Los 10 debuts de íconos de películas de terror más aterradores, clasificados

Nada es más importante que una primera impresión, especialmente cuando se trata de horror iconos de películas. Ya sea un asesino en serie, un extraterrestre del espacio exterior o un monstruo incomprendido hecho a partir de las sobras de los ex fallecidos, lo único que realmente importa es si estas criaturas pueden o no asustar a la audiencia.

En la historia del cine moderno, algunos monstruos genuinamente horribles han aparecido en la pantalla en cientos, si no miles, de películas. Sin embargo, sólo unos pocos han dejado una huella indeleble en el subconsciente del público cinéfilo de todo el mundo. Hacerlo les ha valido con razón a estas monstruosidades de pesadilla el reconocimiento como algunos de los íconos de las películas de terror más aterradores de todos los tiempos.

10 Godzilla

10 mejores servicios de transmisión para fanáticos del terror

Durante más de 50 años y 30 películas, sólo ha habido un 'Rey de los Monstruos', llamado Godzilla. Partiendo del temor legítimo a las consecuencias de un ataque nuclear, Godzilla nació una franquicia que obtuvo elogios en todo el mundo y continúa siendo una parte integral de la cultura pop hasta el día de hoy.

Desde sus inicios en 1954, varias versiones de Godzilla han llegado a la pantalla grande. Ningún diseño ha causado nunca una impresión tan significativa como el de la primera película, que presentó al público uno de los monstruos cinematográficos más aterradores de todos los tiempos. Después de todo, ¿qué otra creación horrible puede elevarse sobre una ciudad entera y causar daños catastróficos tan extensos? No importa cuán aterradora pueda ser la presencia física de Godzilla, el verdadero horror se encontró en el comentario social de la película.

Godzilla (1954)

Fecha de lanzamiento

3 de noviembre de 1954

Director

Honda Ishiro

Elenco

Takashi Shimura, Akihiko Hirata, Akira Takarada, Momoko Kochi

Tiempo de ejecución

96 minutos

Género principal

Ciencia ficción

9 El hombre de los dulces

Siempre es un desafío inventar de la nada un ícono de una película de terror y lograr que conecte con el público. La mayoría de las veces, ahí es donde entra en juego un casting perfecto. La interpretación intimidante de Tony Todd de Candyman, con su gancho por mano, su voz inquietante y un enjambre de abejas siguiendo cada uno de sus movimientos, aseguró que esta nueva versión de una leyenda urbana tuviera un impacto duradero desde el momento en que debutó en la pantalla.

El original El hombre de los dulces es una película realmente aterradora que aprovechó al máximo la capacidad de Todd para captar la atención del público y mantenerla. Muy parecido a como Mandíbulas hizo que la gente dudara al meterse al agua, es seguro decir que después de ver esta película, nadie volvió a mirarse en un espejo de la misma manera. Con una sed insaciable de pura venganza, los íconos de las películas de terror no son más sádicos o violentos que Candyman.

8 El monstruo de frankenstein

Cuando el público asistente conoció la versión en pantalla del monstruo de Frankenstein por primera vez en 1931, la película fue precedida por una 'advertencia' inicial que alertaba a la audiencia de lo aterradora que iba a ser la película.

Según los estándares actuales, la violencia que se desarrolló en la pantalla en frankenstein Puede que sea manso, pero la película aún dejó al público inquieto a principios del siglo XX. La leyenda de Hollywood sugiere que la gente huyó aterrorizada del teatro al ver por primera vez al monstruo de Frankenstein gracias a la inolvidable actuación de Boris Karloff. ¿Cuándo fue la última vez que un ícono del cine de terror moderno pudo presumir de tal logro? No los hacen como frankenstein ya no , En más de un sentido.

frankenstein

El Dr. Henry Frankenstein está obsesionado con ensamblar un ser vivo a partir de partes de varios cadáveres exhumados.

Fecha de lanzamiento

2 de noviembre de 1931

Director

ballena james

Elenco

Colin Clive, Boris Karloff

Tiempo de ejecución

70 minutos

Escritores

Fuerte Garrett, Francis Edward Faragoh, John Russell, Robert Florey

Historia de

Mary Shelley

Productor

Carl Laemmle Jr.

Compania de produccion

Fotos universales

7 chuky

Las películas de Chucky son la historia de terror más extraña sobre la mayoría de edad

En términos de puro diseño, pocos monstruos de las películas de terror son más reconocibles al instante que Chucky. Lanzado en 1988 con expectativas mínimas, Juego de niños Contaba la historia de un asesino en serie que reencarnaba dentro del cuerpo de una muñeca de plástico. Puede que esa premisa no suene aterradora, pero gracias a la inolvidable interpretación de voz en off de Brad Dourif llena de un toque maníaco, nadie que haya visto esta película ha olvidado la implacable amenaza de Chuck.

