10 mejores películas de Clint Eastwood (que no son westerns)

Desde la década de 1960, Clint Eastwood ha sido un gran atractivo de taquilla , abordando géneros como el western, la acción y la comedia. Saltando a la fama gracias a su interpretación del protagonista de la 'Trilogía del dólar' de Sergio Leone, El hombre sin nombre, el actor se convirtió en uno de los actores clave y definitorios del siglo XX. Eastwood, que sucedió a John Wayne como rostro del género occidental, está más asociado con los pistoleros del Viejo Oeste. Sin embargo, esos no son sus únicos papeles, y algunos de los mejores pertenecen a géneros completamente diferentes.

Clint Eastwood tiene una carrera como director y actor tan sólida, y a menudo adopta un enfoque muy práctico en cada película en la que trabaja. Desde thrillers llenos de acción hasta dramas tensos, el actor ha demostrado una impresionante gama de talentos, aunque sus papeles de acción y pistolero siguen siendo los favoritos. Fuera de los westerns, el actor y director sigue teniendo un profundo impacto en el cine y mantiene uno de los mayores legados de la industria cinematográfica. Respetado en todo el mundo del entretenimiento, el actor es un hombre de muchos talentos y su carrera lo refleja.

10 En la línea de fuego es una gran película del servicio secreto

En la línea de fuego sigue a Eastwood en el papel de un agente del Servicio Secreto, Frank Horrigan, el último agente en servicio del destacamento de John F. Kennedy. Cuando descubre evidencia de que hay una amenaza activa contra el Comandante en Jefe por parte de un hombre que se hace llamar Booth, el agente fracasado se une al destacamento del actual presidente. Atormentado por sus fracasos a la hora de proteger a JFK, Frank se lanza a su nuevo deber y trabaja con su compañera agente Lily Raines para proteger al presidente de Booth.

En la línea de fuego es un gran thriller político Eso funciona como un misterio y también como una buena historia, con Frank lidiando con el alcoholismo mientras intenta compensar su fracaso pasado. Mientras Booth se burla de él, Horrigan queda nervioso y centra su atención en encontrar al posible asesino antes de que sea demasiado tarde. Eastwood ha protagonizado varios thrillers políticos, como Poder absoluto y Crimen verdadero , pero En la línea de fuego destaca como el mejor.

9 Escape From Alcatraz documenta una fascinante fuga de prisión

Escapar de Alcatraz

Alcatraz es la prisión más segura de su época. Se cree que nadie podrá escapar de él, hasta que tres hombres atrevidos hacen un intento posiblemente exitoso de escapar de una de las prisiones más infames del mundo.

Director

Don Siegel

Fecha de lanzamiento

22 de junio de 1979

Elenco

Clint Eastwood, Patrick McGoohan, Roberts Blossom, Fred Ward

Escritores

J. Campbell Bruce, Richard Tuggle

Tiempo de ejecución

112 minutos

Género principal

Delito

10 mejores enfrentamientos finales en películas occidentales, clasificados

escapar de alcatraz es un recuento dramatizado de la historia real de un grupo de tres reclusos de la prisión, que escaparon en 1962. La película se centra en Eastwood como Frank Morris, un criminal con reputación de escapista, que inmediatamente comienza a planificar su fuga de Alcatraz. A pesar de hacer amigos en su interior, Morris también se hace enemigos, con enfrentamientos que lo aíslan. Cuando regresa a su celda, convierte una cuchara en una pala y comienza a hacer un túnel a través de la pared.

escapar de alcatraz es una gran mirada a la vida en prisión tanto como una entretenida película de escape. Se muestra al público la brutalidad del director de la isla, el maltrato a los reclusos y las rivalidades internas. Cuando Morris y sus amigos finalmente escapan, se produce un momento de satisfacción y euforia, lo que le da a la película la reputación de ser una de las mejores películas carcelarias de todos los tiempos.

8 Donde las águilas se atreven es una misión detrás de las líneas enemigas

Donde las águilas se atreven Sigue a un equipo de comandos, liderados por el mayor británico Smith, que se lanzan en paracaídas hacia territorio alemán en una misión para rescatar a un estratega llamado Carnaby, cuyo avión fue derribado. Con el guardabosques del ejército estadounidense, Schaffer (Eastwood), Smith se infiltra en una fortaleza alemana, revelando el verdadero objetivo de su misión: descubrir espías alemanes dentro de las filas británicas. Con la ayuda de espías locales, Smith se hace pasar por un agente doble y, cuando tiene lo que necesita, él y Schaffer comienzan a escapar.

