10 estudios de anime que todos reconocen por su estilo

Desde gigantes de la industria bien establecidos hasta grupos independientes que recién comienzan en el mundo de la animación, los numerosos estudios que ofrecen a los fanáticos nuevas series para disfrutar temporada tras temporada son los cimientos de todo el proyecto. animado medio. A diferencia de otras industrias, el anime a menudo se juzga en función del estudio que lo produjo, y la productora tiene incluso más importancia para los fanáticos que los directores o los animadores clave.

Si bien muchos estudios son estimados por la calidad de sus programas, como Production I.G o el gigante actual de la industria, MAPPA, muchas menos productoras de anime son conocidas por tener un estilo distintivo que los haga destacar. Se anima a la mayoría de los estudios a elegir tantos proyectos variados como sea posible, aunque algunos se apegan a desarrollar una identidad visual única. Estos estudios que enfatizan el estilo a menudo crean algunos de los mejores animes del medio.

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10 El estilo de Science SARU tiene poco en común con el anime convencional

Obras destacadas:

vieja cerveza peculiar

• La noche es corta, camina chica. (2017)
• Devilman: llorón (2018)
• ¡Mantén tus manos alejadas de Eizouken! (2020)
• La historia de Heike (2022)

Fundado en 2013 por el productor Eunyoung Choi y el director Masaaki Yuasa, Science SARU es un estudio estrechamente asociado con el estilo visual único de su director fundador. Antes de fundar su propio estudio, Yuasa ya era famoso por clásicos de culto como La galaxia tatami y Kaiba , los cuales resaltan su enfoque increíblemente poco convencional de la animación. Las imágenes de Yuasa, Al igual que su enfoque para contar historias. , son experimentales, definidos por un alto nivel de estilización, abstracción y diseños de personajes simplistas pero elegantes que no se parecen en nada a los héroes de anime promedio.

Dentro del catálogo de Science SARU, las obras dirigidas por Yuasa y otros talentos mantienen este deseo de traspasar los límites de las convenciones dentro de las imágenes del anime. Además de trabajar en proyectos originales, Science SARU ha colaborado en múltiples producciones occidentales, incluido un episodio de Tiempo de Aventura (que fue su primera animación), Star Wars: Visiones, y Scott Pilgrim despega .

9 Doga Kobo es responsable de la estética moderna de Moe

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Obras destacadas:

• Nozaki-kun mensual para niñas (2014)
• Recuerdos de plastico (2015)
• El zorro servicial Senko-san (2019)
• oshi no ko (2023)

Doga Kobo, que representa a la vieja guardia de la animación japonesa, es un estudio que muchos quizás no conozcan por su nombre, pero que reconocen por la impresionante biblioteca de trabajos que han producido. Doga Kobo son expertos en todo lo relacionado con moe, lo que influye en gran medida en cómo los fanáticos esperan que se vean los programas cursis.

El estilo Doga Kobo se caracteriza por colores vibrantes, diseños de personajes adorables y una dirección centrada en los personajes, y el estudio surgió a principios de la década de 2010 después de obtener un éxito comercial asombroso con programas como yuru yuri y Un puente hacia los cielos estrellados . Incluso en el mercado actual que favorece el anime moe mucho menos que hace una década, Dogo Kobo continúa integrando la estética moe en diferentes géneros, siendo su éxito más reciente el drama seinen. oshi no ko .

8 Madhouse tiene un legado ligado a su nombre

Obras destacadas:

• Azul perfecto (1998)
• Monstruo (2004)
• Aviso de muerte (2006)
• Congelación: más allá del final del viaje (2023)

Madhouse, con diferencia el estudio de anime más respetado y con el mayor número de éxitos aclamados, no es conocido por limitarse a un solo estilo o género, sino que aborda todo tipo de programas, desde clásicos del shonen como Cazador X cazador a shojo contemplativo como nana . En el caso de Madhouse, el reconocimiento de su estilo no proviene de la estética visual específica por la que el estudio es famoso, sino de la expectativa de una calidad sobresaliente que solo Madhouse puede igualar, especialmente cuando se trata de una dirección cinematográfica decidida.

