La década de 1990 fue posiblemente la época más divisiva en la historia del cómic. Una década repleta de estilos extremos y nuevas versiones radicales de personajes clásicos, los años 90 se convirtieron en un momento decisivo no solo para muchos fanáticos de los cómics desde hace mucho tiempo, sino también para muchos editores. El tiempo no ha sido particularmente amable con la década, ya que innumerables chistes, memes y conceptos erróneos sobre las historias, los personajes y el arte han influido en la percepción que la gente tiene de la época. Pero a pesar de todas sus polémicas deficiencias, los años 90 contuvieron algunas de las mejores historias hasta la fecha, un detalle que muchas personas tienden a no darse cuenta. Fue una década de renovación y nuevos comienzos, así como de decisiones desastrosas y mala gestión.
Para comprender completamente por qué los años 90 se convirtieron en lo que fueron en lo que respecta al desarrollo de personajes, cambios de tono en la narración, cambios en la estética y la dificultad que tuvieron las principales editoriales para mantenerse al día con el espíritu de la época, es necesario mirar un poco hacia el pasado. . La década de 1980 fue el punto de inflexión para los cómics, tanto en lo bueno como en lo malo. A medida que las técnicas clásicas de narración de las Edades de Oro y Plata desaparecieron ante el surgimiento del valiente antihéroe y el problemático superhéroe, los lectores comenzaron a reaccionar positivamente ante la nueva generación de historias que llegaban a los estantes de las tiendas y a los estantes giratorios. Es importante comprender que estos cambios no fueron de ninguna manera malos en sí mismos, sino solo que fueron llamados de atención para los cambios que se producirían en los años siguientes.
La década de 1980 inició el cambio de paradigma que explotaría en la década de 1990
1984 Saga de la cosa del pantano (de Alan Moore, Stephen Bissette y John Totleben) fue el cambio fundamental en los paradigmas del cómic. Moore tomó un personaje enfermo y lo convirtió en una de las historias más vanguardistas y maduras de DC de su época. Gran parte de la fantasía y la ciencia ficción que rodean a Swamp Thing permanecieron intactas, pero se puso énfasis en el alma del personaje y su lucha por mantener un sentido de humanidad en su nueva vida. Este enfoque tan diferente a la hora de escribir historias de superhéroes abrió la puerta a las historias venideras, en particular, la obra de Frank Miller. 1986 fue un año fundamental para la industria del cómic, ya que obras como Miller Daredevil: Nacer de nuevo y El regreso del caballero oscuro , y de Moore vigilantes Todos fueron lanzados dentro del año. Atrás quedaron los tropos infantiles de antaño; Los superhéroes eran sombríos y doloridos, y sus historias reemplazaban las heroicidades de alto vuelo con riesgos y consecuencias maduras. 1987 Batman: año uno (por Miller y David Mazuchelli) y 1989 hombre animal (de Grant Morrison y Chas Truog) continuó la tendencia de la narración madura que encabezaron Moore y Miller.
A finales de los años 80, una nueva generación de superhéroes estaba arrasando en el mundo: el antihéroe. Con personajes como Wolverine, Punisher, Daredevil y Batman liberándose de sus moldes clásicos, se estaba produciendo un gran cambio de tono dentro de la industria. Si bien muchos personajes en solitario disfrutaban de sus nuevas identidades, muchos otros cómics de superhéroes en equipo también comenzaron a darse cuenta. Los X-Men, ahora distribuidos en múltiples equipos e iteraciones, comenzaron a experimentar su propio cambio. Pero fue un grupo de jóvenes de Marvel Comics, jóvenes, hambrientos y llenos de ideas, los que formarían el molde para toda la década venidera.
Marvel ayudó a marcar el comienzo de un nuevo estilo radical y extremo para los años 90
Si se pudieran atribuir nombres al estilo de los 90, serían Todd McFarlane, Jim Lee, Erik Larsen, Marc Silvestri, Rob Liefeld, Whilce Portacio y Jim Valentino. Juntos, estos siete hombres remodelaron Marvel Comics y lanzaron colectivamente series de cómics que definirían la década. Con trabajo en títulos como Hombre araña , X Men , Castigador , Guardianes de la Galaxia y muchos más, estos siete hombres trajeron nuevos estilos atractivos y emocionantes a Marvel. Las poses de acción y dinámicas se dibujaron con tal sentido del estilo que todos se sentaron y se dieron cuenta. Pero era el año 1991. Fuerza X (de Liefeld y Fabián Nicieza) que derribó la puerta de una patada. Los Nuevos Mutantes ya no, el militante equipo de ataque mutante preventivo de Cable estaba ruidoso, enojado y listo para comenzar. Estallando con espadas, pistolas gigantes, bolsas de munición y púas, Fuerza X se convirtió en el modelo que muchos cómics a lo largo de los años 90 intentaron replicar.