El original Juego de niños presentaba sobresaltos y escenas de muerte brutales. El hecho de que una muñeca en miniatura fuera la que perpetrara todo este asesinato y caos de alguna manera solo hizo que la película fuera mucho más aterradora. La sádica pasión de Chucky por el asesinato se volvió tan abarcadora que todavía se mantiene fuerte hasta el día de hoy, con múltiples películas e incluso una serie de televisión a su nombre.

Juego de niños (1988)

Una madre soltera que lucha, sin saberlo, le regala a su hijo un muñeco imbuido de la conciencia de un asesino en serie.

Fecha de lanzamiento

9 de noviembre de 1988

Director

Tom Holanda

Elenco

Catherine Hicks, Chris Sarandon, Alex Vincent, Brad Dourif, Dinah Manoff

Tiempo de ejecución

1 hora 27 minutos

6 Rompecabezas

Desde principios del siglo XXI, los íconos del cine de terror han sido pocos y espaciados. Eso tiene algo que ver con la reciente obsesión de Hollywood por reiniciar lo que alguna vez funcionó en el pasado. En 2003, sin embargo, Lionsgate lanzó algo completamente nuevo. Un villano cerebral con sed de juegos y trampas llamado Jigsaw.

doble problema ipa

Sierra presentó al público a John Kramer, un hombre enfermizo que, bajo la personalidad de Jigsaw, secuestra a personas que cree que dan por sentado sus vidas. Para darles una lección, luego los somete a una serie de pruebas difíciles, lo que lleva a algunas de las violencias más gráficas que el público que va al teatro haya presenciado jamás. . Desde sus inicios, el Sierra La franquicia ha visto casi una docena de secuelas, pero ninguna ha capturado mejor el peligro desesperado de Jigsaw que el original.

Sierra

Dos extraños se despiertan en una habitación sin recordar cómo llegaron allí y pronto descubren que son peones en un juego mortal perpetrado por un notorio asesino en serie.

Fecha de lanzamiento

19 de enero de 2004

Director

James Wan

Elenco

Leigh Whannell, Cary Elwes, Danny Glover, Monica Potter, Michael Emerson, Ken Leung

Tiempo de ejecución

1 hora 43 minutos

Género principal

Horror

5 Jason Voorhees

Cualquier adolescente que haya estado alguna vez en un campamento de verano puede decirle lo ansioso que puede ser, y eso es antes de agregar un asesino en serie trastornado a la mezcla. Jason Voorhees se abrió camino con un cuchillo en el salón de la fama de los monstruos de terror después de su primera aparición oficial en pantalla en Viernes 13 Parte 2 y nunca miró hacia atrás.

Piénselo: ¿qué es más aterrador que un monstruo inmortal y desalmado tan gravemente desfigurado que necesita ocultar lo que queda de su rostro detrás de una máscara de hockey sin vida? La respuesta, en definitiva, no es mucho. Jason Voorhees es un asesino gigante y silencioso con un nivel imposible de tolerancia al dolor. quien ha demostrado ser una fuerza imparable de la naturaleza desde el principio. Eso lo convierte en la definición misma de un ícono de película de terror.

Viernes 13

Viernes 13 es una franquicia de terror estadounidense que comprende doce películas de terror, una serie de televisión, novelas, cómics, videojuegos y productos relacionados.

Creado por

Víctor Miller

Primera película

Viernes 13

La última película

Viernes 13 reinicio

Primer programa de televisión

Viernes 13: La Serie

Fecha de emisión del primer episodio

1987-00-00

4 Nosferatu

Cómo una demanda contra Drácula ayudó a crear el vampiro moderno

Antes de que Tod Browning presentara al público norteamericano la versión en pantalla de Drácula de Bela Lugosi, el expresionista alemán F.W. Murnau extraoficialmente se le adelantó. El director desató una versión aún más aterradora del Conde para el público europeo en la película de 1922 titulada Nosferatu .

Hecho sin permiso legal, Nosferatu fue una adaptación de la famosa novela de Bram Stoker con Max Schreck interpretando al vampiro Conde Orlok. Con una cinematografía inquietante y un diseño de producción surrealista que rara vez, o nunca, ha sido superado, Nosferatu captó la atención del público hace más de un siglo y no la ha abandonado desde entonces. Eso podría tener algo que ver con la inolvidable actuación de Schreck que dejó a algunas personas preguntándose si él era el vampiro en la vida real que parecía ser en la pantalla.

