Woody Harrelson irradia un naturalismo absoluto en la pantalla, ya sea interpretando a un cantinero, un jugador de bolos con una sola mano, un asesino en serie, un oficial de notificación de víctimas o, más recientemente, un despiadado criminal hillbilly. Pero sentarse frente a un reportero en una habitación de hotel para discutir su trabajo en Fuera del horno , Harrelson parece extrañamente incómodo, primero jugando con su Blackberry, y luego, deambulando por la habitación para ajustar el aire acondicionado y, finalmente, abriendo la puerta del balcón para que entre aire.
Si quisiera halagarme a mí mismo, podría sugerirle que se sintió intimidado por mi imperturbable profesionalismo, pero incluso si no me reía de sus inquietudes, la verdad es que simplemente estaba inquieto después de un largo vuelo y, más probablemente, de dos años. -parte del guante de entrevistas para el nuevo thriller del director Scott Cooper y los juegos del hambre: En Llamas , que comenzó una semana antes.
Sin embargo, Harrelson se sentó y ofreció una discusión franca sobre su trabajo en Fuera del horno , donde interpreta a un personaje que podría describirse no injustamente como la personificación del mal. Además de hablar sobre la aceptación de la diferencia de carácter de un personaje, Harrelson exploró las señales que lo ayudaron a encontrar el núcleo de sus personajes y reflexionó sobre las elecciones que enfrentó no solo en la película, sino en su vida que lo encaminaron a interpretar a tales personajes. una asombrosa y ecléctica variedad de personajes.
Spinoff Online: solo para comenzar -
Woody Harrelson: Oh, ese es Stan. Es mi amigo, salió conmigo. Sacamos el ojo rojo de Maui hoy, esta noche, anoche… esta mañana llegamos aquí (risas). Pensé que había hecho algo grande hasta que hablé con Christian [Bale], que acaba de llegar desde la puta España, un vuelo de 13 horas, y llegó aquí a las cuatro y pico.
Guau. Bueno, tal vez solo para comenzar, pareces tener una comprensión clara de Harlan DeGroat, pero ¿cuánto necesitas empatizar o identificarte con él para interpretarlo?
Bueno, creo que debes sentir empatía con el personaje, porque de lo contrario sería muy difícil jugar. Como, ves la delicada mierda que creó a la persona que está allí, y si no ves esa imagen, tal vez sea más difícil. Pero no lo sé, eso me ayuda. Y creo que incluso si estuvieras jugando al maldito Hitler, tendrías que empezar a preocuparte de alguna manera por el tipo, o no sé cómo lo interpretarías. Y no es un mal ejemplo en el sentido de que este tipo, no puede ver una cualidad redentora en él.
¿Tienes que crear uno? ¿O qué ves de él que sea redimible?
Bueno, sí, inventas una historia de fondo y, eh— [Harrelson comienza a jugar con el aire acondicionado]. O en este caso, Scott te ayuda con la historia de fondo, y ves todo el - [Harrelson abre la puerta al sonido de un autobús que pasa rugiendo, ahogándolo]. Eso no es indicativo de lo que es ... Es uno de esos enormes autobuses turísticos. Diesel. Pero de todos modos, eso te ayuda a sentir algo que de otro modo no sentirías. Ciertamente, con solo mirar al chico en la pantalla, no piensas, oye, no puedes pensar en nada positivo.
¿Cuánto cuesta el banco profundo del elenco de una película como esta o Juegos del Hambre atraerte hacia algo, y luego, ¿qué tan difícil es encontrar tu lugar en medio de lo que están contribuyendo?
Quiero decir, ya sabes, Christian Bale es uno de los mejores actores que jamás haya existido, y sería absurdo de mi parte sugerir que no era parte de querer hacer esto, querer estar en el ring con él. Eso es muy emocionante. Sin embargo, todos estos actores son increíbles. Realmente se suma al atractivo, seguro. Pero me gusta pensar que lo habría hecho para trabajar con Scott Cooper, ese fue realmente el atractivo principal. Y creo que lo hubiera hecho, haré lo que él quiera hacer. Ese tipo es realmente genial. Ya sabes, hay buenos directores ahí fuera, hay muchos buenos directores y muchos tipos que hacen el trabajo. Pero ese tipo es el verdadero negocio.
Hay un momento interesante en la película en el que el personaje de Christian explica quién es a los tuyos, y hay un momento en el que parece entenderlo y aceptarlo, y muestra una humanidad que el resto de su comportamiento no muestra. ¿Qué importancia tiene un momento como ese para decodificar el resto de tu interpretación?
Me gustó ese momento. Ese momento fue una especie de ... hubo un poco de improvisación en eso y también esa cosa apareció en esa toma. Ninguno de los otros toma. Quiero decir, podías escuchar a los pájaros, y yo estaba como, ¿oyes los pájaros? Es tan silencioso que apenas puedes decir lo que estoy diciendo. Pero pensé que solo agrega un poco de complejidad al momento, y quizás otro tipo de punto de vista para el personaje. ¿Pero que tan importante? (risas) No sé lo importante que es. Pero parecía mucho mejor que estar sentado allí y él odiándome, y yo odiándolo a él, ¿sabes?
Bueno, cuando interpretas a un personaje en su forma más reprensible, claramente no estás tratando de generar simpatía en la audiencia, pero ¿qué tan difícil o fácil es entregarse a ese momento y ser realmente horrible?
