Todas las películas escritas por Quentin Tarantino, clasificadas

Como uno de los más puros. autores trabajando en Hollywood hoy, Quentin Tarantino Las películas llevan la huella inconfundible de su visión y genio loco. Ha escrito todas las películas que ha dirigido, pero también ha escrito guiones producidos por otros cineastas, que todavía llevan ese estilo característico de Tarantino. Su inclinación por los diálogos coloridos es un claro indicio. que ha tenido algo que ver.

Tras el éxito de Perros de reserva , Tarantino se convirtió en un producto de moda y sus guiones no producidos fueron acaparados, pero también le dieron varios trabajos de escritura no acreditados para mejorar historias apáticas. De películas tan diversas como marea carmesí al apestoso SNL, es pat Tarantino ha interpretado al médico del guión. El verdadero meollo de su carrera, sin embargo, son las interesantes historias y los personajes eclécticos que han surgido de sus guiones hasta la pantalla grande.

14 Cuatro habitaciones son una cuarta parte de Quentin Tarantino

Las 10 mejores películas que inspiraron a Quentin Tarantino

Cuatro habitaciones , estrenada en 1995, es una antología de comedia negra con cuatro segmentos vagamente asociados de diferentes directores. Quentin Tarantino escribió y dirigió la última entrega, 'El hombre de Hollywood', por lo que técnicamente cuenta como una de sus películas. En la película, un botones en un hotel de Los Ángeles hace la transición entre las historias que ocurren en diferentes habitaciones en la víspera de Año Nuevo.

Podría haber sido una premisa mejor si las historias estuvieran interconectadas, pero estaban por todos lados y solo estaban relacionadas porque tuvieron lugar en el mismo hotel. Robert Rodríguez contribuyó al segmento 'The Misbehavers', que fue sin duda la parte más entretenida. No había nada intrínsecamente malo en el episodio de Tarantino, pero fue demasiado corto para que él realmente se pusiera nervioso.

13 Death Proof necesitaba menos charla y más rock

Prueba de la muerte

Dos grupos separados de mujeres voluptuosas son acechadas en diferentes momentos por un especialista con cicatrices que utiliza sus autos 'a prueba de muerte' para ejecutar sus planes asesinos.

Director

Quentin Tarantino

Fecha de lanzamiento

21 de julio de 2007

Elenco

Kurt Russell, Zoe Bell, Rosario Dawson, Vanessa Ferlito, Tracie Thoms, María Isabel Winstead , Jordán Ladd

Escritores

Quentin Tarantino

Tiempo de ejecución

127 minutos

Género principal

Suspenso

10 películas donde el coche era la estrella

Prueba de la muerte se estrenó originalmente como el doble largometraje de Grindhouse con la película de Robert Rodríguez. Planeta del terror , pero luego como película independiente, en 2007. El concepto darle un nuevo giro al género slasher al tener un especialista psicótico que mata a mujeres desprevenidas en su coche de especialistas de películas 'a prueba de muerte'. Lo único que impidió que este fuera genial fue su ritmo en cámara súper lenta.

Tarantino es conocido por sus diálogos extravagantes e interesantes, pero esta película pareció durar horas interminables, sin indicios de que alguna vez se detendría. Fue aún peor por el hecho de que toda esta conversación no tenía absolutamente nada que ver con la trama y solo estaba allí para consumir tiempo. Una vez que comenzó la acción, fue un viaje muy divertido, pero llegar hasta allí fue insoportable y adormecedor.

12 El crédito de escritura de Tarantino fue asesinado por asesinos natos

Asesinos natos

Dos víctimas de infancias traumatizadas se convierten en amantes y asesinos en serie psicópatas irresponsablemente glorificados por los medios de comunicación.

Director

Oliver Piedra

Fecha de lanzamiento

26 de agosto de 1994

Elenco

Woody Harrelson, Juliette Lewis, Robert Downey Jr., Tom Sizemore

Tiempo de ejecución

119 minutos

Género principal

Delito

Tarantino técnicamente no escribió Asesinos natos , en el sentido de que no obtuvo crédito por escribirlo, pero es todo él. Escribió el guión original, que fue elegido por Warner Bros. para que lo dirigiera Oliver Stone. Stone, junto con David Veloz y Richard Rutowski reescribieron el guión y están acreditados como escritores.

