10 películas de Steven Spielberg que definieron una generación

Steven Spielberg ha sido una figura destacada del cine desde la década de 1970, cuando conmocionó a la industria cinematográfica con su primer éxito de taquilla del verano, Mandíbulas . Desde entonces, el director ha abordado de todo, desde ciencia ficción extraterrestre hasta historias de guerra épicas. En todo momento, el director ha dejado una marca indeleble en cualquier género que haya abordado, y a menudo eleva el listón que la próxima generación de cineastas deberá superar.

Las películas de Spielberg, que a menudo colaboran con John Williams, resumen la cima de lo que el cine puede lograr, y algunas de sus mejores películas se destacan como ejemplos de magia cinematográfica. Muchas de las mejores películas del director han ayudado a definir una generación, convirtiéndose en piedras de toque culturales para los fanáticos y estableciendo nuevos estándares para otros directores. Posiblemente el director más copiado e influyente desde Alfred Hitchcock, el enfoque épico del cine de Spielberg continúa dejando una huella en la cultura.

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10 Hook exploró un nuevo enfoque para la nostalgia infantil

Gancho cuenta la historia de un Peter Pan de mediana edad viviendo una vida estadounidense normal sin recuerdos de su aventurera juventud en Neverland. Cuando sus dos hijos, Jack y Maggie, son secuestrados por el Capitán Garfio, Tinkerbell llega para traer a Peter de regreso a Neverland con la esperanza de recuperar su antiguo y heroico yo. Cuando se encuentra con Hook, el padre recibe un ultimátum: conviértete en el héroe que era y salva a sus hijos o los perderá para siempre. Con los Niños Perdidos interviniendo para ayudar, comienza el viaje de autodescubrimiento de Peter.

Mientras Gancho no fue el mayor éxito de taquilla, la exploración de Spielberg de una revisión madura de un clásico infantil tuvo éxito en el cine. Películas como jumanji adoptó un enfoque de aventura más emocional, de temática familiar y matizado, mostrando la importancia de unos padres cariñosos. Sin embargo, fue el villano de la película, el Capitán Garfio, quien tuvo la mejor influencia en el género, liderando una variedad de enemigos más matizados con imperfecciones muy identificables. El tipo malo caricaturesco y masticador de cigarros de las películas para niños mayores disminuyó, y los tipos malos empañados por crisis existenciales y neurosis personales se volvieron más comunes.

Gancho

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Cuando el Capitán James Hook secuestra a sus hijos, un Peter Pan adulto debe regresar a Neverland y recuperar su espíritu juvenil para desafiar a su viejo enemigo.

Director

Steven Spielberg

Fecha de lanzamiento

8 de diciembre de 1991

Elenco

Robin Williams, Dustin Hoffman, Julia Roberts, Maggie Smith

Escritores

J.M. Barrie, James V. Hart, Nick Castle

Tiempo de ejecución

2 horas 22 minutos

Compania de produccion

Allied Stars Ltd., Amblin Entertainment, TriStar Pictures

9 Duelo iniciado en el cine Off Road Rage

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Duelo comienza cuando un hombre de familia, David Mann, emprende un viaje por el desierto para encontrarse con un cliente. En el camino, provoca la ira de un misterioso camionero, que apunta con su vehículo a David como si fuera un arma y lo persigue a través de la desolada carretera abierta. Si bien el recuento de cadáveres es bajo, la película es básicamente un slasher de furia en la carretera, con el camionero como el villano principal y casi una fuerza malévola.

Enumerar el número de películas claramente inspiradas en Duelo Es una tarea exhaustiva, pero los ejemplos más obvios como paseo de alegría , Destructor y posiblemente Mad Max destacar. La idea de tener una película entera centrada casi por completo en una única persecución de automóviles era brillante y poco explorada cuando Spielberg la contó, y desde entonces se ha convertido en una idea duradera y de referencia para películas de persecuciones llenas de adrenalina.

Duelo

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Un viajero de negocios es perseguido y aterrorizado por el malévolo conductor de un enorme camión con remolque.

