Este año, verá toneladas de artículos que celebran los 20 aniversarios de películas clásicas que van desde La matriz a El sexto sentido a Club de la lucha . Incluso si no todos los éxitos aclamados por la crítica de 1999 se mantienen hoy (intente ver belleza americana ahora, o mejor aún, no lo hagas), el cambio de milenio sigue siendo un competidor sólido en el debate de los cinéfilos sobre el 'mejor año para las películas'.
¿Fue 1999 realmente el mejor año para las películas? En realidad, es difícil defender esa afirmación. Hay películas asombrosas y horribles cada año. Si bien 1999 puede parecer que tuvo una cosecha inusualmente destacada, podría argumentar fácilmente en nombre de 1939 (el año de Lo que el viento se llevó y El mago de Oz ) o 1975 ( Mandíbulas, Alguien voló sobre el nido del cuco ) o 1994 ( Pulp Fiction, The Shawshank Redemption ) o 2007 ( No es país para viejos, habrá sangre ). Sin embargo, sobre lo que casi no hay lugar para el debate es que 1999 fue el mejor año para un tipo específico de película: la película animada.
Durante la mayor parte de la historia del cine, un solo estudio dominó todas las conversaciones sobre la animación de largometrajes: Disney. Hasta finales de los 90, casi todos los intentos de competir con el Mouse habían fracasado. Las caricaturas para adultos decididamente no van tras el mercado de Disney, como Fritz el gato o Metal pesado - ocasionalmente podría obtener un éxito menor, pero tales éxitos de culto fueron esporádicos. Este dominio indiscutible estaba cambiando en los años 90 cuando el Renacimiento de Disney llegaba a su fin. DreamWorks ya había lanzado un gran desafío a Disney en 1998 con los lanzamientos de Hormiga con y El principe de Egipto , pero 1999 fue el año en que el mercado de la animación realmente se abrió a la competencia.
Tarzán
Ese lanzamiento de Disney en 1999 Tarzán fue solo la quinta o sexta mejor película animada en llegar a los cines de EE. UU. ese año dice mucho sobre lo fuerte que era la competencia. El último gran éxito del Renacimiento de Disney, Tarzán no se ha mantenido tan prominente en la conversación cultural como otras películas de Disney de los 90, quizás en parte por lo diferente que era de las demás (aunque tenía canciones de Phil Collins, no era un musical).
Sin embargo, vuelva a visitarlo y quedará impresionado por lo impresionante que sigue siendo su híbrido de animación 2D y 3D (unos años antes de que Disney abandonara el 2D por completo), y su historia sobre la maternidad todavía toca las fibras del corazón.
Toy Story 2
En la taquilla, la competencia más grande para el dominio de Disney todavía era técnicamente un lanzamiento de Disney. Pixar aún no se había comprado y no se había integrado completamente en la máquina de Disney en el momento de Toy Story 2 El lanzamiento, sin embargo, y este joven estudio advenedizo ya estaba dando al estudio principal de Disney una carrera por su dinero.
La mejor secuela de dibujos animados de todos los tiempos (sí, la pondríamos un poco más arriba Toy Story 3 ), Toy Story 2 no debería haber sido tan grande como lo fue. Se suponía que este era un proyecto directo a video más barato, solo para que los propios estándares de calidad de Pixar lo llevaran más allá incluso de la grandeza de la primera película y lo hicieran digno de un estreno en cines. La película es a la vez más divertida que la primera y más melancólica, transformando la serie en una profunda meditación sobre el envejecimiento y la elección del propósito de la vida.
South Park: más grande, más largo y sin cortes
En el mismo año que Disney abandonó la fórmula musical que definía la mayoría de sus películas de la era del renacimiento, el mejor musical animado de 1999 fue inesperado: South Park: más grande, más largo y sin cortes . Veintidós temporadas después, hay mucho que puedes decir, tanto bueno como malo, sobre el impacto cultural de la parque del Sur Serie de televisión, pero la película aún se mantiene como la serie en su mejor momento.
Esto se debe en parte a que la sátira social de la película se centra en un tema del que Trey Parker y Matt Stone saben demasiado: la censura en Estados Unidos, pero también debido a lo hilarantes que son las melodías malhabladas de la película. No habria El libro de Mormon en Broadway si Parker y Stone no hubieran demostrado su buena fe en Broadway con Parque del Sur: BLU .
Gigante de hierro
Una de las películas animadas más queridas de 1999 es la que casi nadie vio en su lanzamiento inicial. Warner Bros.' Los intentos de competir con Disney a finales de los 90 y principios de los 2000 fueron en su mayoría bombas de taquilla, pero a diferencia de los mediocres que imitan a Disney como Búsqueda de Camelot , El gigante de hierro no merecía su destino inicial.
El primer largometraje de Brad Bird evitó la fórmula de Disney, optando en cambio por una mezcla distintiva de estilos pulp de ciencia ficción retro de los años 50 y un mensaje emocional conmovedor sobre el pacifismo, la individualidad y el heroísmo. Capaz de hacer llorar a los adultos, El gigante de hierro se ha ganado legítimamente el amor que se merecía en primer lugar, mientras que Brad Bird se ha convertido en uno de los directores estrella de Pixar.
La princesa Mononoke
Esas cuatro películas estadounidenses serían suficientes para hacer de 1999 un año increíble, pero es el anime que llegó a los cines estadounidenses ese año el que realmente solidificó 1999 como el mejor para las películas animadas. Lanzado originalmente en Japón en 1997 y luego en los Estados Unidos en 1999, La princesa Mononoke , en el momento destinado a ser la última película de Hayao Miyazaki, sería la primera exposición de muchos estadounidenses al director de anime maestro. La épica ecológica violenta y complicada fue igualmente asombrosa, ya fuera la primera o la última película de Miyazaki que viste.
También golpeó a las casas de arte estadounidenses ese año Azul perfecto , el retorcido thriller psicológico que anunció la llegada de un nuevo gran director, Satoshi Kon. Aunque no está en la misma liga que las otras películas mencionadas, incluso Pokémon: la primera película recibe algo de crédito por demostrar cuán popular podría ser el anime entre los niños estadounidenses.
La gran variedad de gran animación lanzada en 1999 fue casi con certeza uno de los principales factores que influyeron en la decisión de la Academia de presentar un Oscar a la Mejor Película de Animación solo dos años después. Desde entonces han aparecido muchas obras de animación fantásticas, pero el único año que desafió a 1999 tanto en variedad como en calidad de películas animadas fue, por extraño que parezca, 2009. Entre los nominados al Oscar de ese año Arriba, Coraline, El fantástico Sr. Fox, La princesa y el sapo y El secreto de Kells , con Ponyo, nublado con posibilidad de albóndigas y Sita canta el blues también se estrenó ese año. Si los años que terminan en 9 tienen tanta suerte con las películas animadas, ¿deberíamos estar anticipando una grandeza similar este año?
