Todas las películas de Sergio Leone, clasificadas

El director italiano Sergio Leone es a menudo considerado uno de los mejores cineastas que jamás haya cogido una cámara. Sus películas eran tan estilizadas que a menudo separaban la diferencia entre arte elevado y arte bajo, elevando las historias genéricas de sus películas a extravagancias visuales y sonoras.

Lamentablemente, Sergio Leone sólo vivió lo suficiente para dirigir ocho largometrajes, uno de los cuales nunca le fue acreditado oficialmente. Comenzó con películas de bajo presupuesto de Sword and Sandal en el sistema de estudios italiano antes de convertirse en un narrador tan innegable que reinventaría el occidental género, creando lo que se conoce como Spaghetti Western. Desde paisajes pintorescos hasta primeros planos incómodos y un uso trascendente de la música, las películas de Sergio Leone fueron innegables y absolutamente inolvidables.

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8 Los últimos días de Pompeya es donde Sergio Leone se inició en el cine

Extraoficialmente hablando, Los últimos días de Pompeya fue la primera película de Sergio Leone. Aunque se le atribuye el mérito al director Mario Bonnard, el cineasta original cayó enfermo el primer día de rodaje. Sergio ya había sido contratado como asistente de dirección y se le pidió que asumiera el cargo para garantizar que la producción se mantuviera encaminada. La película cuenta la historia de Glauco, un centurión romano que regresa a casa desde Pompeya sólo para descubrir que una secta ha matado a su padre.

A pesar de que, según se informa, rodó él mismo alrededor del 99% de la película, Sergio Leone se abstuvo de inyectarle a la película lo que más tarde se convertiría en su estilo visual característico. En cambio, siguió los guiones gráficos de Mario Bonnard al pie de la letra y terminó la película tal como la concibió el director original. El resultado fue una película que, aunque parecía vivida, era muy fina en términos de caracterización y trama. Sin los adornos estilísticos de Leone a los que recurrir, Los últimos días de Pompeya Me sentí bastante sin vida.

7 El coloso de Rodas fue el debut oficial como director de Sergio Leone

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Después de intervenir y demostrar su valía durante la debacle de Los últimos días de Pompeya , Sergio Leone fue recompensado con su debut oficial como director en la forma de El coloso de Rodas . Otra epopeya de Sword and Sandal, la película supuso un avance significativo en calidad con respecto a su esfuerzo anterior, ofreciendo al público escenarios más grandes, mejores efectos especiales y un carismático actor principal en Rory Calhoun, quien interpretó al protagonista de la película, Darios, un militar griego. héroe que se ve envuelto en un complot para derrocar al líder tiránico de Rhodes.

Aunque fue una mejora, El coloso de Rodas todavía encuentra una manera de quedarse más tiempo que su bienvenida. El elenco es demasiado grande y rebelde para manejarlo, mientras que el ritmo podría ser más equilibrado. El ojo de Leone para dirigir acción mejoró a lo largo de esta película, y está claro que poco a poco se fue consolidando como cineasta. Ver cómo se desarrolla ese proceso en la pantalla mediante el uso de travellings y primeros planos intensos es la mejor razón para buscar una copia de esta película y finalmente verla.

6 Duck, You Sucker podría ser la película más pasada por alto de Leone

Lo más probable es que la mayoría de los fanáticos del trabajo de Sergio Leone hayan oído hablar de todos los westerns que el hombre haya dirigido, con una excepción notable. Conocido por varios nombres, incluyendo Un puñado de dinamita un d Érase una vez... La Revolución , Pato, tonto Fue el último Spaghetti Western de Leone y la segunda entrada en su Trilogía Érase una vez. Ambientada en 1913, la película cuenta la historia de un bandido mexicano, Juan, que se convierte en un improbable héroe de la Revolución Mexicana.