Director

Steven Spielberg

Fecha de lanzamiento

13 de noviembre de 1971

Elenco

Dennis Weaver, Jacqueline Scott, Eddie Firestone, Gene Dynarski

Escritores

Richard Matheson

Tiempo de ejecución

90 minutos

Género principal

Suspenso

8 E.T.: El extraterrestre es una película infantil atesorada

E.T. El extraterrestre Sigue a un joven con problemas, Elliott, que se hace amigo de un extraterrestre, E.T., cuando se estrella cerca de la casa de su familia. Al ocultar a la criatura de los adultos, Elliott se hace amigo de su improbable huésped, quien busca una manera de establecer contacto con su especie para rescatarlo. Las cosas dan un giro cuando el gobierno se entera de la presencia del extraterrestre, lo que obliga a Elliott y sus amigos a ayudarlo a escapar.

E.T. El extraterrestre rápidamente se convirtió en un historia de ciencia ficción que definió una década , que contiene algunas piedras de toque culturales genuinas, como 'E.T. llama a casa' y la toma de la bicicleta volando frente a la luna. La película contrastaba con otras películas de contacto extraterrestre de su década, como extraterrestres y La cosa , explorando un enfoque más cómico y familiar de la vida en el universo. La idea detrás de la película ha servido de base para todo, desde súper 8 posiblemente incluso inspirador Cosas extrañas .

E.T. el extraterrestre

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Director

Steven Spielberg

Fecha de lanzamiento

11 de junio de 1982

Elenco

Henry Thomas, Drew Barrymore, Peter Coyote

Escritores

Melissa Matison

Tiempo de ejecución

115 minutos

Género principal

Ciencia ficción

Compania de produccion

Fotos universales, entretenimiento de Amblin

7 IA: La inteligencia artificial es un giro desgarrador de Pinocho

A.I.: Inteligencia Artificial tiene lugar en un futuro donde los androides se han convertido en algo común en la sociedad y satisfacen necesidades como el trabajo manual y el trabajo sexual. Una familia, los Swinton, toman la dolorosa decisión de comprar un hijo androide cuando su propio hijo, Martin, cae en coma. Compran a David, un niño cibernético que es, según todos, el hijo perfecto. Sin embargo, cuando Martin se despierta, las cosas se complican y un accidente les deja temerosos del niño. A pesar de decirle a su marido que se llevará a David para destruirlo, Monica Swinton no puede seguir adelante y abandona al niño en el bosque. A partir de ahí, comienza un viaje épico en busca de su madre, un viaje que refleja una versión madura de Pinocho.

A.I.: Inteligencia Artificial No fue la única película de su época que exploró la ética detrás de la IA y la vida sintética, pero se destaca como la más competente y emocional. Ya fuera la adaptación suave de Pinocho o la idea de robots con alma, la película sí impactó. películas posteriores basadas en IA , aunque naturalmente quedó eclipsado por el impacto duradero del propio trabajo de Isaac Asimov sobre el tema. Sin embargo, la narrativa emocional de Spielberg se hizo popular y tuvo un fuerte impacto cultural que la película similar, Hombre bicentenario , no logró lograr.

A.I.: Inteligencia Artificial

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Director

Steven Spielberg

Fecha de lanzamiento

29 de junio de 2001

Elenco

Haley Joel Osment, ley judía , Frances O'Connor , Sam Robards , William Hurt

Escritores

Ian Watson, Steven Spielberg

Tiempo de ejecución

2 Horas 26 Minutos

Género principal

Ciencia ficción

Taquillas

235,9 millones de dólares

Premios ganados

Premios Saturno, Premios Artistas Jóvenes

Nominaciones a los premios

Premios de la Academia, Premios de Cine de la Academia Británica, Asociación de Críticos de Cine de Chicago, Premios Empire

Compania de produccion

Warner Bros., Dreamworks Pictures, Amblin Entertainment.

Presupuesto

90-100 millones de dólares

6 Los encuentros cercanos del tercer tipo se convirtieron en una piedra de toque cultural

20 mejores películas sobre extraterrestres

Encuentros Cercanos del Tercer Tipo comienza con el descubrimiento de aviones que desaparecieron Durante la Segunda Guerra Mundial , encontrado en el desierto más de treinta años después y en perfecto estado. A esto le sigue un casi accidente que involucra a un OVNI, lo que impulsó un esfuerzo del gobierno para establecer contacto con los seres. Al mismo tiempo, un electricista, Roy Neary, experimenta un encuentro cercano con los mismos objetos, experiencia que lo deja obsesionado con los ovnis. A medida que su obsesión se profundiza, su esposa lo deja solo, toma a sus hijos y se va. Después de imaginar un objeto en su mente, Roy finalmente se da cuenta de que los extraterrestres se dirigen a la Torre del Diablo y se aventura a salir para ver a los seres de una vez por todas.