A Tarantino se le atribuyó haber concebido la historia, pero su trama y diálogo se mantuvieron, lo que la califica como una de sus películas. La historia de Mickey y Mallory Knox, sobre una ola de asesinatos épicos, se basó en parte en la pareja asesina de la vida real, Charles Starkweather y Caril Ann Fugate . La película habría sido mucho mejor si se hubiera dejado en la forma pura de Tarantino, pero Stone inyectó demasiados comentarios sociales, privándola de todo su potencial de entretenimiento.

11 From Dusk Till Dawn es un guión muy bueno de Tarantino

Desde el anochecer hasta el amanecer

Dos criminales y sus rehenes, sin saberlo, buscan refugio temporal en una parada de camiones poblada por vampiros, con resultados caóticos.

Director

Robert Rodriguez

Fecha de lanzamiento

19 de enero de 1996

Estudio

Películas de dimensiones

Elenco

Harvey Keitel, George Clooney, Juliette Lewis

Escritores

Robert Kurtzman, Quentin Tarantino

Tiempo de ejecución

1 hora 48 minutos

Género principal

Acción

Compania de produccion

Dimension Films, Una Banda Aparte, Los Hooligans Productions

Robert Kurtzman es un maquillador de efectos especiales que formó una empresa con Greg Nicotera de Walking Dead fama y proporcionó parte del mejor gore de los años 80 en películas como Mal muerto 2 y Depredador. Quería diversificarse y producir sus películas y tenía una idea genial para una retorcida historia de vampiros, pero necesitaba ayuda para sacarla adelante, así que contrató a Quentin Tarantino para escribirla.

Desde el anochecer hasta el amanecer , lanzado en 1996, fue en realidad el primer trabajo remunerado como escritor de Tarantino. Cuando su amigo Robert Rodríguez fue seleccionado para dirigir, consiguió un papel importante en la película como la mitad de los hermanos Gecko. La historia de un club de striptease mexicano infestado de vampiros es una de las cosas más tontas que Tarantino haya escrito jamás y, sin embargo, al mismo tiempo, es un buen momento. No todo tiene que ser profundo o significativo y, a veces, la sangre tonta da en el clavo.

10 Jackie Brown está trágicamente dormida

Jackie Brown

La ATF arresta a una azafata con pasado criminal por contrabando. Bajo presión para convertirse en informante contra el traficante de drogas para el que trabaja, debe encontrar una manera de asegurar su futuro sin que la maten.

Director

Quentin Tarantino

Fecha de lanzamiento

25 de diciembre de 1997

Elenco

Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert Forster

Escritores

Quentin Tarantino , Elmore Leonard

Tiempo de ejecución

2 Horas 34 Minutos

Género principal

Delito

Productor

Lorenzo Bender

Compania de produccion

Miramax, Una banda aparte, Lawrence Bender Productions, Mighty Mighty Afrodite Productions

10 películas más subestimadas realizadas por grandes directores

Jackie Brown es la única película dirigida por Quentin Tarantino que no es su historia original. El drama criminal de 1997 está basado en la novela de Elmore Leonard. Ponche de ron pero es la narración clásica de Tarantino con personajes excéntricos y diálogos salvajes. Pam Grier interpreta el papel principal de una azafata que contrabandea dinero de México a Estados Unidos, pero como siempre en una película de Tarantino, suceden muchas más cosas.

La película fue un homenaje a las películas de Blaxploitation de la década de 1970 como café y marrón astuto , que también protagonizó Grier, y a la que se le atribuye haber revivido su carrera. Éste está trágicamente subestimado y ocupa un lugar destacado como uno de los mejores trabajos de Tarantino. Samuel L. Jackson, Robert De Niro y Bridget Fonda interpretaron algunos de los mejores personajes de cualquier película de Tarantino, además de tener algunas de sus líneas más irreverentes.

9 Érase una vez en Hollywood cambia la historia

Érase una vez en Hollywood

Un actor de televisión descolorido y su doble se esfuerzan por alcanzar la fama y el éxito en los últimos años de la Edad de Oro de Hollywood en Los Ángeles de 1969.

Director

Quentin Tarantino

Fecha de lanzamiento

26 de julio de 2019

Estudio

Fotos de Sony

Elenco

Leonardo DiCaprio , Brad Pitt , Margot Robbie , Austin Butler , Dakota Fanning

Escritores

Quentin Tarantino

Tiempo de ejecución

161 minutos

Género principal

Comedia

Probablemente sería más fácil enumerar los actores que no aparecieron en Érase una vez en Hollywood porque contó con el elenco más grande de la carrera de Quentin Tarantino. La comedia dramática de 2019 está ambientada en Los Ángeles de 1969 y sigue a un actor en decadencia y su doble, que luchan por mantener la relevancia en la industria cinematográfica que cambia rápidamente. Además, solo por diversión, sus vidas están en curso de colisión con la ola de asesinatos de la familia Manson.

