Cuando se trata de jugar videojuegos más antiguos, los fanáticos pueden tener dificultades para acceder a títulos tan recientes como hace una o dos generaciones de consolas. Los medios físicos finalmente se deterioran o se vuelven tan escasos que se venden a precios escandalosos, y los servicios digitales se cierran a voluntad de los propietarios. Los jugadores que buscan una copia de La leyenda del rey del río 2 para Gameboy Color no tienen suerte a menos que lograron enganchar uno antes de que cerrara la eShop de 3DS . La piratería existe, pero los fanáticos de un juego retro no deberían verse obligados a infringir la ley para poder jugar si ya no está impreso. Los puertos y los remakes han sido las respuestas de la mayoría de las empresas a este dilema, pero ¿cuál es preferible? Obviamente, los jugadores deben tener en cuenta sus propias necesidades específicas al elegir un puerto o una remasterización, pero, a la larga, ¿cuál es mejor para el bien de la preservación del juego en general?
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Los puertos ofrecen menos en términos de contenido nuevo, pero conservan el juego tal como se lanzó originalmente. Se permiten mejoras en la calidad de vida, pero no pretenden restar valor a la experiencia y, en algunos casos, se pueden activar o desactivar. Los remakes ofrecen una nueva experiencia incluso a los fanáticos del contenido original, ya sea en los gráficos revisados, los controles adecuados para las consolas modernas o una banda sonora recompuesta. Despertar de Link DX para game boy color, disponible a través de la membresía en línea de Nintendo , es un puerto, mientras que El despertar de Link para Switch es una nueva versión. Cuando se trata de eso, los puertos son, en última instancia, mejores para preservar títulos más antiguos.
Por qué los puertos son importantes en los juegos
La razón por la que los puertos son importantes es que conservan el juego en su estado original para que los nuevos jugadores puedan experimentarlo tal como era en el momento del lanzamiento. Compare esto con otras formas de arte: las novelas clásicas se pueden volver a traducir y se les pueden agregar avances y conclusiones, pero en su mayor parte, el contenido de la novela sigue siendo el mismo. Cuando dos personas leen una novela clásica en su lengua materna, están leyendo la misma novela. Los videojuegos merecen la misma dedicación a la preservación. La solución definitiva es que se realicen cambios legales (permitir la emulación de juegos que ya no están impresos sería un buen comienzo), pero hasta que eso suceda, los puertos son la mejor opción.
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Esto no quiere decir que no se deban hacer remakes. En un mundo ideal, los puertos y los remakes coexistirían. Juegos como Fantasía final VII haber disfrutado de esa experiencia; ambos juegos ofrecen experiencias que el otro no, y algo tan simple como si un jugador disfruta del combate en tiempo real o por turnos puede determinar qué versión prefiere jugar. Para los fanáticos acérrimos de Fantasía final VII , vale la pena experimentar cualquier migaja de contenido, y para los fanáticos más nuevos de la serie, la nueva versión podría ser más accesible que la original. Fantasía Final en general, es un excelente ejemplo de una serie que continúa adaptando juegos más antiguos para que los nuevos jugadores puedan experimentarlos, y los Pixel Remasters de los primeros seis juegos hacen poco para cambiar la experiencia original y, al mismo tiempo, ofrecen una gran cantidad de funciones de accesibilidad.
Por qué importan los remakes de juegos
A veces son necesarios los remakes... para juegos en Nintendo DS o 3DS , la pantalla inferior ya no existe en las consolas modernas y los controles deben reasignarse. A veces, el nuevo contenido que se ofrece en los remakes es necesario de otras maneras. En el reciente Historia de las estaciones: una vida maravillosa nueva versión, los jugadores pueden personalizar sus personajes para reflejar su propia raza, género y sexualidad. Se trata de mejoras genuinas que reflejan el progreso de la sociedad. Los remakes también suelen tener una mejor recepción y generan más dinero, aunque esa recepción no es tan clara como parece en la superficie.
Desafortunadamente, hay demasiados puertos de bajo esfuerzo destinados simplemente a sacar provecho de la nostalgia en lugar de preservar el juego. Un ejemplo reciente de esto es el Cuentos de sinfonía puerto para consolas modernas, que se lanzó con fallas nuevas y antiguas por igual. Debido a que ganan menos dinero, las empresas están menos dispuestas a gastar dinero en su creación.
Dicho esto, cuando un juego solo se puede reproducir como una nueva versión, se pierde una parte de la historia. Algunos de esos bordes irregulares creados por el paso del tiempo son ¿Qué hizo que esos juegos retro fueran especiales? , y los juegos no están destinados a ser únicamente una experiencia positiva. La frustración y la irritación son parte de la vida, y no está descartado postular que el arte debería hacer que la gente sienta eso de vez en cuando. EH patológica y patológico 2 (que es más una nueva versión, en realidad) son buenos ejemplos de este concepto. El hecho de que tantos juegos, independientemente de su popularidad o calidad, corran el riesgo de convertirse en medios perdidos es una verdadera tragedia.
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Los juegos como formas de arte
La única razón por la que los videojuegos están tan por detrás de otros medios en lo que respecta a la preservación es porque, al menos en parte, no han sido legitimados como 'arte real' y, por lo tanto, merecedores de protección. La gente puede comprar fácilmente una reimpresión de El mundo perdido -- una novela de Sir Arthur Conan Doyle que no es particularmente popular -- pero si quieren una copia de la primera Fábrica de runas , tienen que estar preparados para desembolsar . Esta falta de acceso no se debe al costo y la demanda, sino a una actitud de antiintelectualismo dirigida a los videojuegos en general. No vale la pena preservarlos porque no son 'arte real'.
Se debe hacer todo un comentario social sobre por qué es una mala idea que alguien que no sea el consumidor decida qué es y qué no es arte real. El arte se trata de la conexión entre el creador y su audiencia, y los videojuegos no son una excepción. Un desarrollador de juegos es tanto un artista como un músico o un guionista.
Fantasía final VII es el ejemplo perfecto de cómo se deben aplicar las adaptaciones y los remakes a los títulos más antiguos, y es una suerte recibir este tratamiento debido a lo querido que es. Cuando se trata de preservar la historia de los juegos, las preferencias no deberían influir tanto como lo hacen. Por cada videojuego mediocre o malo que existe, hay al menos una persona que es un gran fanático de él. Cada videojuego sirve como un punto único en la línea de la historia del arte, e incluso si los puertos no generan tanto dinero, los juegos en los que se basan merecen llegar al público moderno.
Suena ridículo sugerir que los editores deberían dejar de imprimir Shakespeare solo porque es viejo, y debería sonar igual de extraño sugerir lo mismo para los videojuegos. Los coleccionistas no deberían ser las únicas personas con acceso a títulos más antiguos, y ese acceso tampoco debería estar impedido por una gran disparidad en la riqueza. Obviamente, es menos costoso reimprimir un libro que portar un videojuego, pero el hecho es que la cultura que rodea a los juegos debería cambiar de tal manera que la preservación del juego sea un imperativo en lugar de una mera empresa comercial.