Encuentros Cercanos del Tercer Tipo se convirtió en una película influyente en el cine de ciencia ficción, y su impacto se puede encontrar en todo, desde Los archivos x a Contacto . Incluso la frase 'encuentro cercano' se ha convertido desde entonces en una nomenclatura común para las personas que creen haber tenido experiencia con lo paranormal, especialmente con ovnis. Cuando se trata de películas que presentan interacciones humanas con extraterrestres amistosos, es casi imposible evitar hacer referencia a la propia película extraterrestre de Spielberg.

Encuentros Cercanos del Tercer Tipo

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Estudio

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5 Tiburón es la película de monstruos definitiva

Mandíbulas La historia se desarrolla en la pequeña isla de Amity, donde los veraneantes se ven obligados a enfrentarse a la aparición de un gran tiburón blanco, carnívoro y agresivo. Para consternación del alcalde de la isla, el sheriff Brody intenta cerrar las playas y se ve obligado a enfrentarse directamente al tiburón cuando ataca de nuevo. Solicita la ayuda de un biólogo marino, Hooper, y del capitán de un pequeño barco pesquero, Quint, para dirigirse al mar y finalmente matar al cazador mortal.

Aunque está lejos de ser la primera película de monstruos, Mandíbulas instantáneamente se convirtió el último éxito de taquilla del verano basado en monstruos , dando inicio a décadas de manía por los tiburones. Todo de Profundo mar azul a Tema Continuó la obsesión del cine por los malévolos tiburones, cada uno de los cuales intentó en vano superar el éxito icónico de Spielberg. Incluso las películas de monstruos que no presentaban tiburones se basaron en gran medida en el éxito de la película, como Caimán , lago plácido y Temblores siguiendo sus pasos.

Tiburón (1975)

Cuando un tiburón asesino desata el caos en una comunidad costera frente a Cape Cod, le corresponde a un sheriff local, un biólogo marino y un viejo marinero cazar a la bestia.

Director

Steven Spielberg

Fecha de lanzamiento

20 de junio de 1975

Elenco

Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary

Tiempo de ejecución

2 horas 4 minutos

Género principal

Suspenso

4 La lista de Schindler resume los horrores del Holocausto

Ambientada durante la Segunda Guerra Mundial r, la lista de Schindler detalla los horrores del asesinato en masa del pueblo judío de Europa por parte de la Alemania nazi. La película se centra en Oskar Schindler, un industrial alemán y miembro del Partido Nazi que reconoce los males de su país e intenta salvar a tantos judíos como pueda. Poniéndolos a trabajar en su fábrica, trabaja diligentemente para encontrarles un pasaje seguro fuera de los campos de exterminio, pero las cosas toman un giro oscuro cuando Amon Goth, un sádico nazi, comienza a brutalizarlos.

Cuando se trata de explorar la parodia del Holocausto, pocas películas se han acercado tanto al impacto cultural del mismo. la lista de Schindler . En los días posteriores, varias películas han seguido su ejemplo y arrojan nueva luz sobre el genocidio, desde El pianista a los más recientes Una vida , que se centra en esfuerzos similares a los de Schindler. El clásico de Spielberg estableció un nuevo estándar para explorar uno de los capítulos más oscuros de la historia de la humanidad, y es difícil imaginar a algún director manejando el tema tan bien como él.

3 Salvar al soldado Ryan es la película definitiva del Día D

Salvando al soldado Ryan comienza con los desembarcos del Día D, centrándose en el Capitán Miller del ejército estadounidense y su compañía de tropas. Cuando el ejército se entera de que una madre ha perdido a cuatro de sus cinco hijos, la unidad de Miller tiene la tarea de encontrar al último, el soldado Ryan, y llevarlo a casa para evitarle a su madre la angustia de perder a todos sus hijos. Mientras comienzan su viaje hacia territorio alemán, la compañía se enfrenta a los rezagados de la Wermacht desde el desembarco, enfrentándose a fuego de francotiradores, tanques y más.