Nosferatu (1922)

Fecha de lanzamiento

18 de mayo de 1922

Director

F.W. Paredes

Elenco

Max Schreck, Alexander Granach

Tiempo de ejecución

94 minutos

Género principal

Horror

3 Michael Myers

En el mundo de Hollywood, abundan las máquinas asesinas silenciosas y maníacas, y todas ellas están basadas en el prototipo de este modelo, el incomparable Michael Myers. Creada en 1978, la monstruosa presencia de Michael se ha convertido desde entonces en sinónimo del género de terror slasher.

A lo largo de los años, Michael Myers ha regresado en más de una docena de secuelas. Ninguno ha logrado recuperar la amenaza, el terror y el derramamiento de sangre que Carpenter lanzó después de inspirarse para crear el personaje luego de un viaje a un hospital psiquiátrico mientras estaba en la universidad. Fue durante ese viaje que Carpenter conoció a un joven adolescente con un rostro inexpresivo y sin emociones y una mirada penetrante y malvada. La presencia de ese niño continúa viva hasta el día de hoy, gracias a la habilidad con la que Carpenter tradujo el terror implacable de la locura de Michael Myers a la pantalla.

Víspera de Todos los Santos (1978)

Quince años después de asesinar a su hermana la noche de Halloween de 1963, Michael Myers escapa de un hospital psiquiátrico y regresa al pequeño pueblo de Haddonfield, Illinois, para volver a matar.

Fecha de lanzamiento

27 de octubre de 1978

Director

Juan carpintero

Elenco

Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence, Nancy Loomis, PJ Soles, Tony Moran

Tiempo de ejecución

91 minutos

Género principal

Horror

Escritores

Juan carpintero , Debra Hill

Compania de produccion

Fotos de Compass International

2 Freddy Krueger

Películas de Pesadilla en Elm Street, clasificadas

Michael Myers podría ser el asesino en serie por excelencia de Hollywood, pero ningún ícono de la película de terror es más aterrador, sádico o francamente pesadillesco que el monstruo que atormenta las pesadillas de la gente, Freddy Krueger. Ha estado aterrorizando al público cinematográfico desde 1984 porque nadie puede hacer nada para detenerlo. Después de todo, nadie puede controlar lo que sucede en sus sueños.

Mientras que otros íconos del cine de terror como Jason Voorhees aterrorizan a través de puro silencio estoico, Freddy Krueger regularmente se burla y menosprecia a sus víctimas, agregando una nueva capa de horror psicológico a la mezcla. En ningún momento Freddy fue más insidioso que en su debut, cuando la inolvidable actuación de Robert Englund presentó al público la criatura que perseguiría sus noches de insomnio por el resto de sus vidas.

Una pesadilla en la calle Elm

Fecha de lanzamiento

16 de noviembre de 1984

Director

Wes Craven

Elenco

Heather Langenkamp, ​​Johnny Depp, Robert Englund, John Saxon

Tiempo de ejecución

91 minutos

Género principal

Horror

Escritores

Wes Craven

Estudio

Warner Bros.

1 xenomorfo

Por más aterradores que hayan sido todos los monstruos en esta lista, solo hay una fuerza de la naturaleza completa y absoluta que nunca ha estado del lado de los ángeles y con la que es imposible razonar: el Xenomorfo de la Extraterrestre franquicia. Tan magistralmente como Ridley Scott construyó esa primera película, gran parte de la longevidad del monstruo debe atribuirse al increíble diseño de H.R. Giger, que combinó hábilmente una máquina de matar primitiva con una monstruosidad biológica que es resbaladiza, malvada y muy, muy viscosa.

Si bien cada secuela posterior ha modificado el diseño del Xenomorfo, la película original sigue siendo su representación más intimidante. El dinámico trabajo de cámara de Ridley Scott dio vida vívida a cada sombra y ruido que se desarrollaba en el Nostromo, y nadie que haya visto la película lo ha olvidado jamás. el puro e implacable horror de la escena de la explosión del cofre . No hay íconos de películas de terror más aterradores que esta abominación biomecánica.

Extraterrestre

La franquicia Alien describe una serie de encuentros mortales, predominantemente que abarcan los siglos XXI y XXIV, entre la humanidad y los Aliens; una especie extraterrestre, endoparasitoide y hostil.

Creado por

Dan O'Bannon, Ronald Shusett

Primera película

Extraterrestre (1979)

La última película

Extranjero: Pacto

Próximas películas

Extraterrestre: Rómulo

Primer programa de televisión

Extraterrestre

Último programa de televisión

Alien: Aislamiento - La Serie

Programas de televisión)

Alien, Alien: Aislamiento - La Serie

Juegos de vídeo)

Alien: Aislamiento, Aliens vs. Predator (2010), Alien vs. Predator (1994), Alien Resurrection, Alien VS Predator, Aliens: Fireteam Elite (2021)