Según cualquier estándar razonable, Batman y Robin no es una buena película. La película de Joel Schumacher sufre de una multitud de elecciones extrañas que la empujan en miles de direcciones diferentes a la vez. En 1997, tanto los críticos como los fanáticos del cómic atacaron la película por ser un comercial de juguetes de larga duración definido por actuaciones cursis y un tono incoherente. Después de dos décadas de continuas burlas, la reputación de la película se ha podrido aún más, y la película es considerada una de las peores jamás realizadas.
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Con la película de Lego Batman a semanas de su lanzamiento en el momento de escribir esto, es el momento perfecto para volver a visitar la antigua película de Batman amigable con los juguetes. Ahora, CBR está echando un vistazo a 15 razones por las que Batman y Robin no es la peor película de la historia. Aunque la película sigue teniendo muchos defectos, es una producción fascinante que revela algunas cualidades verdaderamente redentoras tras un reexamen más detenido.
15EL ESPÍRITU DE 'BATMAN' 66 '
En la década de 1990, Batman ocupó un lugar diferente en la cultura pop al que ocupa hoy. A raíz del programa de Batman de la década de 1960, el personaje había sido considerado principalmente un personaje infantil durante décadas. En la década de 1990, Batman acababa de comenzar a salir de la sombra de ese programa gracias a las obras de creadores como Frank Miller, Paul Dini y Tim Burton. En lugar de evitarlo, Batman y Robin abrazaron de todo corazón el legado de la era de Adam West y trataron de actualizarlo para el público moderno.
Si bien ese movimiento fracasó espectacularmente, las versiones más ligeras de la franquicia de Batman se han vuelto más aceptadas desde 1997. En los últimos años, DC Comics ha recuperado el legado de Batman de la década de 1960 con cómics como Batman '66 y la película animada Batman: Return of the Caped. Cruzados. Al igual que Batman y Robin, estos proyectos más nuevos están llenos de ángulos holandeses inclinados y chistes cursis. Aunque la oscuridad todavía define en gran medida la franquicia moderna de Batman, Batman y Robin reclamaron una versión perfectamente válida de los personajes años antes que cualquier otra cosa.
14A Y ARNOLD
Una de las características más notables de Batman fue su elenco de villanos en Technicolor exagerados. Los principales antagonistas de Batman y Robin son extensiones perfectamente lógicas de los enemigos cursis de esa época. Poison Ivy de Uma Thurman canaliza a Mae West, Julie Newmar y Cruella de Vil en una actuación que disfruta de todos los juegos de palabras malos sobre jardinería. Desde que Ivy fue creada por Robert Kanigher y Sheldon Moldoff en 'Batman' # 181 de 1966, la estética de esa época es una parte fundamental de su personaje. Aunque Ivy nunca apareció en el programa anterior, Ivy de Thurman se habría sentido como en casa enfrentando a Adam West y Dynamic Duo de Burt Ward.
El turno de Arnold Schwarzenegger como Mr. Freeze es uno de los aspectos más vilipendiados de la película, pero es una fiel actualización del Mr. Freeze de la década de 1960. En sus tres apariciones en Batman, George Saunders, Otto Preminger y Eli Wallach interpretaron a Mr. Freeze como un villano con mucho acento y amante de los juegos de palabras. Freeze de Schwarzenegger tiene exactamente los mismos rasgos que sus predecesores televisivos. Incluso mientras Mr. Freeze intenta congelar Gotham City, la actuación afable y bromista de Arnold evita que el personaje se vuelva realmente malvado, lo que permite su redención al final de la película.
13CORAZON DE HIELO
Si bien Mr. Freeze de Batman & Robin es en gran parte una extensión de su personaje de los años 60, la película reconoce que Batman: The Animated Series agregó una dimensión más profunda al personaje. En el episodio Heart of Ice, ganador de un premio Emmy, Paul Dini y Bruce Timm le dieron al Sr. Freeze un origen trágico que involucra sus intentos de curar a su esposa enferma terminal Nora Fries. Esa es una motivación convincente para cualquier interpretación del Sr. Freeze, incluso el decatleta azul neón de Schwarzenegger.