Es una película fascinante, pero su final histórico revisionista, en el que se frustran los asesinatos de Sharon Tate, la hizo parecer extraña, simplemente porque no fue así como sucedió. Además, Tarantino interpretó a la leyenda de las artes marciales Bruce Lee como un imbécil insoportable, lo cual es otro mal sabor que deja una película que de otro modo sería apetecible.

8 Verdadera brillantez en el verdadero romance

Romance verdadero , estrenada en 1993, fue el mayor fracaso comercial de cualquier película escrita por Quentin Tarantino y, sin embargo, es una de las favoritas de los fanáticos que ha adquirido un estatus de culto. Tarantino originalmente había planeado dirigir la película él mismo, pero se ocupó de otras cosas y vendió el guión. El director Tony Scott, famoso por películas convencionales de gran presupuesto como Pistola superior y Días de tormenta , fue incorporado, lo que inicialmente causó preocupación en Tarantino.

Scott tomó el guión no lineal de Tarantino y lo convirtió en una narrativa más tradicional, pero esencialmente filmó todo lo que estaba escrito. Scott también cambió el final por uno más feliz en el que Clarence no muere. A Tarantino no le entusiasmaron estos cambios, pero cuando vio el producto final, estuvo de acuerdo en que Scott había tomado buenas decisiones artísticas. Se ubica como la producción favorita de Tarantino de su trabajo que no dirigió.

7 Los odiosos ocho es un poco lento, pero sigue siendo genial

el odioso ocho

En pleno invierno de Wyoming, un cazarrecompensas y su prisionero encuentran refugio en una cabaña actualmente habitada por una colección de personajes nefastos.

Director

Quentin Tarantino

Fecha de lanzamiento

30 de diciembre de 2015

Elenco

Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh

Escritores

Quentin Tarantino

Tiempo de ejecución

2 Horas 48 Minutos

Género principal

Delito

Compania de produccion

Visiona Romantica, Doble Largometraje, FilmColony.

Cuando Quentin Tarantino anunció que se titularía su próxima película el odioso ocho , los fanáticos pensaron que iba a hacer algo en la línea de Grupo salvaje o La docena sucia , pero resultó ser una historia pequeña y lenta en lugar de una estridente epopeya de explotación. El guión de la película se filtró en internet, lo que enfureció a Tarantino y, por un tiempo, no iba a dirigirla, pero después de montar una lectura en vivo, lo reconsideró.

Estrenada en 2015, la película occidental contaba una interesante historia de traición entre ocho extraños varados en un puesto de avanzada durante una tormenta de nieve. Muy parecido Prueba de la muerte, Finalmente hubo una gran acción, pero tomó mucho tiempo llegar a ella. A diferencia de Prueba de la muerte , sin embargo, los largos segmentos de diálogo eran relevantes para la historia, pero aún así le vendría bien un poco de edición. Al lado de matar a bill Película (s, el odioso ocho tiene la mayor sangre y violencia exageradas de cualquier película de Tarantino.

6 Todo asesino y nada de relleno en Kill Bill: Volumen 2

Matar a Bill: vol. 2

La Novia continúa su búsqueda de venganza contra su antiguo jefe y amante Bill, el solitario portero Budd y la traicionera y tuerta Elle.

Director

Quentin Tarantino

Fecha de lanzamiento

16 de abril de 2004

Elenco

Uma Thurman, David Carradine, Michael Madsen

Escritores

Quentin Tarantino , Uma Thurman

Tiempo de ejecución

2 Horas 17 Minutos

Género principal

Acción

Productor

Lorenzo Bender

Compania de produccion

Miramax, Una banda aparte, Super Cool ManChu

Las 10 mejores películas de artes marciales dirigidas por mujeres

Matar a Bill: Volumen 2 No es tan buena como su predecesora, pero sólo por una pequeña fracción, y sigue siendo una de las mejores películas de Quentin Tarantino. Además, quizás sea más importante que la primera entrega porque es la culminación de la búsqueda de venganza de Beatrix Kiddo. Algunos han argumentado que ambas películas tenían mucho relleno y podrían haberse combinado en una sola, pero había demasiadas cosas divertidas que se habrían cortado, lo que resultó en un producto final menos satisfactorio.

