La premisa central de la guionista y directora Sophie Barthes La generación de vainas es algo que podría ser solo un detalle de fondo en una película de ciencia ficción diferente: en un momento indeterminado en el futuro, las personas tienen la opción de gestar bebés en úteros artificiales, conocidos como 'cápsulas', en lugar de estar embarazadas y dar a luz. Manera natural. Hay potencial en la exploración de cómo esa opción podría afectar a la sociedad, particularmente la dinámica de género y el equilibrio de poder en las relaciones, pero Barthes saca muy poco provecho de ella, a pesar de centrar casi toda la película de 110 minutos en torno a esa única idea.
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Una vez La generación de vainas establece la existencia del Womb Center y el interés del personaje principal de mente profesional Rachel ( Emilia Clarke ) al utilizar los servicios de la empresa, la historia no avanza mucho más ni ofrece sorpresas. Rachel tiene un trabajo vagamente definido en un monolito corporativo vagamente definido con un CEO espeluznantemente gratificante (Jean-Marc Barr) que se parece al de Amazon. Jeff Bezos . Le ofrecen un ascenso con la amenaza velada de que se le revocará si se toma un tiempo libre para tener un hijo, por lo que recurre al Womb Center, con costos subsidiados por su trabajo.
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Como la principal fuente de ingresos de su hogar, Rachel parece ansiosa por subcontratar su embarazo y hacer que formar una familia sea más eficiente, pero su esposo Alvy ( Chiwetel Ejiofor ) es un poco tecnófobo, cuyo trabajo como profesor de botánica consiste en presentar a los estudiantes la ahora rara experiencia de plantas y frutas reales. La generación de vainas establece una dicotomía simplista para estos dos enfoques en un mundo donde las 'vainas de la naturaleza' y los hologramas han tomado el lugar de la naturaleza real, y los estudiantes de Alvy tienen miedo de comer una fruta que creció en un árbol real.
Alvy inicialmente se resiste a usar el Centro del Útero, pero La generación de vainas no se trata de un cisma en el matrimonio de la pareja causado por sus puntos de vista divergentes sobre el embarazo natural. Rachel y Alvy tienen desacuerdos menores, pero finalmente se comunican bien y claramente se aman, y aunque es refrescante ver una relación tan saludable en una película de ciencia ficción distópica, roba La generación de vainas de una fuente central de conflicto. Incluso las fuerzas externas potencialmente antagónicas, como el trabajo de Rachel y el propio Womb Center, ofrecen solo obstáculos menores para la eventual realización de Rachel y Alvy como padres.
Rosalie Craig es divertidamente condescendiente como directora del Womb Center, aunque su actitud sarcástica no tiene mucho sentido en el contexto de la historia. Parece mirar a todos los clientes del Centro con desdén, lo que permite algunas burlas divertidas pero también hace La generación de vainas La construcción del mundo parece inestable. Hay referencias a una aparente privatización corporativa, incluido el fin de la financiación gubernamental para la educación, pero Barthes mantiene esos detalles vagos, al igual que el propósito de la empresa para la que trabaja Rachel. La generación de vainas no es una película sobre personajes que se rebelan contra una sociedad totalitaria, y los embarazos naturales claramente no están prohibidos ni son poco comunes.
Eso hace que la metáfora central de La generación de vainas un poco confuso, y el eco de la película de la actitud negativa de Alvy hacia el Womb Center podría leerse como una crítica de los medios alternativos del mundo real para convertirse en padre, incluida la subrogación, la FIV y la adopción. Barthes no parece tener una idea clara de qué mensaje está enviando, y una breve escena tardía de la película de los manifestantes fuera del Womb Center solo aumenta la confusión. Alvy y Rachel incluso expresan su incertidumbre sobre si las feministas apoyan o denuncian los embarazos en cápsula.
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La generación de vainas tiene más éxito como drama basado en personajes que como ciencia ficción basada en ideas. Clarke y Ejiofor tienen una química relajada como una pareja cómoda desde hace mucho tiempo que se enfrenta a la agitación en sus vidas. Película de ciencia ficción anterior de Barthes, 2009 Almas frías , era más cómico y absurdo, pero La generación de vainas Rara vez es divertido y juega incluso sus ideas más extravagantes de manera relativamente directa. Con los psicólogos humanos aparentemente obsoletos, Rachel ve a un terapeuta de inteligencia artificial que se representa como un espeluznante globo ocular gigante rodeado de gráficos de flores y plantas, pero la película trata esto como algo sencillo y normal. Cualquier humor es tan seco como para ser imperceptible.
Como La generación de vainas continúa, Barthes vuelve a los mismos temas, incluidos los sueños de Rachel de estar físicamente embarazada y los inútiles intentos de Alvy de hacer que la gente aprecie la naturaleza, en un momento dado instruye a sus alumnos en literalmente abrazar árboles. En lugar de construir una confrontación culminante, La generación de vainas se desvanece en una dulzura opaca.
Barthes ofrece un mundo futuro sorprendentemente diseñado con contrastes entre espacios corporativos antisépticos y reservas naturales terrosas, pero La generación de vainas La narración de historias nunca es tan convincente como su sentido del diseño. películas como gattaca , Código 46, y el reciente Después han abordado temas similares de formas más inteligentes y emocionalmente atractivas. La generación de vainas es tan soso como los huevos inertes de color beige en los que confían sus protagonistas para gestar a su hijo.
The Pod Generation se estrena el viernes 11 de agosto en cines selectos.