Schumacher y el guionista Akiva Goldsman incorporan sabiamente los intentos de Victor Fries de curar a Nora en Batman & Robin. Si bien no funciona del todo aquí, la película reproduce una secuencia conmovedora de Heart of Ice donde un Sr. Freeze encarcelado mira con nostalgia una bola de nieve que le recuerda a Nora. Al inyectar este patetismo en Freeze, los cineastas lo convierten en una figura comprensiva que, de manera realista, parece que ayudaría a curar a Alfred, un enfermo terminal, de la misma enfermedad que se llevó a su esposa.
12LA HISTORIA DE ALFRED
Después de aparecer en dos películas de Batman dirigidas por Tim Burton y Batman Forever de Joel Schumacher, Alfred de Michael Gough tiene la tarea de llevar gran parte del peso emocional de Batman y Robin. Si bien Gough tuvo una carrera bastante distinguida como actor, su Alfred fue en gran parte un personaje secundario en sus tres primeras apariciones en Bat-film. En esta película, el repentino diagnóstico terminal de Alfred se convierte en la fuerza impulsora detrás del viaje emocional de Batman hacia la aceptación de su lugar entre su familia adoptiva.
Si bien esta trama secundaria no tiene el espacio para unirse en algo realmente sustancial, Gough eleva el guión con la calidez y la ternura que su Alfred muestra a Bruce Wayne. Aunque la trilogía 'El caballero de la noche' de Christopher Nolan no comparte mucho con Batman y Robin, esta película sienta un precedente para poner en primer plano la relación Bruce / Alfred. Si bien esas películas posteriores explorarían su dinámica con gran efecto, esta película usa esa misma calidez familiar para acelerar a Barbara Wilson de Alicia Silverstone, la sobrina de Alfred, hacia la familia Bat.
11PRESENCIA DE BATGIRL
A pesar de sus fallas, Batman & Robin contiene la única aparición cinematográfica de acción en vivo de Batgirl. Aunque Batgirl de Yvonne Craig se unió a Adam West y Dynamic Duo de Burt Ward después de su aventura en la pantalla grande, la inclusión del personaje aquí es otro guiño a la serie de Batman de la década de 1960. En la serie de los 60 y en los cómics de esa época, Batgirl es secretamente Barbara Gordon, la hija del comisionado Gordon. Dado que el anciano Gordon apenas tiene presencia en esta película, la relación familiar de Batgirl con Alfred tiene más sentido en el contexto de la película.
Aunque no comparte apellido con Barbara Gordon, Barbara Wilson de Silverstone comparte sus aptitudes para las computadoras y las motocicletas. Si bien no pasa mucho tiempo en pantalla disfrazada, la película trata a Batgirl como a un igual a Batman y Robin y le da un papel fundamental en el clímax de la película. Si bien Batgirl parece un candidato bastante probable para aparecer en las próximas Gotham City Sirens, Batman & Robin sigue siendo una de las apariciones más visibles de Batgirl fuera de los cómics en este momento.
10RACER DE LA CIUDAD DE GOTHAM
En una de las mejores secuencias de acción de la película, Barbara de Silverstone y Dick Grayson de Chris O'Donnell compiten entre sí por las calles de Gotham City en una carrera de motos subterránea. Dentro del contexto de la película, el evento les da a Barbara y Dick la oportunidad de establecer un parentesco sobre su amor compartido por la búsqueda de emociones.
