Jean antes de crear este excelente disfraz que también funcionó bien cuando John Byrne cambió el esquema de color para hacerla Oscuro Fénix. El diseño de Cockrum para Ms. Marvel merece una nota aquí. No estaba en la lista porque era un disfraz un poco escaso, pero por lo demás, tenía un gran aspecto (y, por supuesto, también tenía una banda).
10GLOTÓN
En 1974, el editor en jefe de Marvel, Roy Thomas, decidió que debería haber un superhéroe canadiense, por lo que preguntó Increible hulk al escritor Len Wein para que se le ocurriera uno y lo llamara Badger o Wolverine. Wein leyó sobre glotones y decidió usar ese nombre. Cuando el concepto del personaje fue desarrollado por Wein, el director de arte de Marvel, John Romita, fue contratado para luego darle un vistazo al personaje. Romita esencialmente diseñó un disfraz que hacía que el personaje pareciera un animal. Eso estuvo bien para su primera aparición.
Sin embargo, cuando Wolverine fue elegido como uno de los personajes principales de All-New, All-Different X-Men para debutar en X-Men de tamaño gigante # 1, Marvel recurrió a Gil Kane, quien se había convertido en un artista de portada para Marvel a mediados de la década de 1970, para dibujar su debut en la portada. Kane miró el disfraz de Wolverine y decidió agregar una capucha a su máscara facial en lugar de la apariencia de bigotes que Romita tenía en el disfraz original. Dave Cockrum había dibujado el traje original a lo largo de la edición, pero después de ver el rediseño de Kane, le gustó tanto que volvió y lo volvió a dibujar durante toda la edición. Casi cinco décadas después, ese diseño de Romita / Kane todavía se destaca como el disfraz más utilizado de Wolverine.
9ROBIN (TIM DRAKE)
Cuando Dick Grayson debutó por primera vez como Robin en las páginas de Detective Comics # 38, los disfraces de los cómics todavía se hacían en su mayoría en un estilo más simple. El brillante disfraz de circo de Robin definitivamente encajaba perfectamente en esa época. Sin embargo, a medida que pasaban los años, se hacía cada vez más difícil mantener ese disfraz actual cuando se colocaba junto a disfraces de aspecto más moderno. ¡El tipo estaba literalmente caminando con pequeños botines verdes y sin pantalones! Ya no era algo que se tradujera bien. Dick Grayson se graduó con su identidad Nightwing, pero su reemplazo, Jason Todd, se quedó atascado con el disfraz pasado de moda.
Después de que mataron a Todd, DC decidió renovar el disfraz de Robin para su tercer intento como compañero de Batman, Tim Drake. La compañía recurrió al famoso artista Neal Adams, quien hábilmente se aseguró de realizar un pago mayor en caso de que el disfraz que se le ocurrió también se usara en el Batman películas que estaban saliendo en ese momento. El nuevo diseño mantuvo muchos de los elementos originales del primer disfraz de Robin, pero hizo uno de los mejores trabajos de modernización en un disfraz, agregando pantalones y un tinte negro a la capa amarilla normalmente brillante de Robin.
8NIGHTCRAWLER
El artista Dave Cockrum ya había rediseñado a la mayoría de los miembros de la Legión de Superhéroes, dándoles renovaciones modernas a sus trajes más antiguos y bastante serios. Su rediseño de Lightning Lad fue particularmente bueno, ya que si bien muchos de los personajes se renovaron más tarde a lo largo de los años, el aspecto de Lightning Lad de Cockrum se convirtió en uno estándar para el personaje durante décadas. Esencialmente, Cockrum estaba tan por delante del juego que cuando el equipo se renovó en la década de 1990, su diseño de principios de la década de 1970 encajó perfectamente. Mientras trabajaba en la Legión, Cockrum diseñó un nuevo equipo de héroes llamado los Forasteros que estaban listos para formar un equipo. con la Legión. DC transmitió el concepto.
Cockrum luego renovó algunos de los personajes con Len Wein para convertirlos en los nuevos X-Men en los All-New, All-Different X-Men. Sin embargo, uno de los personajes estaba tan perfectamente diseñado que simplemente lo adoptaron al por mayor. Ese era Nightcrawler, cuyo disfraz de circo encajaba perfectamente con la personalidad despreocupada que a Cockrum y Wein se les ocurrió para el personaje de los X-Men. Es el atuendo perfecto de capa y espada. Los X-Men parecen pasar por más rediseños de vestuario que cualquier otro equipo de héroes y, sin embargo, el traje de Nightcrawler se ha mantenido prácticamente sin cambios durante más de 40 años.
