El lugar de trabajo puede ser agotador cuando trabajas bajo un jefe menos que magnánimo y estás acosado por el drama interpersonal entre compañeros de trabajo. El nuevo Cómics de Dark Horse mini series trabajo espacial toma esta premisa universalmente identificable y la convierte en ciencia ficción dura, con la tripulación de una nave espacial discutiendo entre ellos mientras completan tareas vitales en todo el cosmos. Escrita por el prolífico productor de televisión y escritor David A. Goodman e ilustrada por Álvaro Sarraseca, la serie presenta un alcance digno de Star Trek pero con un sentido del humor irreverente, elevado por el corazón genuino de su elenco coral.
En una entrevista exclusiva con CBR, el creador de la serie, David A. Goodman, reveló los orígenes de Space Job, se burló de lo que los lectores pueden esperar cuando la nueva serie comience este febrero y reflexionó sobre otras exploraciones cómicas de ciencia ficción que ha escrito, que incluyen Futurama .
CBR: Comencemos por el principio: ¿cómo surgió la idea de trabajo espacial ¿ocurrir?
David A. Goodman: De hecho, comenzó como un piloto de televisión, primero lo escribí como un guión, y siempre pensé que podrías hacer una versión cómica de un programa como este, un Star Trek tipo de espectáculo, y el orville ciertamente hizo eso. Escribí el guión para trabajo espacial hace varios años y pensé que era convincente. Era La oficina en el puente del Enterprise. Lo escribí, y se quedó sentado durante unos años. No había conseguido que nadie se interesara en hacerlo por varias razones que no hablan de la calidad del guión. A todo el mundo siempre le gustó el guión. Después de hacer el orville cómic para Dark Horse, les envié el guión que tenía para el piloto y mi editor dijo: '¡Sí, hagámoslo! Hagámoslo'. trabajo espacial !' Así fue como sucedió todo.
la tripulación en trabajo espacial ya parece disfuncional. Está muy lejos de la dinámica unida entre Kirk y Spock. ¿Qué fue lo que te atrajo de la creación de este conjunto y sus relaciones?
Comencé literalmente desde el título, Trabajo espacial. Y Tienes un trabajo en el espacio. Cuando estás en un barco como el Orville o el Enterprise, tienes un gran jefe, un jefe que es sobresaliente, ético, no egocéntrico, [y] que sigue pensando en la misión y el bien de no solo su tripulación sino sobre la galaxia. En la vida real, tenemos jefes terribles. Son egocéntricos, no son particularmente simpáticos o empáticos. Esa es la realidad para mucha gente, y sentí que era algo que no habíamos visto en la televisión de ciencia ficción [o] en los cómics.
Este es un trabajo de mierda porque tu jefe es un gilipollas, y ahí es donde empecé. Las personas que están tratando de hacer un buen trabajo y ser responsables son frustradas por personas que se preocupan por sí mismas y no son muy responsables. Eso también es algo muy común en el lugar de trabajo. Está concentrado en hacer un buen trabajo y alguien se interpone en su camino porque solo está pensando en sí mismo.
Eso también fue una inspiración, eso y la idea de un romance de oficina, la experiencia muy común de sentirse atraído por las personas con las que trabajas, y por una razón u otra, no poder entablar una relación romántica con ellos. Eso era algo que tampoco habíamos visto. Fueron todas esas piezas en este mundo del futuro en una nave espacial que parece familiar pero es, en cierto modo, más realista.
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Mirando tu trabajo en televisión, Futurama y el orville también tienen algunas tendencias de comedia laboral enmarcadas en el contexto de la ciencia ficción, que hace alarde de infinita diversidad en infinitas combinaciones. ¿Cómo querías usar esa posibilidad para cambiar las cosas para trabajo espacial ?
yo no creé Futurama o el orville . Participé en la escritura y ciertamente participé en la creación de el orville , pero ese programa fue el programa de Seth MacFarlane. Él lo creó y yo pude jugar en él. Futurama había estado en marcha durante tres años antes de empezar a trabajar en él, y en ambos casos, hay cosas que son ciertamente similares a trabajo espacial . Creo que, como en esos dos programas, quería crear mi propia versión de un futuro.
Si eres un fanático de la ciencia ficción que lee este cómic, verás que estoy tratando de construir un futuro de ciencia ficción que no es lo mismo que Star Trek , El Orville, o cualquier cosa que haya venido antes. A medida que profundiza en los problemas, comienza a escuchar la historia de fondo de cómo llegamos al espacio, y eso también es parte de eso. Ciertamente estoy inspirado por trabajar con los escritores de Futurama -- David Cohen, Matt Groening y los escritores -- y trabajando con Seth durante todo el tiempo que tengo. Pero este es mi punto de vista específico de cómo podríamos terminar en el espacio, y eso fue emocionante.
Has llegado a escribir diálogos durante la mayor parte de Viaje a las estrellas: la serie original ' elenco, además de trabajar en Viaje a las estrellas: Empresa . que hace Star Trek tan maduro para la subversión cómica?
pienso Star Trek como realización de deseos. Star Trek es un mundo en el que esperamos vivir, y solo porque es el cumplimiento de un deseo, está maduro para la parodia porque la realidad rara vez es lo que queremos que sea. Tan pronto como tomes Star Trek y reemplaza a tu héroe capitán con un imbécil, ya estás en el camino de la comedia. O, en el caso de el orville , si reemplazas a tu incondicional capitán con un buen capitán que no siempre sabe cómo crear una relación entre hombre y mujer, eso también lo hace perfecto para la comedia.