En la secuencia de la carrera, los distintos tonos de la película se fusionan en un deleite estilístico. Las escenas abarrotadas que prepararon la carrera presentan varias referencias explícitas a películas como Mad Max y A Clockwork Orange, e incluso un cameo inexplicable del rapero Coolio. En una elección extraña pero inspirada, la carrera se desarrolla como un nivel de la vida real de Mario Kart, con globos y explosiones en la pista. Con el palpitante ritmo del tecno clásico menor de Underworld, Moaner, esta secuencia es legítimamente emocionante. Mientras que el resto de la película lucha por encontrar el equilibrio adecuado entre la comedia cursi y la acción seria, esta escena encuentra la combinación tonal perfecta.
9BATMAN & ROBIN: EL ÁLBUM
Si bien Batman & Robin fue solo un éxito comercial moderado, el álbum con música e inspirado en la película fue un gran éxito, lleno de una mezcla ecléctica de artistas. En 1997, el álbum produjo varios sencillos que marcaron las listas de éxitos en todos los géneros. El sencillo principal del álbum fue The End is the Beginning of the End de Smashing Pumpkins, una frenética mezcla de guitarras distorsionadas y electrónica que ganó un Grammy en 1998. La compilación también incluyó Gotham City de R. Kelly, una extraña balada que termina con un coro de niños elogiando la ciudad natal de Batman como una inspiradora ciudad de paz. Además de Underworld, el álbum produjo singles memorables de los raperos Bone-Thugs-N-Harmony, el cantautor Jewel y los rockeros pop Goo Goo Dolls.
Aunque la partitura de Elliot Goldenthal nunca alcanza las alturas de las partituras seminales de Danny Elfman para las películas de Batman de Tim Burton, las inserciones de su tema grandilocuente se entretejen sutilmente a lo largo de la película. Si bien esto puede parecer una nota menor, agrega una pizca de cohesión a las inconsistencias tonales de la película.
8ARCO DE ROBIN
La intrigante trama de la película parece llevar a la mayoría de sus personajes en direcciones tremendamente divergentes en medio de motivaciones cambiantes y alianzas cambiantes. Si bien está desatendido en esta función superpoblada, el arco del personaje de Robin tiene una trayectoria clara que es fiel a sus raíces cómicas. Después de ser presentado en Batman Forever, el Robin mayor de O'Donnell expresa la misma exasperación por ser el compañero de Batman que impulsó la evolución de Dick Grayson hacia Nightwing en los cómics.
Si bien el Robin de Schumacher se llama Dick Grayson, su temperamento rápido, su frustración interminable y su imprudencia parecen ser tomados del segundo Robin de los cómics, Jason Todd. Batman & Robin es solo la segunda aventura de este Robin, y reformula el deseo de Grayson de ir más allá de la identidad de Robin como una extensión de sus obras de inmadurez al estilo de Todd. Dado que el arco emocional de Robin lo anima a superar esas emociones, convenientemente allana el camino para un regreso a la el status quo al final de la película. En lugar de volar solo, este Robin reafirma su condición de socio más igualitario que Batman y Batgirl.
7BATMAN ES BATMAN
Cuando se estrenó esta película, el turno de George Clooney como Batman fue criticado por hacer que el personaje fuera sumamente arrogante e intensamente desagradable. Aunque décadas de historias han condicionado a los lectores y fanáticos a pensar de otra manera, esa no es una interpretación inválida del personaje. En las iteraciones más queridas de la franquicia, Batman sigue siendo una fuente habitual de frustración para sus aliados más cercanos. Dado que la mayoría de las historias presentan a Batman como protagonista, estas fallas desagradables se pueden disimular fácilmente a favor de mostrar a Batman haciendo algo genial.
Como demostró The Lego Movie de 2014, un Batman desagradable aún puede protagonizar una historia convincente. Dada la misión fundamentalmente altruista de Batman, los defectos interpersonales enriquecen al personaje. Si bien el Batman de Clooney parece indiferente, pasa mucho tiempo rescatando civiles y descongelando a civiles congelados. Si bien algunas películas de superhéroes más recientes han presentado destrucción desenfrenada y pérdida de vidas, Batman se esfuerza repetidamente para salvar a Gotham y proteger a sus ciudadanos del peligro. Independientemente de otros factores, esa preocupación por el bienestar de los demás consolida la validez de Batman de Clooney.