7CAPITÁN MARVEL (FAWCETT)
Una vez que Superman se convirtió en un gran éxito, otras compañías de cómics intentaron rápidamente hacer sus propias versiones del Hombre de acero. Sin embargo, National Comics (ahora DC Comics) se apresuró a litigar cuando los ejecutivos sintieron que su personaje estaba siendo infringido. Un personaje de imitación, Wonder Man, se eliminó rápidamente después de que National presentó una demanda. Sin embargo, al Capitán Marvel le fue mejor. Aunque claramente creado como un intento de hacer su propia versión de Superman, el superhéroe de Fawcett se hizo tan popular que en 1944, ¡estaba vendiendo incluso más que Superman!
Parte del atractivo del personaje fue su impresionante disfraz, que fue diseñado por C.C. Arroyo. El intento de Fawcett de hacer que el Capitán Marvel fuera diferente de Superman fue tratar de trabajar más el ángulo mágico con su personaje, ya que Billy Batson dice una palabra mágica, '¡Shazam!' para transformarse en Capitán Marvel, el Mortal más poderoso de la Tierra. Como resultado, Beck optó por un disfraz más ornamentado que el de Superman, con mucho estilo en el diseño. Más tarde, Elvis Presley imitaría muchos de los elementos del traje del Capitán Marvel para sus trajes de espectáculo de Las Vegas. Si tu disfraz de superhéroe es lo suficientemente genial como para que el Rey del Rock 'n' Roll lo convierta en su atuendo escénico, entonces creemos que merece un lugar destacado en esta cuenta regresiva.
6BATMAN
Cuando originalmente estaba trabajando en Batman para National Comics, el artista Bob Kane pensaba en el personaje como un héroe más brillante, con un disfraz que tendría alas de murciélago. Finalmente, Kane trajo al escritor Bill Finger para trabajar en la idea del personaje y Finger le explicó que deberían ir en la otra dirección. Finger era un gran admirador del sombrío héroe de ficción pulp, la Sombra, y Finger sintió que debían llevar al personaje a las sombras con un traje oscuro y una capa y una capucha para que pareciera más un murciélago. Kane estuvo de acuerdo y nació Batman.
Sin embargo, a lo largo de los años, en un intento de aligerar al personaje, el negro del traje de Batman se volvió más y más azul y durante la década de 1960, DC incluso agregó un óvalo amarillo detrás del símbolo del murciélago de Batman en su pecho. Sin embargo, en el siglo XXI, los artistas han vuelto a abrazar ese diseño clásico y han ido en la dirección en que Jim Lee tomó el disfraz durante 'Hush', que es oscurecerlo y hacer que el símbolo del cofre vuelva a ser solo negro sin el óvalo amarillo, que aportó demasiada ligereza al diseño. Frank Miller fue famoso inicialmente atascado con el aspecto ovalado amarillo en El regreso del caballero oscuro , pero luego Batman le disparó en el pecho. Cuando arregló el disfraz, ¡el óvalo amarillo desapareció por el resto de la serie!
5LINTERNA VERDE
Cuando comenzó la Edad de Plata, había dos tipos particulares de personajes que se consideraban realmente geniales y que ya no son tratados de la misma manera en la ficción popular: los científicos y los pilotos de pruebas. Los científicos fueron los héroes de todos los demás cómics de ciencia ficción de DC y Marvel en las décadas de 1950 y 1960. Que Reed Richards fuera un científico genial era algo totalmente normal en ese momento. De manera similar, el piloto de pruebas Chuck Yeager fue uno de los héroes más admirados en los Estados Unidos en la década de 1950 debido a sus habilidades como piloto de pruebas. Debes tener esas cosas en mente cuando te des cuenta de cómo modelar a Hal Jordan después de tipos como Yeager definieron tanto al personaje a fines de la década de 1950.
De manera similar, Gil Kane optar por una especie de traje de vuelo elegante para el disfraz de Green Lantern Corps fue una decisión brillante a fines de la década de 1950. El diseño simple pero llamativo de Kane ha sido tan bueno que continúa siendo utilizado por Green Lanterns más de cinco décadas después y nadie parece estar preparado para ir a un diseño diferente en el corto plazo, al menos como el aspecto básico (muchas linternas diversifican y personalizan sus mira ahora). Es posible que los científicos y los pilotos de prueba no sean tratados como los héroes que eran en la década de 1950, pero este disfraz sigue siendo atemporal.
4DESTELLO
A finales de la década de 1940, los superhéroes habían perdido gran parte de su atractivo para el público. National Comics (ahora DC Comics) pasó de tener docenas de títulos de superhéroes a tener solo un puñado. La mayoría de los miembros de la Sociedad de la Justicia de América se perdieron de vista en el mundo de National. ¡Flash y Green Lantern pasaron de aparecer en múltiples títulos a no aparecer en ningún libro!
