La mayor parte del arte conceptual de las películas nunca ve la luz del día. A la mayoría de la gente no le importa mucho. Con Star Wars, el arte conceptual es casi tan famoso como la propia película. La arte icónico de Ralph McQuarrie (y otros) ayudaron a guiar y dar forma a lo que sería de las películas más cautivadoras visualmente de todos los tiempos.
La iconografía visual única de Star Wars fue un proceso evolutivo que fue en parte planeado y en parte kismet. Todo fue maravilloso. Aquí hay diez piezas de Star Wars: una nueva esperanza (esa es la primera película, pero la cuarta en orden cronológico) que debes ver.
10Retrato familiar
Esta pintura temprana de McQuarrie que muestra a los héroes principales muestra cuánto cambiaron las cosas. Si bien C-3Po y R2-D2 se encuentran en el vecindario general de donde terminarán sus versiones de pantalla, los otros personajes son dramáticamente diferentes. Luke Skywalker no es Luke sino una heroína. Chewbacca es un alienígena verde de ojos saltones que luego inspirará el diseño de Zeb de Star Wars: Rebeldes (nada queda sin usar en Guerra de las Galaxias ). Y lo más curioso es que el personaje de Han Solo se parece mucho a George Lucas.
9Trozo de basura
La Milenio Falcon es una de las naves espaciales más reconocibles de toda la ciencia ficción. No siempre fue así. El barco comenzó en el arte conceptual luciendo mucho como lo que eventualmente se convertiría en el Tantive IV Rebel Blockade Runner, en realidad el primer barco visto en pantalla en Guerra de las Galaxias . No fue hasta que George Lucas se comió una hamburguesa fortuita, le dio un mordisco y miró la extraña forma que el legendario barco de contrabando obtendría su diseño distintivo.
8En el espacio, nadie puede oírte respirar
Darth Vader es quizás el villano más grande de la historia del cine. Gran parte de eso es su diseño único. Casi no sucedió. En los primeros borradores, Darth Vader era más o menos una persona normal. Cuando Ralph McQuarrie comenzó a esbozar el personaje, imaginó que Darth Vader necesitaría una máscara de respiración y un casco de algún tipo porque estaría pasando entre el Destructor Estelar y el Rebel Blockade Runner (pensando que lo haría en el vacío del espacio). Con esa brillante intuición, nació un diseño icónico.
7Soles Gemelos
Uno de los elementos visuales característicos de toda la saga de Star Wars son los soles gemelos de Tatooine, gracias a sus apariciones clave tanto en la trilogía de la precuela como en El ascenso de Skywalker . En esta pintura conceptual temprana, Ralph McQuarrie representa una escena que luego se realizará en la pantalla casi exactamente como es.
Esta posición ventajosa del puerto espacial Mos Eisley ocurre cuando Obi-Wan Kenobi informa a Luke Skywalker de su reputación como un 'hervidero de escoria y villanía'. Obi-Wan es el único elemento que falta en esta pintura, que establece varios elementos de diseño centrales de Tatooine.
6Paseo Sandcrawler
El Jawa Sandcrawler es el primer vehículo terrestre de Star Wars, y es uno de los diseños más exclusivos de la saga. En una galaxia muy, muy lejana, los deslizadores, los cazas y otras cosas que vuelan flotando parecen ser la norma, pero los Jawas comerciantes de chatarra preferían pasear por los yermos de Tatooine en las orugas de los tanques. Sandcrawler mantuvo su diseño general durante la etapa de arte conceptual, aunque esta primera versión es más alargada y parece un poco más cercana a la versión que se ve en El mandaloriano .
5En tus seis
Uno de los aspectos más emocionantes de Star Wars son los combates aéreos entre cazas estelares. George Lucas estuvo muy influenciado por las películas de la Segunda Guerra Mundial y el metraje real en lo que respecta a la batalla entre las fuerzas rebeldes e imperiales sobre la Estrella de la Muerte, y eso se refleja en esta increíble pintura de McQuarrie. Aquí, McQuarrie usa una perspectiva que realmente no se vio en la película. La 'cámara', por así decirlo, está detrás del piloto del TIE Fighter mientras se enfoca en un Y-Wing Fighter que se acerca.
4Entre Moot
Ralph McQuarrie se unió al equipo de diseño de Guerra de las Galaxias con la intención de crear algunas obras de arte para ayudar a vender el terreno de juego a los ejecutivos del estudio que podrían haber tenido dificultades para visualizar la película. Terminó creando un vasto tesoro de arte que a menudo miraba hacia rincones invisibles del universo, como esta pieza de los Tusken Raiders. Aquí, los nativos de Tatooine se reúnen por la noche para una cumbre misteriosa en el desierto. Estas pinturas parecidas a la vida real ayudaron a desarrollar el mundo de la vida. Guerra de las Galaxias .
3Influencia de la Segunda Guerra Mundial
La Segunda Guerra Mundial fue una gran influencia en la apariencia de Star Wars. El bombardero Y-Wing presenta quizás la influencia más visual de los diseños de la era de la Segunda Guerra Mundial con su torreta con forma de burbuja. La torreta finalmente se cayó del diseño final, aunque reaparecería para el Guerras de clones -era version.
George Lucas quería casi todos los diseños del original. Guerra de las Galaxias desde el vestuario hasta las naves espaciales para que sea lo más simple posible. Con ese fin, imaginó formas de letras para los luchadores, como el Y-Wing. Eventualmente, todos los combatientes rebeldes contarían con clasificaciones de letras.
2Stormtroopers con sables de luz
Cuando Ralph McQuarrie comenzó a crear arte conceptual para Star Wars en 1975, gran parte de la historia todavía estaba cambiando. Eso es más evidente en esta pintura inusual pero sin embargo icónica donde los Stormtroopers empuñan sables de luz. En ese momento, el sable de luz era un arma general y no se asociaba únicamente con los Jedi (que aún no eran exactamente los Jedi). Los Stormtroopers también tienen escudos grandes, presumiblemente para defenderse del fuego de bláster, lo que realmente hubiera sido genial en la película final.
1Darth Vader vs. Luke Starkiller
Ralph McQuarrie le dio a Darth Vader su máscara icónica como resultado de las necesidades prácticas de la primera escena de la película. Del mismo modo, le dio a Luke Starkiller una máscara, y un sable de luz, al imaginar al héroe y al villano enfrentándose en el pasillo del Rebel Blockade Runner. Este momento nunca sucedió en la pantalla, pero la pintura ofrece una visión cautivadora de la evolución de la película. Si bien Darth Vader está cerca de su forma final aquí, Luke todavía tiene mucho camino por recorrer.