6VENENOS DE IVY
A pesar de la actuación deliciosamente exagerada de Thurman, Poison Ivy nunca se destaca como un personaje multifacético. Aunque juega un papel cada vez menos importante a medida que avanza la trama, el guión encuentra algunas formas ingeniosas de atarla a algunos de sus aspectos más extravagantes. Antes de ser rociada con productos químicos vegetales y convertirse en Ivy, se ve a la Dra. Pamela Isley investigando el cruzamiento de ADN animal y vegetal. Si bien el alcance total del control de esta Ivy sobre la vida vegetal es confuso, estos experimentos explican cómo puede facilitar el crecimiento de plantas monstruosas sensibles con tanta rapidez.
De manera brillante, Batman & Robin también le da a Ivy un papel en la creación de Bane. Como parte de su investigación experimental, Ivy crea inadvertidamente el suero Venom. Mientras que Bane se reduce de un cerebro criminal a un monstruo vegetal que gorgotea, Venom le otorga una superfuerza al igual que su contraparte cómica. Incluso si se utiliza a Bane como el secuaz glorificado de Ivy, la revelación de su participación en su creación une bien a los personajes.
5JASON WOODRUE DE JOHN GLOVER
Unos años antes de que John Glover comenzara su largo mandato como Lionel Luthor en Smallville, desempeñó un papel pequeño pero esencial como Jason Woodrue en Batman & Robin. En los cómics, Woodrue, también conocido como el Hombre Florónico, ha tenido una trayectoria fascinante desde un villano de DC menor basado en plantas hasta un antagonista místico de Swamp Thing. Si bien Woodrue es solo un humano aquí, interpreta al científico loco que está a cargo del laboratorio de investigación de Pamela Isley y es responsable de su evolución a Poison Ivy y la creación de Bane.
En una secuencia que se sentiría como en casa en el programa de televisión de Batman, Woodrue intenta vender el suero Venom a un grupo de dictadores llamado ONU-Naciones Unidas. Como personaje, Glover parece canalizar todos los clichés de científicos locos de las películas de serie B con entusiasmo extremo. Glover se concentra en el júbilo maníaco del núcleo de esta película y lo encarna a la perfección durante su breve tiempo en la pantalla.
4BATMAN LORE
A pesar de que esta película sobrecargada apenas tiene espacio suficiente para todos sus personajes, la película todavía está llena de una serie de alusiones a la tradición de Batman. Aunque Batman & Robin's Bane solo tiene conexiones superficiales con la Bane de los cómics, la inclusión del personaje aquí sigue siendo digna de mención. Cuando se estrenó la película, el personaje solo había existido durante cuatro años después de su debut en el cómic en 1993. Junto con la inclusión de un disfraz de Robin inspirado en Nightwing y las referencias de Heart of Ice, la película mostró una notable voluntad de involucrarse con la mitología de Batman de esa época.
La película también incluye varios guiños a la tradición más antigua y oscura de Batman. Wilfred Pennyworth, el hermano mayor de Alfred que rara vez se ve, se gana una mención en la película. Cuando Batman relata el origen del Sr. Freeze a través de la Bat-Computadora, hay una sutil referencia al apodo original del villano, el Sr. Zero. Los productores de la serie Batman de la década de 1960 cambiaron el nombre del personaje a Mr. Freeze para un episodio que involucraba el robo de un diamante. La película hace referencia a ese episodio específico al hacer de los diamantes la fuente detrás del traje de poder de Freeze, la pistola de hielo y el rayo de congelación gigante.