Es necesario entender, más que cualquier otra cosa, que los cómics como Fuerza X , 1992 Hombre araña (por Todd McFarlane) y 1991 X Men #1 (de Chris Claremont y Jim Lee) no sólo tuvieron éxito, sino que tuvieron un éxito inmenso. Ayudaron a sentar el precedente para muchos otros cómics a partir de ese momento en las principales editoriales. Esto se repitió cuando McFarlane, Liefeld, Larsen, Lee, Portacio, Silvestri y Valentino dejaron Marvel para crear Image Comics en 1992. Aparecer , Larsen El dragón salvaje , Lee WildC.A.T. y Liefeld Sangre joven cautivó al mundo y demostró que estos creadores no se limitaban a encender una botella. Todos los tropos y todo el estilo que introdujeron durante su mandato en Marvel explotarían con mayor fuerza cuando formaron Image. La era del cómic de los años 90 apenas había comenzado.
Los años 90 fueron una explosión de actitud y acción
Marvel, DC e Image no fueron los únicos grandes bateadores en los años 90 en lo que respecta a los cómics. Empresas como Malibu, Valiant y Wildstorm también produjeron su propio contenido original. Malibu disfrutó del éxito con títulos como Principal y ultrafuerza . Valiant produjo series como Inyectado de sangre , X-O Manowar , y rai . Wildstorm tuvo éxito con Gen 13 y WildC.A.T. . La compañía original de Jim Shooter, Defiant Comics, produjo una serie original, Guerreros del plasma , también. Los años 90 fueron una era próspera y diversa para los cómics, ya que varias empresas produjeron contenido que abarcaba múltiples géneros. Los cómics comenzaron a incorporarse a los videojuegos de formas nuevas y audaces que no se habían visto en décadas anteriores. Valiant se asoció con Nintendo para su Sistema de cómics de Nintendo serie, Malibu se asoció con Capcom y Midway y produjo luchador callejero y Mortal Kombat serie, y Marvel también se lanzó a la piscina cuando lanzaron un número único Resident Evil empate y un Cómic de X-Men relacionado con SNES .
Nuevas y audaces formas de vender cómics comenzaron a afianzarse a medida que los editores intercambiaban ideas interesantes para captar la atención de los lectores. Los números se publicaron con cubiertas completas como Vengadores de la costa oeste #100. Algunas cuestiones, como X-Men asombrosos El número 304 tenía imágenes holográficas incrustadas en las portadas. En un movimiento particularmente único, Malibu El Huron El número 1 vino cortado a la forma de la cara de El Hurón. Algunos cómics incluso se empaquetaron y enviaron con tarjetas coleccionables. Estos movimientos, además de innumerables portadas y reimpresiones variantes, comenzaron a cobrar un precio en la industria, que se exacerbó con los implacables cambios de tono que estaban sacudiendo la industria por dentro y por fuera.
No todos los nuevos cambios realizados en los años 90 fueron bien recibidos
A pesar de toda su acción explosiva y ventas récord, el estilo característico de los años 90 no le cayó bien a todos. En un esfuerzo por mantenerse al día con las nuevas tendencias florecientes, los personajes clásicos sufrieron transformaciones radicales. Al Capitán América se le dio un sofisticado exo-traje que le permitió atravesar paredes; La Avispa se convirtió en una criatura híbrida literal entre humano y avispa; y Guy Gardner se convirtió en el guerrero que transforma su cuerpo. En una escala menor, aunque no menos mal vista, muchos otros personajes sufrieron cambios que no fueron bien recibidos. Thor, Invisible Woman, Hawkeye, Doctor Fate y Booster Gold (entre muchos otros) recibieron atuendos nuevos que a menudo eran bastante ridículos de contemplar. Esto ni siquiera tiene en cuenta eventos que sacuden la industria como DC Caida de caballeros , muerte de superman , y Crepúsculo esmeralda que acabó con personajes pilares como Batman, Superman y Green Lantern en un intento de satisfacer los nuevos gustos de los lectores. Como si la marea de atuendos extraños y armas futuras no fuera suficiente, en los años 90 surgió una tendencia más amplia y preocupante que no fue motivo de risa: el auge del evento cruzado masivo.