A mediados de la década de 1950, DC tenía un libro llamado Escaparate , que fue diseñado para probar nuevos personajes. Los primeros tres números tenían héroes normales como un bombero y un 'hombre rana' de la Marina. Se vendieron terriblemente, así que DC decidió mezclar las cosas e intentar traer de vuelta a los superhéroes. El artista Carmine Infantino iba a diseñar una nueva apariencia para Flash y se le ocurrió una apariencia increíble que probablemente hizo que el libro se vendiera antes de que la gente incluso abriera la portada. El elegante traje rojo, amarillo y blanco con temática de relámpagos se volvería tan popular que sigue siendo uno de los pocos disfraces de superhéroe que simplemente se lleva a la televisión sin cambios masivos en el diseño. Así de bueno es. Ha habido ajustes a lo largo de los años, como alterar el logotipo en el pecho o agregar lentes a los ojos en la máscara, pero en general, el disfraz sigue siendo el mismo hoy que en 1956.
3CAPITAN AMERICA
Como se señaló anteriormente, los héroes de temática patriótica estaban de moda a principios de la década de 1940. Estados Unidos estaba atravesando un período extraño de aislacionismo y nacionalismo al mismo tiempo. Los estadounidenses estaban realmente orgullosos de su país, pero tampoco querían involucrarse en la guerra en Europa. Los héroes de temática patriótica capturaron ese sentimiento al hacer que los nobles héroes estadounidenses derrotaran a los villanos que se atrevieron a venir aquí para meterse con nosotros. Sin embargo, las cosas se pusieron más audaces cuando Timely Comics presentó al Capitán América, quien rompió los puntos de vista aislacionistas al hacer que el personaje principal golpeara a Adolf Hitler en la portada del primer número, un año antes de que Estados Unidos entrara en guerra con los nazis. ¡Alemania!
El héroe que golpeó fue cortesía de un diseño inteligente de Joe Simon, quien tomó el concepto de la división roja, blanca y azul de la bandera estadounidense y trabajó los tres colores en el diseño del Capitán América, dándole una cota de malla en el proceso. para darle un poco de un diseño clásico de caballero. Pocos disfraces de superhéroes se han mantenido tan sin cambios como el Capitán América durante casi ocho décadas, y los únicos cambios han sido principalmente agregar cosas como cinturones militares y cosas por el estilo.
2HOMBRE ARAÑA
En la década de 1950, Joe Simon y Jack Kirby, los mismos que trajeron a Timely Captain America, habían trabajado en algunas ideas de cómics en la década de 1950 y uno de ellos terminó convirtiéndose en la mosca de Archie Comics. Cuando Stan Lee le pidió a Kirby que inventara un nuevo héroe con temática de araña, The King of Comics adaptó algunas de las ideas de diseño que tenía para el héroe araña anterior y las usó para Spider-Man, incluida una pistola que disparaba telarañas. Lee no era fanático del look y le pidió a Steve Ditko que intentara hacer una versión de Spider-Man. Ditko eliminó casi todos los elementos del diseño de Kirby, incluido convertir la pistola web en disparadores de telarañas que Spider-Man tenía en sus muñecas.
El disfraz de telaraña roja y azul que presentó Ditko fue uno de los disfraces de superhéroe más inusuales jamás diseñado, pero a pesar de que no se parecía mucho a una araña, realmente encajaba bien con el personaje. Aunque los artistas a veces diferían sobre si darle o no o no o no las axilas y artistas como Todd McFarlane ciertamente han diferido con el tamaño de los ojos de su máscara, el diseño de vestuario básico se ha mantenido igual durante más de 50 años.
1SUPERMAN
Como señalamos en la introducción, cuando Jerry Siegel y Joe Shuster se sentaron para idear el primer disfraz de superhéroe, no es que no tuvieran ninguna influencia con la que trabajar. De hecho, es bastante evidente que el traje inicial de su héroe súper fuerte se inspiró en el atuendo que usaría un hombre fuerte de circo. Sin embargo, más allá de los poderosos colores primarios utilizados para el disfraz (el azul del disfraz de Superman es literalmente el tono más oscuro del azul tradicional utilizado para colorear los cómics), el disfraz también evocaba una sensación de asombro que era tan inusual en los cómics de la época. hora.
Pronto, otros artistas simplificaron el diseño original de Shuster y lo hicieron parecer más spandex. Así nació el look clásico de Superman. Este no era solo el look ideal de Superman, sino que se convirtió en el look ideal para el período de disfraces de superhéroes. El éxito de este diseño informó esencialmente a todos los disfraces de superhéroe que lo seguirían. Para un personaje tan popular como Superman, que ha sido adaptado a tantas formas diferentes de medios, es un testimonio asombroso de lo bueno que fue su primer disfraz cuando Comics de acción golpeó el # 1000, Superman vestía esencialmente el mismo disfraz que usó 999 números antes.