Donde las águilas se atreven está entre las mejores películas de la Segunda Guerra Mundial de su década, gracias a su combinación de thriller de espías, acción y guerra. La película está llena de giros y engaños, que a menudo llevan a los espectadores a creer una cosa, sólo para revelar otra. La película es la primera gran incursión de Eastwood en el genero de guerra en un papel principal y sigue siendo una de las historias más intrigantes del género.

7 Kelly's Heroes es una aventura de la Segunda Guerra Mundial

Ambientada en el apogeo de la Segunda Guerra Mundial, Los héroes de Kelly sigue a un grupo de soldados de infantería estadounidenses en Francia. Cuando atrapan a un oficial alemán, el soldado Kelly (Eastwood) lo engaña para que revele la ubicación de un gran alijo de oro nazi en un banco. Kelly decide reclutar un pequeño pelotón de soldados inadaptados para que lo acompañen en una búsqueda para encontrar el oro y quedárselo.

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Los héroes de Kelly Sigue a la unidad de soldados en busca de tesoros mientras atraviesan territorio enemigo y se topan con fuerzas alemanas en el camino. La película tiene un gran reparto, a Eastwood se unen Donald Sutherland, Terry Savalas, Don Rickles y más en una historia que también es aventura y guerra. El elenco de inadaptados le da a la película su tono cómico, con las bromas de los personajes uniendo la historia.

6 Gran Torino es la película más incomprendida de Eastwood

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Gran Torino Eastwood interpreta el papel de Walt Kowalski, un anciano afligido por la muerte de su esposa que, a regañadientes, ayuda a sus vecinos chinos contra una pandilla local. Cuando esto sucede, el chico de al lado, Thao, siente que le debe una deuda a Walt y comienza a ayudarlo en la casa, mientras el veterano de guerra gruñón lo toma sutilmente bajo su protección con la esperanza de ayudarlo a convertirse en un hombre. Sin embargo, mientras la pandilla continúa acosando a la familia de Thao, Walt intensifica las cosas, poniéndose en peligro para hacer lo correcto.

Gran Torino es, sin duda, la película más incomprendida de Eastwood, y a menudo es juzgada por personas que sienten que la personalidad intolerante de Kowalski en la película no se cuestiona. En realidad, la película es un choque de culturas y generaciones, y Walt se muestra como un veterano de guerra que 'cuenta las cosas como son' sin ningún motivo para preocuparse por nada. Su historia con Thao y su familia es de redención, un anciano que deja de lado sus prejuicios para hacer lo correcto. El exterior brusco de Kowalski y su naturaleza casi odiosa son esenciales para su historia y hacen que el final de la película sea aún más emotivo.

5 Heartbreak Ridge es un clásico militar

Cresta de la angustia se centra en el brusco sargento de artillería del Cuerpo de Marines, Tom Highway, quien es reasignado a su antigua unidad, donde está encargado de impartir algo de disciplina a los hombres. Inicialmente tratado como una broma por parte de los jóvenes soldados, Highway comienza a ganarse su respeto, sorprendiéndolos en todo momento con sus habilidades y experiencia. Muchos de los mejores momentos de la película provienen de los hombres más jóvenes que son humillados por el sargento de artillería, quien choca con sus propios superiores.

Heartbreak Ridge es una gran película de guerra. para los fanáticos de películas como Top Gun Maverick, siguiendo a un veterano experimentado que muestra a una generación más joven y arrogante cómo se hace. La película es una historia sobre cómo ganarse el respeto y la solidaridad dentro de la Infantería de Marina, y Highway finalmente lidera a sus hombres en una misión de combate. La película también es una gran historia sobre lo que la generación mayor tiene para ofrecer a aquellos con menos experiencia, mientras Highway asume el papel de mentor de sus hombres rebeldes.

4 Million Dollar Baby es un drama trágico

Million Dollar Baby

*Disponibilidad en EE. UU.

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No disponible

Frankie, un viejo entrenador de mal carácter, acepta a regañadientes entrenar a la aspirante a boxeadora Maggie. Impresionado por su determinación y talento, él la ayuda a convertirse en la mejor y los dos pronto forman un vínculo estrecho.

Director

Clint Eastwood

Fecha de lanzamiento

15 de diciembre de 2004

Estudio

Fotos de Warner Bros.

Elenco

Hilary Swank, Morgan Freeman

Tiempo de ejecución

132 minutos

Million Dollar Baby cuenta la historia de Maggie Fitzgerald, una boxeadora amateur quien se acerca a Frankie Dunn, un entrenador abrasivo, para gestionarla y capacitarla en su carrera. Inicialmente reacio, Dunn la toma bajo su protección y logra asegurarle una serie de peleas que la llevarán a ascender a una pelea por el título. Sin embargo, cuando el campeón reinante golpea a Maggie con un movimiento ilegal, ella queda paralizada y depende de un ventilador para mantenerla con vida. Luego recurre a Frankie para que acabe con su vida.

