animado – y, por extensión, todas las formas de animación – tiene la capacidad de expresarse y experimentar con la narración visual de formas que otros medios solo pueden soñar. Los animes que pusieron a prueba los límites de su animación y sus expectativas son más comunes de lo que cabría esperar, y solo destacaron los verdaderamente únicos.
Dicho esto, no todos los animes experimentales fueron apreciados por los espectadores. De hecho, algunos fueron odiados cuando estaban siendo emitidos. En la mayoría de los casos, dicho anime tuvo que esperar años para obtener el respeto que merecía. Es posible que estos animes hayan estado demasiado adelantados a su tiempo, pero sus riesgos creativos valieron la pena porque desde entonces se han convertido en obras de arte atemporales.
DESPLAZAR PARA CONTINUAR CON EL CONTENIDO10 Circunstancias de él y ella
A diferencia de otros animes enumerados aquí, Circunstancias de él y ella no tuvo más remedio que ponerse experimental. El director Hideaki Anno y el mangaka Masami Tsuda tenían diferencias creativas tan intensas que se marcharon a la mitad de la producción. Luego, los animadores improvisaron la segunda mitad del anime con materiales y notas sobrantes.
Circunstancias de él y ella reemplazó su animación con garabatos en papel, escaneos de manga, monólogos internos y voces en off. Lo antes simple y divertido anime de comedia romántica se convirtió en un medio-reflejo consciente de sí mismo. Los experimentos del anime nacieron por necesidad más que cualquier otra cosa, pero ciertamente dejaron una impresión.
9 las flores del mal
de Shuzo Oshimi Las flores del mal (o Aku no Hana ) tenía un estilo distintivo que marcaba la línea entre el realismo y las características resaltadas. Esto le dio al manga una sensación extraña que complementó su historia oscura e inquietante de la adolescencia. El anime de Studio Zexcs, por su parte, se comprometió de lleno con el fotorrealismo rotoscopiando todo.
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El uso de la rotoscopia por parte del director Hiroshi Nagahama sigue siendo una de las decisiones creativas más experimentales y controvertidas jamás vistas en el anime. Las flores del mal se veía y se sentía más tenso y extraño que el manga, pero no siempre por las razones previstas.
8 hombre del diablo llorón
Hombre malvado 's las adaptaciones anteriores fueron el tipo de gorefests directos que los fanáticos esperaban. Su nueva versión de 2018, por el contrario, fue una pesadilla surrealista que tomó a todos con la guardia baja. Este estilo experimental era típico de Science SARU y del director Masaaki Yuasa, pero era el último estilo que la gente esperaba de Devilman.
hombre del diablo llorón capturó los originales ' oscuridad y locura a través de imágenes salvajes que no seguían las reglas y estilos tácitos del anime. Las transformaciones demoníacas fueron más aterradoras de lo habitual, y las masacres se fueron deliberadamente por la borda. Devilman Crybaby's El aspecto experimental tomó a los espectadores un tiempo para digerir y aceptar.
7 Hombre motosierra
Tatsuki Fujimoto es bien conocido por su amor por el cine, que fue más evidente en su exitoso manga. Hombre motosierra . Sus diseños y paneles se inspiraron más en películas que en otros manga. MAPPA hizo todo lo posible para mantener intacta la visión de Fujimoto para el anime, lo que resultó en uno de los animes más cinematográficos de la década de 2020.
Hombre motosierra evitó el lenguaje visual habitual del anime a favor de parecerse más a una adaptación cinematográfica del manga. La experimentación de MAPPA se extendió a las 12 canciones y secuencias finales únicas para cada episodio. El resultado final en realidad dividió a los espectadores, pero motosierra hombre ambición creativa no se puede negar.
6 panty y medias con liguero
A primera vista, panty y medias con liguero podría confundirse con una caricatura de Adult Swim. Esto fue intencional por parte de Gainax y el director Hiroyuki Imaishi, ya que querían hacer un programa que tuviera más en común con los dibujos animados estadounidenses que con el anime. Esta mentalidad también se aplicaba al humor, que era increíblemente grosero y vulgar.