En el Volumen 2 hay mucha menos acción de artes marciales, una firma de la primera entrega, pero la historia recibe más contexto, desde la masacre en la capilla de bodas que puso en marcha los acontecimientos hasta la relación que Beatrix tenía con Bill. Además, entrenar con el maestro de artes marciales Pai Mei es una de las mejores secuencias de ambas películas. Bueno, eso, y la técnica del corazón explosivo de la palma de cinco puntos que usa para finalmente matar a Bill.

5 Kill Bill: El volumen 1 es el mejor Kill Bill

Matar a Bill vol. 1

Después de despertar de un coma de cuatro años, una ex asesina se venga del equipo de asesinos que la traicionaron.

Director

Quentin Tarantino

Fecha de lanzamiento

29 de septiembre de 2003

Elenco

Uma Thurman, Lucy Liu, Vivica A. Fox, Daryl Hannah, David Carradine, Michael Madsen

Escritores

Quentin Tarantino , Uma Thurman

Tiempo de ejecución

1 hora 51 minutos

Género principal

Acción

Compania de produccion

Miramax, Una banda aparte, Super Cool ManChu

Aunque otras películas de Quentin Tarantino son más aclamadas y tienen mayores ganancias en taquilla, Matar a Bill: Volumen 1 Es probablemente uno de los favoritos de la mayoría de los fanáticos. La historia de una mujer que busca venganza después de haber sido dada por muerta es increíblemente rica, con historias impactantes, diálogos agudos y acción gonzo, entregadas por personajes fascinantes. Puede ser la película perfecta de Tarantino que no sólo captura su estilo sino que también entretiene sin largos segmentos.

La única queja es que tanto el matar a bill Las entradas se inspiran en gran medida en la película de explotación japonesa. dama sangre de nieve , que a su vez se basó en un manga del mismo nombre . Kill Bill toma la historia básica de Lady Snowblood, los flashbacks de la historia de fondo que a veces se cuentan con anime, así como la narrativa sangrienta contada en capítulos. Tarantino, sin embargo, la hizo suya y es una de sus mejores obras.

4 Perros reservorio desatados Tarantino

Perros de reserva

Director

Quentin Tarantino

Fecha de lanzamiento

9 de octubre de 1992

Elenco

Harvey Keitel, Tim Roth, Chris Penn, Steve Buscemi, Lawrence Tierney, Michael Madsen

Escritores

Quentin Tarantino

Tiempo de ejecución

99 minutos

Género principal

Delito

Director de fotografía

Andrzej Sekula

Productor

Lorenzo Bender

Compania de produccion

Live America Inc., Producciones Dog Eat Dog

Supervisor de efectos especiales

Stephen De Lollis

Perros de reserva es el que empezó todo para Quentin Tarantino y definitivamente merece un lugar cerca de la cima de sus mejores películas. No sólo mostró sus inteligentes habilidades para contar historias y su dominio del diálogo, sino que cambió la forma en que Hollywood hacía películas, con películas de acción más valientes y menos tontas. También es parte de una inspiradora transformación personal para él, que lo lleva de dependiente de un videoclub a uno de los directores más importantes de nuestro tiempo.

Tarantino escribió y dirigió un cortometraje sin presupuesto titulado Pájaros del amor en esclavitud , y estaba previsto que hiciera algo similar con su guión, Reservoir Dogs. Planeado como otra filmación de una película casera con sus amigos, el guión llegó al productor Lawrence Bender y al actor Harvey Keitel. A partir de la solidez de la escritura, el proyecto pronto tuvo unos cuantos millones de dólares de presupuesto, con actores profesionales, y pasaría a hacer historia.

3 Bastardos sin gloria es una bastardización gloriosa

Bastardos sin gloria

En la Francia ocupada por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, un plan para asesinar a líderes nazis por parte de un grupo de soldados judíos estadounidenses coincide con los planes vengativos del propietario de un teatro para lo mismo.

Director

Quentin Tarantino

Fecha de lanzamiento

21 de agosto de 2009

Estudio

La compañía Weinstein

Elenco

Brad Pitt, Diane Kruger, Eli Roth

Escritores

Quentin Tarantino

Tiempo de ejecución

2 Horas 33 Minutos

Compania de produccion

Universal Pictures, The Weinstein Company, Una banda aparte

Quentin Tarantino ha creado algunos personajes verdaderamente memorables a lo largo de su carrera, pero ninguno tan escalofriante e inquietante como el SS-Standartenführer Hans Landa en Bastardos sin gloria . Gran parte de eso se debe a la actuación ganadora del Oscar de Christoph Waltz, pero fueron las palabras y la dirección de Tarantino las que ayudaron a dar forma al antagonista más espeluznante de su catálogo de películas. La idea de una unidad de comando de operaciones encubiertas de Estados Unidos que aterrorice y persiga a los nazis también fue un buen toque.