Salvando al soldado Ryan no solo se convirtió en la película definitiva del Día D, sino que tuvo un efecto dominó en todo el cine de guerra, con varias películas tratando de emular su apertura icónica. Quizás el ejemplo más famoso sea Troya, una película que copió la apertura de Spielberg a pesar de que los historiadores afirman que no habría tenido sentido como táctica de batalla en su época. Incluso hoy en día, las películas de guerra han intentado eclipsar la secuencia del aterrizaje, aunque ninguna ha logrado igualar su terror crudo, su combate extenuante y sus abrumadoras probabilidades.

Salvando al soldado Ryan

Director

Steven Spielberg

Fecha de lanzamiento

24 de julio de 1998

Elenco

Tom Hanks , Matt Damon , Tom Sizemore

Escritores

Robert Rodat

Tiempo de ejecución

2 horas 49 minutos

Compania de produccion

Amblin Entertainment, compañía cinematográfica mutua

2 Raiders of the Lost Ark dio nueva vida al género de aventuras

10 mejores momentos de la franquicia Indiana Jones

En 1981, Steven Spielberg presentó al mundo Indiana Jones, la creación de George Lucas. en En busca del arca perdida . La película comienza con Jones en la selva peruana, donde busca un ídolo dorado perdido. Después de encontrarse con un arqueólogo rival, Belloq, huye de regreso a Estados Unidos. De regreso a su universidad, se encuentra con un grupo de agentes del gobierno que le encargan la recuperación del Arca de la Alianza antes de que los nazis puedan apoderarse de ella. Acercándose a su antiguo amor, Marion Ravenwood, la pareja partió hacia Egipto y comenzó la búsqueda del Arca.

Tanto el personaje de Indiana Jones como la fórmula general de la franquicia tuvieron un fuerte efecto en el género de aventuras durante las próximas décadas. Todo, desde Brendan Fraser La momia hacia jumanji reiniciar y subestimar bibliotecario Las películas claramente elevaron la estética del amado héroe de Harrison Ford. Cuando se trata de películas de aventuras modernas, el ADN de Jones se puede encontrar en casi todas las historias estilo búsqueda del tesoro.

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Indiana Jones y los cazadores del arca perdida

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En 1936, el arqueólogo y aventurero Indiana Jones es contratado por el gobierno de los Estados Unidos para encontrar el Arca de la Alianza antes de que los nazis puedan obtener sus asombrosos poderes.

Director

Steven Spielberg

Fecha de lanzamiento

12 de junio de 1981

Elenco

Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, John Rhys-Davies, Ronald Lacey, Denholm Elliott

Escritores

Lawrence Kasdan, George Lucas, Philip Kaufman

Tiempo de ejecución

1 hora 55 minutos

Género principal

Aventura

Compania de produccion

Imágenes Paramount, Lucasfilm

1 Jurassic Park es la máxima magia cinematográfica

Parque jurásico Comienza cuando un rico empresario, John Hammond, recluta a un grupo de científicos para visitar su isla turística, Jurassic Park. Allí, financió la ingeniería genética de los dinosaurios, utilizando ADN de rana para completar los eslabones faltantes del genoma de la criatura para criarlos. A pesar del asombro de todos al ver a las criaturas, los científicos se oponen a su idea por motivos éticos. Antes de que puedan irse, las defensas de la isla son saboteadas por un ingeniero traidor, Dennis Nedry, dejando a los personajes vulnerables al temible T-Rex y, más tarde, a una manada de velociraptores.

Parque jurásico sigue siendo una de las mayores hazañas del cine moderno y un público renovado interés en el entretenimiento de dinosaurios , lo que impulsó un total de seis películas en la franquicia. Desde su icónica partitura de John Williams hasta su guión citable (especialmente el diálogo de Jeff Goldblum), pocas películas de ciencia ficción han tenido el efecto en el cine como la obra maestra de Spielberg.

Parque jurásico

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Un paleontólogo pragmático que recorre un parque temático casi completo en una isla de Centroamérica tiene la tarea de proteger a un par de niños después de que un corte de energía hiciera que los dinosaurios clonados del parque se quedaran sueltos.

Director

Steven Spielberg

Fecha de lanzamiento

9 de junio de 1993

Elenco

Laura Dern, Sam Neill, Jeff Goldblum, Richard Attenborough

Escritores

Michael Crichton, David Koepp

Tiempo de ejecución

2 horas 7 minutos

Género principal

Ciencia ficción

Compania de produccion

Fotos universales, entretenimiento de Amblin