Como penúltima película de La notable carrera de Sergio Leone , Pato, tonto es una fantástica pieza cinematográfica que presenta un par de actuaciones eléctricas de Rod Steiger y James Coburn. Puede que no alcance los mismos niveles que sus otros westerns, pero la película logró que Leone saliera con una nota alta, lo cual era apropiado considerando la marca indeleble que dejó en el género.

5 Por Unos Dolares Más Fue Donde Sergio Leone Juntó Todas Las Piezas

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Buscando mejorar su Spaghetti Western original, Un puñado de dólares , Sergio Leone contrató al icónico actor Lee Van Cleef para su siguiente película, Por unos cuantos dolares más . Si bien es posible que el panorama general no alcance el nivel del esfuerzo anterior de Leone, es innegable que Cleef presenta una actuación para todas las edades como el Coronel Mortimer, proporcionando el perfecto aliado reacio y contraparte de la segunda interpretación de Clint Eastwood del Hombre sin Nombre como Los dos hombres se unieron para perseguir a un implacable ladrón de bancos llamado El Indio.

Sin lugar a dudas, el punto culminante de la película fue el enfrentamiento final, que está marcado por el reloj de bolsillo musical de El Indio, un motivo que se repite constantemente a lo largo de la película. Anotado como lo fue Ennio Morricone , 'Watch Chimes' se encuentra entre las piezas musicales más inquietantes que jamás hayan aparecido en una película de Leone, lo cual es decir algo. A medida que la película avanza rápidamente de una escena a otra, queda claro que Sergio Leone finalmente tiene el control total de su oficio.

4 Un puñado de dólares fue el nacimiento de un nuevo género

El primer Spaghetti Western de Sergio Leone. Un puñado de dólares , también fue la primera entrada en su Trilogía de dólares . Sin lugar a dudas, el estreno de esta película fue un momento decisivo en la historia del cine, y contenía muchos elementos de lo que se convertiría en el estilo característico de Leone, sin mencionar que presentó al mundo al hombre que se convertiría en el rostro del western durante generaciones. Entra el actor Clint Eastwood. Tomando prestada la mayor parte de su trama (extraoficialmente) de Akira Kurosawa. Jojimbo , Un puñado de dólares contó la historia de el hombre sin nombre Enfrentado a dos facciones rivales en una pequeña ciudad italiana.

Cambiar el combate cuerpo a cuerpo de sus epopeyas anteriores de Sword and Sandal por algunos tiroteos intensos era todo lo que Sergio Leone necesitaba para brillar. A lo largo de Un puñado de dólares, que tiene un relativamente corto tiempo de ejecución de poco más de 90 minutos , el director crea suspenso con maestría aprovechando primeros planos extremos, la música de Ennio Morricone y la increíble estética vivida de la película. Cualquier fanático del género occidental que aún no haya visto esta película fundamental debe buscarla de inmediato.

3 Érase una vez en América fue el canto del cisne de Sergio

La última película que dirigió Sergio Leone. Hubo una vez en América, También fue la última entrada en su Trilogía Érase una vez . Después de concentrarse únicamente en los westerns durante dos décadas, Leone decidió abordar un nuevo género, la película de gánsteres estadounidenses, con (quién si no) Robert DeNiro en el papel protagónico de Noodles, un ex mafioso de la ciudad de Nueva York que, en su vida posterior, debe lidiar con los errores de su pasado.

No hay manera de evitarlo. Hubo una vez en América es largo . Cuatro horas de duración. Sin embargo, cualquiera que esté dispuesto a darle a esta película el tiempo que se merece será recompensado con la poderosa actuación de Robert DeNiro, que lo ve narrar la historia de Noodles a través de varias épocas, similar a como lo haría más tarde Martin Scorsese en El irlandés , solo que se logra de manera mucho más efectiva. Además, el diseño de producción es de otro mundo y combina la Gran Manzana con una estética decididamente europea, creando un efecto extraño para el público. Sin duda, ésta fue la película más madura de Sergio Leone. Es una lástima que también fuera la última.