Hubo una película de guerra italiana de 1978 titulada Los bastardos sin gloria , pero la película de Tarantino de 2009 no fue una nueva versión y no tuvo nada que ver con la original aparte de compartir una variante del nombre mal escrita a propósito. Al igual que Érase una vez en Hollywood, el mayor defecto de Bastardos sin Gloria estaba en la narración de la historia alternativa. Matar a Adolf Hitler y Joseph Goebbels en una sala de cine puede haber parecido bueno en el papel, pero en la práctica le quitó valor a una película que por lo demás era brillante.

2 Django desencadenado está fuera de peligro

Django desencadenado

Una estafa de caza de recompensas une a dos hombres en una alianza incómoda contra un tercero en una carrera para encontrar una fortuna en oro enterrada en un cementerio remoto.

Director

Quentin Tarantino

Fecha de lanzamiento

25 de diciembre de 2012

Elenco

Jamie Foxx , cristóbal vals , Leonardo DiCaprio

Escritores

Quentin Tarantino

Tiempo de ejecución

2 horas 45 minutos

Género principal

occidental

Compania de produccion

Fotos de The Weinstein Company, Columbia

10 películas best western desde 2010, clasificadas

Quentin Tarantino es un gran admirador de las películas de explotación de los años 60 y 70, y esos clásicos no sólo influyen en él sino que también se abren paso en todo lo que hace. Con Django desencadenado , estrenada en 2012, rindió homenaje a la serie de películas spaghetti western, Django . Con el tiempo hubo docenas de películas, pero todas comenzaron en 1966 con el Django original. Si bien la película de Tarantino comparte el nombre del personaje principal, no es una nueva versión y en realidad solo toma prestada la sangre y la violencia absurdas del material original.

En realidad, la epopeya fantástica italiana de 1959 Hércules desencadenado tuvo más influencia en la historia. En la película, Hércules escapa de la esclavitud para rescatar a su esposa y castigar a todos los responsables, que es aproximadamente el arco argumental del personaje de Jamie Foxx en Django desencadenado . Sin embargo, como lo hace incluso con su trabajo más derivado, Tarantino se incluyó en el guión con personajes dinámicos, diálogos memorables y violencia caricaturesca, además tenía Uno de los mejores enfrentamientos de todos los tiempos.

1 La mayoría de los fanáticos consideran que Pulp Fiction es la mejor película de Tarantino

Ficción pulpa

Las vidas de dos sicarios de la mafia, un boxeador, un gángster y su esposa, y un par de bandidos de un restaurante se entrelazan en cuatro historias de violencia y redención.

Director

Quentin Tarantino

Fecha de lanzamiento

10 de septiembre de 1994

Estudio

Películas Miramax

Elenco

John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson

Escritores

Quentin Tarantino , Roger Avary

Tiempo de ejecución

2 horas 34 minutos

Compania de produccion

Miramax, Una banda aparte, Jersey Films

Clasificar lo mejor de cualquier cosa es completamente subjetivo y hay una multitud de opiniones, pero entre los fanáticos y críticos de Quentin Tarantino probablemente exista un consenso de que Ficción pulpa Es el mejor guión que jamás haya escrito. No significa que sea la mejor película, porque hay varias por las que los fanáticos pueden argumentar, pero en términos de pura genialidad en la escritura, la extravagante película policial de 1994 es la mejor. Con la ayuda de la historia de Roger Avary, ganó el premio al Mejor Guión Original para ambos hombres y consolidó a Tarantino como una fuerza creativa en Hollywood.

Pulp Fiction también se erige como una de las películas de Tarantino más memorables y citables, que quedó arraigada en nuestra cultura, que sigue generando material meme 30 años después. El estilo de narración no lineal de Tarantino cambió las reglas del juego en ese momento y emocionó al público con una nueva y emocionante forma de estructurar una narrativa. Mientras Reservoir Dogs puso a Tarantino en el mapa, Pulp Fiction le dio todo el atlas, permitiéndole hacer películas en sus términos y convertirse en uno de los más importantes. autores en la historia del cine.