Million Dollar Baby es una de las actuaciones más trágicas y emotivas de Eastwood, en la que Frankie Dunn ve a Maggie como a una hija. Cuando ella es hospitalizada, su dolor lo abruma y Eastwood interpreta el papel a la perfección. La película tiene actuaciones brillantes en todos lados, con la interpretación de Hillary Swank de Maggie elevando el giro emocional de la película.

3 El guantelete es una acción épica

El guante Sigue a Eastwood en el papel del detective Ben Shockley, encargado de transportar a una prostituta, Gus Mally, de Las Vegas a Phoenix. Cuando llega a la ciudad del juego, se entera de una apuesta en su contra y regresa a Phoenix, y la mafia ofrece una recompensa por la cabeza de Mally por ser testigo en su contra en un juicio. Con todos, desde la mafia hasta policías corruptos, tras sus huellas, el dúo lucha por sus vidas en la naturaleza estadounidense, subiéndose a trenes y robando bicicletas para mantenerse por delante de sus cazadores.

El guante se destaca como el de Eastwood mejor película de acción después de la Harry el sucio franquicia, siguiéndolo como un policía fracasado que reclama su autoestima en el papel de protector. La película también es la mejor pareja de Eastwood y su entonces esposa, Sondra Locke, quien protagonizó junto al héroe del Oeste durante los años 70 y 80. Mientras Shockley y Mally se dirigen hacia Phoenix, se enamoran y se apoyan mutuamente en su misión de llegar a la ciudad.

2 Every Which Way But Loose sigue a Eastwood en un cómico viaje por carretera

En todos los sentidos pero suelto

Las aventuras del camionero convertido en boxeador Philo Beddoe y su mascota orangután Clyde en el Valle de San Fernando.

Director

James Fargo

Fecha de lanzamiento

20 de diciembre de 1978

Elenco

Clint Eastwood, Sondra Locke, Geoffrey Lewis, Beverly D'Angelo

Escritores

Jeremy Joe Kronsberg

Tiempo de ejecución

114 minutos

Género principal

Comedia

2:09

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En todos los sentidos pero suelto hizo que Eastwood pasara del personaje de héroe brusco a un papel cómico, interpretando el papel del boxeador Philo Beddoe. Después de conocer a una aspirante a cantante de música country llamada Lynn, Philo queda enamorado. Sin embargo, cuando se da cuenta de que ella se fue de la ciudad, el hombre emprende un viaje por carretera con la esperanza de encontrarla, y está acompañado por su amigo orangután, Clyde, y su amigo humano, Orville. En el camino, hacen nuevos amigos, pero también se enfrentan a algunos enemigos, incluida una violenta pandilla de motociclistas y un par de policías enojados.

En todos los sentidos pero suelto Fue un punto de inflexión en la carrera de Eastwood, ya que demostró al público que tenía aptitudes para papeles más ligeros y se convirtió en uno de sus mejores éxitos de taquilla. Junto con la secuela, De cualquier manera que puedas , las aventuras de Philo y Clyde crean una experiencia completamente entretenida. La película también tuvo un claro impacto en las películas de comedia que estaban por venir, con películas como Los hermanos del blues inspirándose claramente en él.

1 Harry el sucio presenta a Eastwood como un vaquero moderno

Harry el sucio tiene lugar en San Francisco, donde un asesino en serie, Scorpio, utiliza un rifle de francotirador para asesinar a personas inocentes, sumiendo a la ciudad en un estado de terror. En el caso está Harry Callahan, un inspector rudo, políticamente incorrecto y sensato del departamento de policía de la ciudad que, junto con su compañero, sale a la calle en busca del asesino. Cuando Escorpio se muestra fuera de razón, Harry recurre a métodos brutales con la esperanza de salvar a las últimas víctimas del asesino. Sin embargo, cuando el asesino finge brutalidad posterior contra él, Callahan no puede perseguirlo más, lo que le permite a Escorpio secuestrar un autobús escolar. Esto conduce a uno de los enfrentamientos más emblemáticos del cine.

Harry el sucio es competitivo con la 'Trilogía del Dólar' como el papel más emblemático de Eastwood, y por una buena razón. En realidad, la primera película se inspiró en los infames asesinatos del Zodiac Killer a finales de la década de 1960. Harry Callahan se gana con creces su apodo porque se muestra dispuesto a cruzar líneas éticas para salvar vidas y es en gran medida un vaquero moderno. Con una serie de divertidas secuelas como Gran fuerza y El ejecutor , 'Dirty' Harry Callahan es también el papel más antiguo de Eastwood.