2 Érase una vez en Occidente vio a Leone en la cima de su oficio

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La primera entrada en la de Sergio Leone. Trilogía Érase una vez, Érase una vez en Occidente , fue una obra de arte increíble que se toma su tiempo en todo lo que hace. Cuenta la historia de Jill McCain, una viuda que hereda una de las únicas fuentes de agua en una región en expansión de la frontera estadounidense después de que el asesino a sueldo, Frank, mata a su marido. Mientras lucha por conservar lo que es suyo, Jill conoce a un vagabundo que toca la armónica y a un bandido que tiene una historia con Frank, y el trío se une para acabar con él.

Protagonizada por Claudia Cardinale como Jill, Henry Fonda como Frank, Charles Bronson como Harmonica y Jason Robards como Cheyenne. Érase una vez en el Oeste Podría ser la película con mejor reparto de la carrera de Sergio Leone. Cada actor aporta una presencia increíble a su papel y Claudia Cardinale se roba el espectáculo. Además, casi una década después de su carrera como director, Leone controlaba completamente su oficio. Redujo la historia a sus elementos esenciales para centrarse en cómo se contó en lugar de de qué se trataba, una decisión que se caracteriza mejor por su enfrentamiento final único en su tipo.

Érase una vez en el Oeste

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Un misterioso extraño con una armónica une fuerzas con un notorio desesperado para proteger a una hermosa viuda de un despiadado asesino que trabaja para el ferrocarril.

Director

sergio leona

Fecha de lanzamiento

4 de julio de 1969

Elenco

Henry Fonda , Charles Bronson , Claudia Cardinale , Jason Robards , Gabriele Ferzetti

Escritores

Sergio Leone, Sergio Donati, Darío Argento, Bernardo Bertolucci

Tiempo de ejecución

166 minutos

Género principal

occidental

Compania de produccion

Rafran Cinematografica, San Marco, Paramount Pictures, Euro International Films

Presupuesto

millones

Estudio(s)

Rafran Cinematografica , San Marco , Paramount Pictures

Distribuidor(es)

Imágenes supremas

1 El bueno, el feo y el malo tenían todo lo que podrías pedir en una película

A menudo anunciada como una de las mejores películas de todos los tiempos, Lo bueno, lo malo y lo feo es la última entrada en el libro de Sergio Leone. Trilogía de dólares. Como muchas otras películas de Leone, la trama es engañosamente simple. Cuando tres forajidos se enteran de un tesoro enterrado, hacen todo lo posible para burlarse y sobrevivir unos a otros para ser el último vaquero en pie y reclamar su premio mientras la Guerra Civil estadounidense se desarrolla de fondo.

Esta vez, el enérgico Eli Wallach se unió al elenco como Tuco para complementar las actuaciones más moderadas de Sentenza de Lee Van Cleef y el último turno de Clint Eastwood como el Hombre sin Nombre. El frecuente cambio de lealtades de los personajes mantiene al público adivinando el resultado de la película, y sus escenas explosivas ayudan a equilibrar la duración épica de la película de casi tres horas. Claro, puede parecer largo, pero es absolutamente imposible apartar la mirada cuando los tres hombres finalmente se enfrentan en un enfrentamiento final inolvidable. Hay una razón Quentin Tarantino ha hecho referencia a esta película. numerosas veces; su influencia es simplemente innegable.

Lo bueno, lo malo y lo feo

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Ennis y Jack son dos pastores que desarrollan una relación sexual y emocional. Su relación se complica cuando ambos se casan con sus respectivas novias.

Director

sergio leona

Fecha de lanzamiento

29 de diciembre de 1967

Elenco

Clint Eastwood, Eli Wallach, Lee Van Cleef

Escritores

Luciano Vincenzoni, Sergio Leone, Agenore Incrocci

Tiempo de ejecución

2 horas 58 minutos

Género principal

occidental

Compania de produccion

Produzioni Europee Associate (PEA), Arturo González Producciones Cinematográficas, Constantin Film