10 mejores subgéneros de terror, clasificados

Cada género cinematográfico tiene sus ramificaciones, pero horror dio origen a los más apasionantes. El género de terror ha experimentado grandes cambios a lo largo de los años: allá por principios del siglo XX, había una presencia dominante de lo sobrenatural a través de figuras de monstruos clásicos como el vampiro, el hombre lobo, el monstruo de Frankenstein y la Momia. Con el tiempo, la gente se dio cuenta de que los humanos pueden dar igual de aterradores.

A medida que los cineastas descubrieron nuevas formas de asustar al público, el género de terror se ha dividido en una serie de enfoques y estilos diferentes. Etiquetar una película simplemente como de terror no dice mucho sobre la historia hoy en día, especialmente con la llegada de lo que se conoce como 'horror elevado', un subgénero bastante nuevo que rechaza los elementos de terror tradicionales, usándolo simplemente como una herramienta para amplificar el la oscura carga psicológica de la película. Cuando se trata de audiencias aterradoras, algunos subgéneros se han destacado entre los fanáticos desde que aparecieron por primera vez.

10 El terror analógico es una subgerencia creciente que se basa en la nostalgia

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El terror analógico es un subgénero en crecimiento que cada vez encuentra más terreno en la escena principal. Consiste en una rama de metraje encontrado que se basa principalmente en valores nostálgicos, evocando viejos recuerdos de la infancia y retorciéndolos con imágenes espeluznantes y anticuadas. Transmite efectivamente el miedo a través de imágenes granuladas y de baja calidad, que evocan la identidad visual de los programas de televisión del pasado.

Analog Horror se trata de deconstruir la familiaridad: inicialmente se preocupa por conectarse con la audiencia a un nivel personal para luego cambiar repentinamente a algo de otro mundo, más oscuro. Sigue siendo un subgénero en crecimiento, aunque tiene un claro potencial para volverse más popular. Grandes ejemplos incluyen la divisiva película de terror. Marca de piel , que seguramente será revisado con otros ojos en el futuro, y el Trastiendas Serie viral desarrollada por Kane Parsons: el prometedor creador está vinculado a una película de A24 relacionada con el creepypasta.

9 Los Slashers necesitan encontrar espacio para innovar

El subgénero Slasher está vinculado a uno o más asesinos que persiguen y asesinan a un grupo de personas, a menudo basándose en una amenaza humana en lugar de características sobrenaturales. Estas películas a menudo son recordadas por su brutalidad sin escrúpulos, con asesinatos espantosos pero creativos que involucran una variedad de armas, desde cuchillos hasta motosierras.

Uno de los subgéneros de terror más populares, Slashers, ha experimentado un crescendo antes de la popularidad de franquicias como Víspera de Todos los Santos y Gritar . Algunos de los villanos de terror más emblemáticos han surgido de las películas de Slasher, desde Leatherface hasta Michael Myers. Sin embargo, ha habido tantos Slashers en las últimas décadas que el subgénero parece haberse estado quedando sin ideas. De cada diez de estas películas que se estrenan cada año, pocas están realmente decididas a hacer algo diferente a lo que se hizo antes. Con suerte, hay grandes obras maestras de los últimos años que vale la pena volver a visitar.

8 Las características zombies siempre tienen una fuerte carga cultural

Las funciones de zombis suelen ofrecer exactamente lo que el público busca la mayor parte del tiempo, pero el verdadero valor del subgénero proviene de recibir el mejor tratamiento posible por parte de algunos de los mejores cineastas de su generación. Nombres como George A. Romero, Lucio Fulci, Edgar Wright y Danny Boyle mostraron al mundo que más allá de la superficie de los monstruos carnívoros se encuentra una poderosa alegoría social que solo crece en relevancia.

Es gracias a romero que los zombies recibió una idealización contemporánea ligada a la caída del mundo como respuesta a la naturaleza malvada de la humanidad. Sin embargo, el origen de la figura del zombie en las películas está directamente relacionado con el desconocimiento hacia las culturas paganas, ya que las prácticas vudú entran en escena. Independientemente de lo inútiles que puedan parecer en la superficie, las películas de zombies siempre llevarán consigo un fuerte bagaje cultural.

7 Las películas de metraje encontrado se adaptan constantemente a las nuevas tecnologías

El subgénero Found Footage fue vital para la transición del VHS a los medios digitales, utilizando la interacción de la audiencia con material pregrabado como catalizadores de grandes historias de terror. La película que empezó todo fue El proyecto de la bruja de Blair , un relato escalofriante de la peor pesadilla de todo aspirante a cineasta: mientras un grupo de cineastas aficionados se adentra en un bosque que se dice que está habitado por una bruja, extraños acontecimientos ponen sus vidas en juego.

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El subgénero Found Footage se beneficia de que la tecnología sea un concepto elástico y en constante cambio. Estas películas se adaptan constantemente a los nuevos formatos de video y medios, evolucionando desde el horror de toparse con medios físicos que contienen informes horribles hasta transmisiones en vivo en tiempo real que exponen una verdadera pesadilla, como en Anfitrión . Mucho ha cambiado desde entonces El proyecto de la bruja de Blair , y Found Footage definitivamente continuará manteniéndose al día con las tendencias modernas.