A lo largo de los años, innumerables leyendas de la industria han producido anime para Madhouse, incluidos Satoshi Kon, Mamoru Hosoda y Masaaki Yuasa. Si bien muchos asumen erróneamente que los días dorados de Madhouse quedaron en el pasado, sus éxitos más recientes como Congelación: más allá del final del viaje y Señor Supremo IV demostrar que el estudio sigue siendo fuerte.

7 Ufotable se toma su tiempo para hacer que cada espectáculo luzca perfecto

Obras destacadas:

• Kara no Kyoukai (2007)
• Destino/Cero (2011)
• Noche de destino/stay: Unlimited Blade Works (2014)
• Asesino de demonios (2019)

Si bien no es el estudio de anime más prolífico, Ufotable es una leyenda de la industria cuyo trabajo siempre llama la atención. Al principio, Ufotable no destacaba mucho en su anime, excepto por el uso destacado de secuencias de animación con plastilina. Sin embargo, después de establecer una relación con Tipo Luna y adaptando sus éxitos como Kara no Kyoukai y, más notablemente, el Destino serie, Ufotable rápidamente se hizo un nombre como los maestros de la animación digital.

Con diferencia, el proyecto más famoso del estudio es Asesino de demonios, lo que resalta sus capacidades a la perfección. El uso perfecto de CGI por parte de Ufotable para una experiencia cinematográfica mejorada, imágenes nítidas y audaces y una acción increíblemente dinámica. Asesino de demonios en la sensación universal que es.

6 Orange hizo que los fanáticos del anime reconsideraran sus posturas en 3DCG

Obras destacadas:

• Tierra de los brillantes (2017)
• bestias (2019)
• Estampida de Trigun (2023)

3DCG y anime nunca han podido estar de acuerdo, y el tema de la animación CGI causa controversia en la comunidad de fans incluso hoy. Sin embargo, si hay un estudio en el que todos confían para hacer bien la animación 3D, ese es Orange. Un raro estudio de anime especializado en animación 3D, Orange por sí solo cambió la reputación CGI tuvo entre los fanáticos al producir algunas de las series 3D más atractivas del medio.

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Fundada por un especialista en CG, Eiji Inomoto, Orange realizó mucho trabajo en 3D para otros estudios en sus inicios. Tras el avance de su primer proyecto personal, Tierra de los Brillantes, El estudio ganó elogios por crear un anime visualmente impresionante que hubiera sido casi imposible de ejecutar en 2D.

5 CoMix Wave Films alberga a uno de los directores modernos más queridos del anime

Obras destacadas:

• 5 centímetros por segundo (2007)
• Su nombre (2016)
• Capeando contigo (2019)
• Suzume (2022)

Otro estudio de anime sinónimo del nombre de su director estrella, Makoto Shinkai , CoMix Wave Films es famoso por producir todas las películas notables del querido artista, desde sus primeros trabajos como Voces de una estrella lejana a las obras maestras más recientes como Suzume . CoMix Wave Films no trabaja exclusivamente con Shinkai, pero la mayoría de sus películas comparten una estética similar a las visiones del estimado director, incluidos fondos muy detallados, estilos artísticos realistas y animaciones de movimiento dinámico y fluido.

En los últimos años, CoMix Wave Films produjo el Sabores de juventud antología en colaboración con el estudio chino Haoliners Animation League. Sabores de juventud Se siente claramente similar a una película de Shinkai a pesar de que el director no participó en su creación.