Bueno, es muy gracioso que hayas dicho eso sobre generar simpatía en la audiencia, porque creo que probablemente durante un largo período de mi vida, ni siquiera puedo imaginar interpretar a un personaje en el que no traté de alentarlos a agradarles. ¿sabes? Y eso fue algo genial, esa fue una de las cosas de buenas a primeras en las que pensé, no intentaré ninguno de estos trucos o intentaré ser encantador de una manera que haga que la audiencia se preocupe. Acerca de mí. Realmente quiero interpretar a este tipo sin esa preocupación en absoluto. Como literalmente dejarlo ser completamente desagradable, y eso es algo liberador, honestamente. Liberando. Porque, no sé, hay muchas partes que he interpretado, como Asesinos natos o algo, donde me vería tratando de ser un poco más encantador de lo que debería ser, o tal vez el personaje merece serlo. Porque, seamos sinceros, todos queremos agradar, por lo que es genial estar en una situación como, está bien, no me importa si le agrado a la gente, no voy a intentar agradarle a la gente. De hecho, voy a intentar interpretar a este personaje hasta el final y espero que no les guste en absoluto. Así que me gustaría decir que lo logré.
Absolutamente. Cuando le dice a Russell, tengo un problema con todos, eso parece encapsularlo muy bien. ¿Dónde encuentras el núcleo de un personaje, solo en lo que hace en la historia? ¿O pasas tiempo analizando una historia de fondo que puede o no verse en la pantalla?
Bueno, siempre le pregunto a los directores, y a un gran director como Scott u Oren Moverman, y ellos te dan una historia de fondo. Si me pueden dar 10 páginas, genial. Si me puede dar dos páginas, genial. Pero es algo para continuar, porque es la columna vertebral del personaje. Sabes, no puedes ver nada de eso en la pantalla, necesariamente, no lo sé, pero me ayuda solo psicológicamente.
Una de las ideas con las que coquetea la película es que tenemos momentos o elecciones clave que nos envían por una trayectoria diferente a la que esperábamos. ¿Alguna vez se ha sentido así, como si hubiera un momento específico que recuerde en el que tomó una decisión que llevó su vida en una nueva dirección?
Oh, seguro. Quiero decir, he tomado la decisión de hacer una película que desearía no haber hecho nunca, o no hacer una película que debería haber hecho, o viceversa, hacer algo que resultó genial para mí. Pero me refiero a que probablemente la elección más importante fue cuando estaba trabajando como suplente en una obra de Neil Simon en Nueva York, y tuve la oportunidad de hacer este pequeño papel en una película de Goldie Hawn [ Gatos monteses ], que finalmente lo filmamos en Chicago y lo estábamos terminando en Los Ángeles, y despidieron a los dos chicos que estaba estudiando. Mi sueño era hacer Broadway, así que ahora volveré a tocar en Blues de Biloxi , una obra de Neil Simon, en Broadway, y audicioné para Salud . Y luego se redujo a, está bien, cuando firmas con las redes, como que firmas tu vida, y yo estaba como, está bien, si hago esto, fue realmente una de esas cosas en las que tuve que pensar y pensar. , ¿quiero [esta] vida? Antes de eso vivía en Nueva York y ahora me voy a mudar a Los Ángeles y voy a tener un grupo de amigos completamente nuevo. Quiero decir, literalmente, mi vida cambiará drásticamente. ¿O me quedo en Nueva York, hago Broadway, que en ese momento pensaba que era una forma mucho más purista de hacer las cosas? Pero todos y su hermano me decían: ¡Ve a hacer ese programa! ¡No me vengas con esta mierda de pureza! Así que finalmente decidí: era la presión de los compañeros (risas), pero decidí mudarme a Los Ángeles y obviamente mi vida cambió de manera muy dramática a partir de eso.
Después de haber desempeñado un papel como ese en el que la gente lo asocia tan fuertemente con el papel, ¿cuánto tiempo le tomó sentirse más cómodo con esa asociación después de dejar el programa?
Oh, Salud ? No lo sé, nunca lo he tenido realmente, me encanta Salud . Fue una época increíble, maravillosa y mágica para mí. Y, joder, ¡desearía poder volver atrás y hacerlo de nuevo! A veces todavía tengo sueños de que todos nos reunimos, llama Jimmy Burrows, y vamos a reunir a la pandilla y hacer una reunión. Quiero decir, fue maravilloso. Pero ya sabes, definitivamente es el pasado lejano ahora, pero no creo que me haya sentido incómodo al pensar en eso. Y si la gente me asocia con Woody Boyd y no ha visto ninguna de las películas, seguro que duele (risas). Me gustaría decir, ya sabes, ¡hice 60 películas! Pero por otro lado, bueno, no es malo estar asociado.
¿Cuánto sientes que las películas tienen que decir, o pueden decir, sobre el mundo que nos rodea, incluso más que contar una gran historia?
Creo que es genial cuando eso sucede, pero creo que es muy raro que pueda ser perfecto y no se sienta como si te estuvieran predicando o siendo didáctico. Si puede hacer eso y puede enviar un mensaje en el que sea tremendamente entretenido al mismo tiempo, como con Juegos del Hambre , Creo que es algo maravilloso.
Out of the Furnace abre hoy.