6 Las características de las criaturas encarnan la propensión de la humanidad a la autodestrucción

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Las características de las criaturas se pueden describir. como la tradicional película de monstruos, donde todo el conflicto y los personajes orbitan alrededor de una o más criaturas terroríficas que destruyen todo lo que se cruza en su camino. Los monstruos son los protagonistas de estas películas y siempre es interesante ver la humanización de una criatura o, alternativamente, su fuerza opresiva e imparable frente a la vulnerabilidad de la condición humana.

Hay mucho en lo que profundizar entremedio frankenstein y Godzilla Sin embargo, los dos monstruos encarnan lo peor que la humanidad tiene para ofrecer. Pueden interpretarse como fuerzas inflexibles de la naturaleza o la encarnación de la naturaleza autodestructiva de la humanidad. Las características de las criaturas tienden a ser el recordatorio perfecto de lo pequeños que somos los humanos en el mundo y de que cada acción tiene consecuencias. Son una prueba de que lo inhumano puede ser a menudo más bondadoso que la propia humanidad.

5 El terror sobrenatural es un subgénero que lo abarca todo

El terror sobrenatural se beneficia de ser un subgénero que lo abarca todo, limitando algunas configuraciones favoritas de los fanáticos, como la casa embrujada, los avistamientos de fantasmas, las maldiciones y muchas otras historias directamente relacionadas con lo desconocido. Es común que los aficionados al cine busquen en las películas de terror un escape de la realidad, algo que los transporte a un reino desprovisto de familiaridad, donde lo inimaginable toma forma de algo más oscuro.

En ese sentido, el horror sobrenatural tiende a perturbar entornos familiares con la presencia de entidades de fuera de este mundo. Cualquiera que esté interesado en una buena historia de fantasmas a menudo encontrará en este subgénero exactamente lo que busca.

4 Los giallos son la forma de terror más estilizada

Es fácil malinterpretar las películas de Giallo como 'Slashers más elegantes' cuando ambos subgéneros comparten tantos elementos en común, pero hay un abismo entre los dos. El Giallo ('amarillo' en italiano) nació en Italia y prevaleció entre los años 60 y 80, influyendo en muchas generaciones de cineastas venideros. Algunos de los nombres más destacados de la escena Giallo incluyen suspiros Darío Argento Sangre y encaje negro 's Mario Bava.

Los Giallos aprovechan una narrativa convencional de misterio y asesinato para establecer sus ambiciosas convenciones. Todos comparten una fuerte atmósfera psicosexual ligada al erotismo y a menudo se centran en un asesino, frecuentemente un humano, cuya identidad sólo se revela al final. Además, existe un interés genuino en encontrar formas innovadoras de llevar a cabo escenas de muerte gráficas y sangrientas, lo que da como resultado secuencias que son tan hermosas como grotescas.

3 Juguetes de terror psicológico con la mente del espectador

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El terror psicológico consiste en películas que no dependen de violencia gráfica o elementos de otro mundo para transmitir miedo. Se basan en juegos mentales y en el impacto emocional para inquietar al público, creando una atmósfera escalofriante y opresiva que agarra al espectador por el cuello y lo sumerge en los terrores invisibles de la mente.

Para lograrlo de manera efectiva, las películas de terror psicológico apuntan a las vulnerabilidades emocionales en la psique de sus personajes. La paranoia es el mayor aliado de este subgénero. Un buen horror psicológico pondrá a los espectadores en el lugar de un personaje y les hará preguntarse si lo que se desarrolla en pantalla es real o no.

2 El terror popular da lugar a antiguas fuerzas del mal

El terror popular tiende a sumergir al público en entornos rurales remotos o quizás en un pequeño pueblo arcaico, lugares abrumados por creencias antiguas que reflejan cómo el folclore cobra vida. En estas películas, la naturaleza juega un papel clave al permitir que resurjan viejas fuerzas oscuras. Al mismo tiempo, la religión, la fe y las supersticiones dan origen a entidades antiguas de tiempos olvidados, que aún se aprovechan de cualquiera que tenga la mala suerte de encontrar su guarida.

El hombre de mimbre Podría ser la primera película que aparece en la mente de los fanáticos del terror cuando se trata de Folk Horror. La película utiliza un enfoque escalofriante del paganismo, donde entran en juego los sacrificios y ofrendas a seres antiguos. El subgénero pretende devolverle la vida al pasado, utilizando simbolismos espeluznantes y mitos primitivos para crear un aura premonitoria única.

1 Body Horror encarna la rebelión contra un patrón biológico

El mejor atributo del horror corporal es lo sencillo que es y al mismo tiempo permite discusiones profundas más allá de la mente y la carne. Consiste en películas que presentan violaciones intensas y espantosas del cuerpo humano. La carne es el recipiente del alma y, al destrozarla, estas películas permiten liberar los impulsos más primitivos de la humanidad.

'Viva la carne nueva', de David Cronenberg Videodromo dice repetidamente. El cuerpo humano, este receptáculo sagrado, siempre ha sido propenso a cambiar. A través de mutaciones grotescas, distorsiones o enfermedades, las películas de Body Horror representan la revolución de la carne, yendo en contra de los estándares de un patrón biológico. Hay revuelta en todas y cada una de estas películas, desde la de John Carpenter La cosa a casa de Julia Ducournau Crudo .