4 SHAFT mezcla y combina diferentes técnicas de animación

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Obras destacadas:

• Bosquejo de Hidamari (2007)
• Bakemonogatari (2009)
• Magi Madokes chica mágica (2011)
• Marzo llega como un león (2016)

Las series de anime suelen preferir ceñirse a un único medio y estética dentro de un solo programa. Sin embargo, un estudio de anime se hizo un nombre desafiando la convención de la uniformidad: Studio SHAFT. Sus series a menudo hacen todo lo posible para implementar tantas técnicas poco ortodoxas y elecciones de dirección de vanguardia como sea posible.

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SHAFT es muy respetado por sus atrevidos experimentos visuales; las producciones del estudio a menudo presentan choques de estilos entre lo tradicional y lo digital, secuencias de animación recortadas y un uso poco ortodoxo de imágenes fijas. Para adaptarse a su estilo, SHAFT a menudo elige programas con narrativas poco convencionales, como Madoka Mágica , el Monogatari franquicia, y Sayonara Zetsubou Sensei .

3 La animación de Kyoto hace que la vida cotidiana parezca un sueño placentero

Obras destacadas:

• La Melancolía de Haruhi Suzumiya (2006)
• Clannad (2007)
• Mas alla del límite (2013)
• Violeta Evergarden (2018)

Ningún estudio de anime goza de tanta estima entre los fanáticos como Kyoto Animation, veteranos de la industria que valoran la importancia del estilo más que cualquier otra casa de animación. Originalmente conocido por pionero en el género moe de la vida cotidiana con títulos tan icónicos como ¡K-On! y estrella de la suerte, KyoAni se ganó la reputación de capturar la magia de los placeres más simples de la vida a través de imágenes impresionantes que transforman la mundanidad en fantasía.

KyoAni, famoso por su diligencia y meticulosa producción, siempre se las arregla para crear programas que se ven muy por encima del anime promedio. Su atención al detalle y su devoción por utilizar la narración visual al máximo de su capacidad dieron como resultado el surgimiento de obras maestras como Violeta Evergarden y Una voz silenciosa .

2 Studio Ghibli es un nombre familiar en todo el mundo

Obras destacadas:

• Tumba de las luciérnagas (1988)
• Hecho desaparecer (2001)
• El castillo ambulante de Howl (2004)
• El niño y la garza (2023)

El único estudio de anime que no necesita presentaciones, Studio Ghibli es mundialmente conocido , incluso fuera de los círculos otaku, por crear todas las películas de anime más taquilleras, especialmente las del director Hayao Miyazaki. Como fundador del estudio, junto con el director Isao Takahata y el productor Toshio Suzuki, Miyazaki tuvo la mayor influencia en el desarrollo del estilo Ghibli.

Películas mágicas y oníricas ricas en colores vibrantes, movimientos expresivos y elementos atmosféricos que existen entre la realidad y la fantasía, las obras del Studio Ghibli nos transportan al mundo de fantasía de la infancia. Los mundos mismos pueden variar desde visiones extrañamente inquietantes de Hecho desaparecer a las tierras de diversión pura y sin adulterar de Cicatrización . Sin embargo, no se puede confundir una producción de Studio Ghibli con cualquier otra cosa, incluso si no fue creada por su director estrella, Hayao Miyazaki.

1 Studio Trigger es sinónimo de estilo

Obras destacadas:

• Matar a la presa (2014)
• SSSS.Gridman (2018)
• prometer (2019)
• Cyberpunk: corredores de vanguardia (2022)

Establecido por el ex animador de Gainax, Hiroyuki Imaishi, en 2011, Trigger es el estudio en el que piensan la mayoría de los fanáticos cuando hablan de productoras de anime conocidas por su estilo distintivo. Incluso antes de Trigger, la gravitación de Imaishi hacia la animación intensa y frenética, las paletas de colores atrevidos y los diseños con bordes afilados era fuerte y clara en su serie Gainax, como Gurren Lagann y Hojas muertas .

Con el establecimiento de su propio estudio, Imaishi finalmente pudo hacer todo lo posible y crear algunas de las series de acción más atractivas y divertidas del medio. El anime de Trigger es elegante y poco convencional, lo cual es gran parte de su atractivo.