3DESTELLOS DE BRILLO
A pesar de la confusión tonal que afecta gran parte de la película, Schumacher y el equipo de producción logran capturar algunos momentos sorprendentes de brillantez en medio de la locura de la película. En una escena de parpadear y perderlo, un primer plano extremo de los labios llenos de toxinas de Poison Ivy resalta su tono neón y los enmarca de la misma manera que un documental podría mostrar una planta tropical venenosa.
Si bien algunas de las escenas de acción de Batman y Robin son muy tontas, la mayoría de las secuencias de persecución funcionan bastante bien. En medio de una persecución con la pandilla del Sr. Freeze, Batman corta la energía del Redbird, la motocicleta de Robin. Mientras Batman continúa su persecución, Robin se queda llorando de agonía en la punta del dedo de una estatua del tamaño de un rascacielos. O'Donnell deja escapar un grito que libera años de frustración invisible en una de las mejores obras de actuación de la película. Habiendo visto la alegría de Robin durante la carrera de motos callejeras, el público se queda para quedarse en la cruel indiferencia de Batman hacia los deseos de su compañero mientras la persecución continúa.
2GOTHAM CITY
Las películas de Batman de la Ciudad Gótica de Tim Burton eran un denso entorno urbano gótico, envuelto en un crepúsculo perpetuo. En Batman & Robin, Gotham de Schumacher, que cobra vida por la diseñadora de producción Barbara Ling, está llena de luces de neón y colores chillones que parecen expandirse infinitamente hacia arriba. Con densos núcleos de edificios y carreteras elevadas, la ciudad parece estar construida alrededor de figuras gigantes que parecen estatuas gigantes de la era del Renacimiento que cobran vida y luego quedan atrapadas en acero.
Si bien estas opciones de diseño son profundamente imprácticas, aportan un toque de grandeza operística a los procedimientos fundamentalmente tontos. La cavernosa Batcueva parece reducir todo menos el Batmóvil a un tamaño en miniatura y el Observatorio de Gotham se encuentra en las palmas de una estatua gigante que se eleva sobre los rascacielos de la ciudad. El Arkham Asylum de Schumaker se retuerce como una mazmorra caprichosa sacada de una pesadilla alimentada por alucinógenos. Donde la mayoría de las representaciones modernas de Gotham tienen alguna base en la realidad, Batman & Robin's Gotham destaca audazmente la irrealidad inherente de un mundo con superhéroes.
1TENÍA QUE SUCEDER
A pesar de su multitud de defectos, Batman & Robin fue un dolor creciente necesario en el desarrollo de la película de superhéroes como un género viable. El fracaso de este fascinante experimento acabó con la idea de los superhéroes cursis en la película y dejó en claro que la próxima ola de películas de superhéroes no podría ser simplemente dibujos animados de acción en vivo los sábados por la mañana.
En las décadas posteriores a Batman y Robin, los cineastas aprendieron de sus errores y, de sus cenizas, crearon la película de superhéroes moderna tal como la conocemos. Estas revelaciones llevaron a un mayor énfasis en los elementos de ciencia ficción de la franquicia X-Men a principios de la década de 2000. A medida que el público en general aceptaba más a los superhéroes, la trilogía Spider-Man de Sam Raimi y las primeras películas de Marvel Studios encontraron un enfoque optimizado basado en la historia para adoptar superhéroes en toda regla. El fracaso de un Batman supuestamente amigable para los niños allanó el camino para la trilogía del Caballero Oscuro de Christopher Nolan en la década de 2000 y la versión aún más oscura de Zack Snyder del personaje en la década de 2010. Si bien Batman & Robin permanece definido por elecciones equivocadas y la inconsistencia tonal, nunca es aburrido y sugiere los máximos futuros que aguardaban a la resistente franquicia de Batman.
¡Estén atentos a CBR para conocer lo último sobre 'The Lego Batman Movie' y las continuas aventuras del Caballero Oscuro! ¡Háganos saber cuál es su película favorita de Batman en los comentarios a continuación!