Cada vez que tomas lo perfecto y quitas una parte, para que ya no sea perfecto, eso te da un nuevo camino hacia la comedia. Cuando decidí hacer trabajo espacial , Tenía muchas ganas de subvertir la idea de la vida en una nave espacial. La forma más fácil de hacerlo era, en lugar de convertir al personaje principal en el capitán, convertirlo en un tipo que trabaja para un capitán terrible, y ahí mismo, creaste comedia.
Para cambiar de marcha muy rápido, ¿cuál fue tu línea favorita para escribir? la serie original fundido en Futurama ?
Todo ese episodio fue un gran regalo. Hubo un montón de grandes momentos. Más de lo que fue una gran experiencia fue que William Shatner y Leonard Nimoy grabaron sus líneas juntos. A menudo, en estos programas, estás grabando a todos los actores por separado, y el resto de los Star Trek El elenco, Walter Koenig, George Takei y Nichelle Nichols, grabaron sus líneas por separado. Pero como condición para hacer el programa, [Shatner] dijo: 'Quiero grabar con Leonard'. Entraron, se abrazaron, grabaron sus líneas juntos e improvisaron algunas cosas. Se trataba más de esa experiencia. ¡Qué regalo!
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Una de las líneas que me encantó fue que Walter Koenig tenía una línea hacia el final del episodio donde Fry dice: 'Después de Star Trek , Walter Koenig se convirtió en actor', y Walter dice: 'No solo un actor, sino una persona completa, con mis propios amigos, tarjetas de crédito y llaves'. , que fue genial.
Otro gran momento con Walter fue cuando Bender pregunta: '¿Pueden las personas que odian Star Trek dejar?' y Koenig dice: '¡Buena pregunta!' Cuando grabamos a Walter, preguntó: '¿Cómo supiste que odiaba Star Trek ?' Era como, 'Bueno, lo pones en cada entrevista'. [ risas ] Fue muy divertido tener esas interacciones con el elenco. Lamentablemente, James Doohan se negó a hacerlo y Deforest Kelley ya había fallecido.
Siempre me gustó que Shatner rasgara su propia camisa, para poder lucir como lo hizo en el episodio 'Shore Leave'.
Hay muchas líneas en ese episodio que son solo líneas de la serie original , que mucha gente no parecía entender. Le dice a Leela: 'No hay forma correcta de golpear a una mujer', que es de 'Charlie X', y en la parte superior del episodio, dice: 'Sucedió lo imposible', que es de 'Donde ningún hombre ha ido antes'. La última línea del episodio, 'Salgamos de aquí', es de 'La ciudad al borde de la eternidad'. Puse todas estas líneas allí, y todavía tengo que ver a alguien captar todas las referencias, así que supongo que soy un gran geek. [ risas ]
Tiempo trabajo espacial No es la primera vez que trabajas en cómics, ¿cómo logras el ritmo y la presentación para el medio del cómic?
No había hecho cómics, y luego hice el Orville cómic. Me senté con mi amigo Geoff Johns, que es un gran escritor de historietas. Me dio algunos consejos, que fueron muy útiles cuando estaba escribiendo esos guiones de cómics de Orville. Lo que tomé de la televisión, que no es realmente el medio de los cómics, pero quería que esto tuviera la energía de un episodio de televisión, es que hago muy pocas direcciones de escena. No hago burbujas de pensamiento para que todo salga a través del diálogo y la acción.
Pero al crear ese desafío para mí, creo que se lee mucho más divertido. Leer estas escenas y ver a estos personajes interactuar en los paneles cómicos se vuelve más divertido cuando todo lo que tienes son sus expresiones y diálogos. Puedes crear en tu mente casi un programa de televisión de historietas. Ese fue el objetivo que me propuse, confiando en muy poca dirección escénica, pensé que el diálogo sería mucho más divertido sin eso, y creo que funciona.
¿Cómo es trabajar con Álvaro Sarraseca y adaptar la historia a su estilo artístico?
Le di ideas generales sobre cómo deberían verse los personajes, pero él es un artista tan talentoso y [él] los hace sentir como personas reales. Creo que por eso me atrajo su estilo. Quería una sensación de aspecto muy realista para los personajes. Son tan imperfectos de una manera tan grande. Los dibuja con la imperfección humana, captura las emociones de una manera excelente y toma decisiones únicas en la yuxtaposición de las líneas. Es un artista tan talentoso y tengo mucha suerte de poder trabajar con él.
Como gran trekkie, ¿cuál fue tu puerta de entrada a Star Trek ?
Empecé como un Serie original aficionado a principios de los 70. Estaba en reposiciones todos los días en Nueva York. Solía ser seis días a la semana. Luego se convirtió en siete días a la semana, por lo que siempre estaba encendido y no había muchas opciones en ese entonces. Siempre fue parte de mi vida, y creo que un par de mis primos eran grandes Star Trek aficionados. Siempre estaban hablando de eso, así que eso me interesó en probarlo. Voy a decir que 'Patterns of Force', el episodio del planeta nazi, fue probablemente el episodio que me convirtió en un gran admirador. Había algo al respecto que era genial y convincente.
¿De qué más puedes bromear? trabajo espacial antes de su lanzamiento?
nota negra de campana
Si encuentra divertido el primer problema, se intensifica aún más y habrá más risas por venir. También construyo un universo en el que será divertido jugar para los lectores porque las cosas malas que le suceden a mi equipo no le suceden al lector, pero podrás relacionarte con ellos. [Es] un paseo divertido y un nuevo universo de ciencia ficción para explorar.
Escrito por David A. Goodman e ilustrado por Álvaro Sarraseca, coloreado por Jordi Escuin y rotulado por Mauro Mantella, Space Job #1 sale a la venta el 8 de febrero de la mano de Dark Horse Comics.