Tener historias que abarcaran varios títulos ciertamente no era nada en los años 90. DC Crisis en Tierras Infinitas y marvel Guerras secretas Los acontecimientos se sintieron en sus respectivos universos en sus publicaciones. Con doce números en cada evento, las historias eran largas y llenas de acción y drama, pero lo suficientemente concisas como para no exceder su bienvenida. 1994 Saga del clon de Spider-Man El evento, por otro lado, tuvo 164 números en innumerables series limitadas, one-shots y series en curso. 1995 X-Men: La era del Apocalipsis El evento tuvo 58 números en múltiples títulos y series. 1996 Embate El evento se publicó en 58 números en aproximadamente 20 títulos diferentes. Si un aficionado a los cómics hubiera querido leer las historias completas de estos tres grandes acontecimientos, habría tenido que comprar 280 números. Dado que los cómics costaban aproximadamente 2,00 dólares en 1995, eso habría costado 560 dólares, o alrededor de 1128 dólares en la actualidad. Eso era y es insostenible.
La mala toma de decisiones volvió con fuerza a mediados de los años 90
Con tantos eventos gigantescos, personajes geniales e ingeniosas variantes de producción de cómics, parecería que los años 90 fueron una de las épocas más lucrativas y exitosas para los cómics. Sin embargo, este no fue el caso, ya que todos esos factores, aunque únicos y definitivos por derecho propio, comenzaron a debilitarse. El costo de producir tantas portadas holográficas y de aluminio, empaquetar tantos coleccionables diferentes, extender personajes y eventos a través de tantos títulos y reemplazar las técnicas tradicionales de narración con el atractivo de la acción extrema finalmente se agotó. Malibu Comics, que estaba perdiendo dinero de su división de juegos, fue comprada por Marvel Comics en 1994. . Defiant Comics, después de resolver una demanda de marca con Marvel, cerró sus puertas en 1995. Lo peor de todo es que toda la industria del cómic estaba sufriendo un colapso masivo, que había sido advertido por el escritor Neil Gaiman sólo unos años antes.
Durante los años 80, los cómics comenzaron a subir de valor. Los coleccionistas que recordaron sus ediciones de la Edad de Oro comenzaron a vender partes de sus colecciones por miles de dólares. Este auge en el valor llevó a los especuladores a comprar cómics de tres en tres y de cinco en cinco. Cuando todas esas tarjetas coleccionables y portadas variantes llegaron al mercado, todos querían comprar tantas como fuera posible para esas dulces inversiones futuras. El problema, como había previsto Neil Gaiman, era que el fervor no era más que una burbuja que acabaría por estallar. Se demostró que sus palabras eran precisas, ya que a mediados de los años 90, innumerables fanáticos simplemente dejaron de comprar cómics en masa. Los minoristas cerraron, las acciones se desplomaron y Marvel estaba al borde de la quiebra.
A pesar de sus defectos, los años 90 también fueron una década de historias, personajes y arte fantásticos
Podría parecer que los años 90 no fueron más que mala redacción y errores financieros, pero eso no podría estar más lejos de la verdad. Hubo algunas tiradas absolutamente estelares que se publicaron a lo largo de la década. Vértigo liberado El hombre de arena , Teatro de misterio Sandman , y Predicador . DC liberado Hombre estrella y Venga el reino . Marvel lanzó el Guantelete Infinito saga así como Tierra X y Spider-Man: matanza máxima . La calidad de la narración en los años 90 a menudo se ve eclipsada fácilmente por la avalancha de personajes incondicionales que eran populares en ese momento, pero hubo algunas historias realmente excelentes que merecen ser leídas.
Al fin y al cabo, los cómics están destinados a entretener. Cuando los ojos de un lector se iluminan y una sonrisa se dibuja en su rostro, la misión se ha cumplido. Es comprensible que la grandilocuencia y el estilo de los años 90 polarizaran a los fanáticos de los clásicos, pero hay que recordar que cada época tiene sus tendencias y tropos. Frases clave, estilos artísticos, ganchos de historias y personajes de la semana van y vienen. No es justo juzgar toda la década como un páramo para los cómics debido a algunos valores atípicos populares. También debe entenderse que, si bien hoy en día es fácil reírse de los estilos de los años 90, el hecho es que vendieron y ayudaron a establecer las leyendas de la industria que ahora disfrutamos. La época fue definitivamente oscura y áspera, pero también fue una década pionera de éxito sin precedentes.