El anime no se parecía en nada a los trabajos anteriores de Gainax ni a ningún otro anime. Los personajes maldecían fuertemente en inglés, una forma disimulada de hacer pasar el lenguaje obsceno a los censores japoneses. Como era de esperar, panty y medias con liguero fracasó en Japón, pero encontró una base de fans dedicada en el extranjero.
5 Equipo pop épico
Equipo pop épico usó su formato como una comedia de sketches y el presupuesto aparentemente inagotable de King Records para experimentar siempre que pudo. Una parodia podría parecer una adaptación respetable del manga de Bkub Okawa, solo que la siguiente fue diseñada por el genio de los mechas Masami Obari. El anime incluso llegó a cambiar de medio solo para reírse.
Alguno Equipo pop épico los chistes se contaban con estilos de animación totalmente nuevos, mientras que otros usaban muñecos de fieltro o mascotas. La mordaza más extrema del anime involucró secuencias de acción en vivo protagonizadas por el actor de la vida real Shota Aoi. El final de la segunda temporada fue un episodio completo de tokusatsu que combinó a Aoi y otros actores con los innumerables diseños de Popuko y Pipimi.
4 Galería Comercial Mágica Abenobashi
No es exagerado decir que cada episodio de Galería Comercial Mágica Abenobashi fue una experiencia completamente nueva de la anterior. Cada episodio estaba ambientado en la sala de juegos y tenía los mismos personajes, pero adquirieron un nuevo género y estilo. Este no fue un truco paródico, sino una parte integral de la historia y el mensaje del anime.
el anime usó la animación experimental y la narración de Gainax para examinar el potencial y los límites del escapismo y la nostalgia infantiles. Galería Comercial Mágica Abenobashi es uno de los animes más extraños y únicos de la vida. jamás hecho, lo que hace que su estado actual como un clásico de culto en su mayoría olvidado sea aún más desafortunado.
3 La serie Monogatari
Bakemonogatari y sus seguimientos son posiblemente las adaptaciones más literales que podría tener una novela ligera. Monogatari era aparentemente un anime de harén, pero abandonó las convenciones del género y los excesos habituales en favor de imágenes minimalistas. Los personajes a menudo se lanzaban a monólogos literarios, y el anime mostraba palabras y pasajes para enfatizar las emociones.
Monogatari fue la culminación del estilo experimental del estudio Shaft, y es fácilmente su mejor y más famoso trabajo hasta la fecha. El anime romántico poco convencional 's la visión era tan rica que era imposible captar todos los detalles de una sola vez. Monogatari es uno de los animes experimentales más influyentes jamás creados, e innumerables programas más aún hacen referencia a él.
2 Chica Revolucionaria Utena
Chica Revolucionaria Utena es aparentemente una fantasía shojo cuando en realidad es más una interpretación surrealista de uno. El director surrealista Kunihiko Ikuhara dejó su huella no solo con de utena animación y fondos experimentales, pero también con su visión subversiva de la ficción shojo y las identidades de género dentro.
Utena fue simultáneamente una deconstrucción y reconstrucción de la ficción shojo clásica. El final de la película, Adolescencia de Utena, tomó la naturaleza experimental al ser una fantasía surrealista completa con más abstracción que historia. de utena la influencia todavía se puede sentir en el anime shojo moderno , incluido el último Traje móvil Gundam serie.
1 Neon Genesis Evangelion
Neon Genesis Evangelion no fue el primer anime experimental de este tipo, pero sin duda el más conocido y respetado. El anime comenzó como una historia de mechas oscura pero familiar antes de transformarse lentamente en un psicoanálisis surrealista del anime shonen y la mente del creador de la serie Hideaki Anno.
Gracias a las limitaciones presupuestarias y al bienestar emocional de Anno, el perturbador Evangelion se volvió más experimental cuando se acercaba a su final. Las películas fueron más allá al desafiar las expectativas que los fanáticos tenían de la serie y el anime en sí. Evangelion es ahora una de las obras experimentales de ficción más respetadas y convencionales jamás realizadas.
