A veces ves una película, y entre el tiempo de pantalla aparentemente interminable de personajes criminalmente aburridos que sueltan diálogos sin sentido, te maravillas de cómo algo tan tonto y aburrido. costoso se hizo. Se necesita mucha gente para hacer una película tan grande como 'Ghost In The Shell' de Paramount, que se estima que costó más de $ 110 millones. También se necesitan muchas malas decisiones para hacer una película tan implacablemente aburrida y, en última instancia, asombrosamente ofensiva.
Basado en el manga escrito e ilustrado por Masamune Shirow, 'Ghost In The Shell' sigue a Major Mira Killian (Scarlett Johansson), una revolucionaria cyborg que combina un cuerpo de robot (que se parece a Scarlett Johansson) con una mente humana. La mente es su fantasma, su alma, su humanidad. El caparazón es un recipiente robot, que sostiene su cerebro y empuja a Major a comprender su identidad en un mundo donde los humanos corren para actualizarse con tecnología cibernética como ojos de rayos X e hígados de beber todo lo que quieras, pero los robots son tratados como esclavos. . Al perseguir a un pirata informático terrorista llamado Kuze (Michael Carmen Pitt), Major se ve obligado a enfrentarse a que ella realmente no pertenece a ninguno de los dos mundos. Esto la envía por un camino para descubrir su pasado humano.
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La gran ironía de la película es que, si bien su trama trata sobre la búsqueda del alma, 'Ghost In The Shell' es todo estilo, sin alma, o, mejor dicho, todo concha, sin fantasma.
El director Rupert Sanders se hizo famoso dirigiendo comerciales, el más famoso del videojuego 'Halo 3: ODST'. Pero cuando se trata de su filmografía, todo lo que tiene que ofrecer es 'Blancanieves y el cazador', una reinvención de un cuento de hadas repleto de batallas, que abarrotó a su princesa en jeans y la lanzó a un paisaje helado CGI para crear un estilo elegante pero elegante. aventura forzada. Esa película fue criticada por la crítica y considerada solo un modesto éxito de taquilla. Sin embargo, de alguna manera, Sanders recibió una segunda oportunidad. Y lo que nos dio fue el mismo espectáculo superficial.
Ambientada en un Tokio futurista, 'Ghost In The Shell' cubre la ciudad con hologramas gigantes de geishas robot, culturistas sonrientes y un corgi babeante. Un bar skeezy cuenta con hologramas de strippers (lo suficientemente fallas como para apaciguar su clasificación PG-13) y boxeadores luchando (presumiblemente el sistema de noche de pelea de pago por evento del futuro). Si bien parte del diseño de producción es magnífico, la robo-geisha que se muestra en los remolques es lo más destacado, la mayoría de los diseños parecen no tener ninguna función más allá de verse bien. Nos dicen poco sobre este mundo.
Con todos los hologramas y el toque de cyber punk de 'Ghost In The Shell', pensé en la estética de las hermanas Wachowski, que han creado ricos mundos de ciencia ficción con la trilogía 'The Matrix', 'Cloud Atlas' y 'Jupiter Ascendente '. Pero hay una gran diferencia entre sus diseños y los de Sanders, ya que los diseños de los Wachowski le dan a su mundo contexto, vida y profundidad. Cada detalle parece encajar y funcionar, y le da al público una pequeña idea de este universo ficticio. Las cosas de Sanders simplemente se ven como calcomanías generadas por computadora colocadas alrededor de su deslumbrante estrella de Hollywood, sin ningún propósito más allá del factor sorpresa. Ofrece una experiencia de visualización hueca, especialmente cuando se combina con estilos de interpretación que se pierden en la traducción.
Desde las películas de Marvel hasta la trepidante aventura de acción 'Lucy', Johansson ha aportado un carisma vertiginoso a las heroínas que usan sus increíbles habilidades, ya sea puntería o telequinesis, para derrocar a los tiranos y derribar ejércitos de malvados armados. En 'Ghost in the Shell' ella usa un traje de cuerpo apenas visible y escala paredes mientras dispara un arma directamente al tronco cerebral de cualquiera que se oponga a ella. Golpea a los terroristas y derriba un tanque sin ayuda de nadie, incluso cuando corre el riesgo de romper su caparazón. Y sin embargo, no sentí nada. El encanto de Johansson parece estar en modo de reposo mientras se pavonea distraída a través de este tedioso viaje que cuenta con más charlas sobre tecnología que acción interesante. Sanders de alguna manera ha drenado el poder de estrella que supuestamente Johansson debía entregar. Y eso nos lleva al escándalo que siguió a la película desde sus primeros rumores de casting: sí. Este es un ejemplo de blanqueo.
Este problema se ha extendido en línea durante años, incluso antes de que la película entrara en producción. Un lado insistió en que debido a que el Manga, y su anime resultante de 1995, eran japoneses, también debería ser la heroína de su adaptación de acción real hecha en Estados Unidos. Otros afirmaron que debido a que el personaje es solo un cerebro en un cuerpo de robot, alguien podría desempeñar el papel, así que ¿por qué no Johansson, que tiene una gran base de fans y una historia en el género de acción? Antes de ver la película, entendí ambos lados. ¿Pero después?
Esto es incuestionablemente el borrado asiático.
No es solo que Major fue renombrado como el código blanco 'Mira Killian' en lugar del nombre japonés original Motoko Kusanagi, 'Ghost In the Shell' se desarrolla en Tokio. La película está goteo en elementos de la cultura japonesa, desde la iconografía del anime hasta las geishas, y los peces koi hasta los tradicionales restaurantes de sushi con mesas bajas y visitantes con elaboradas túnicas y obis. Y, sin embargo, la mayoría de los personajes principales son blancos; no solo a Major, sino también a su mejor amiga Batou (Pilou Asbæk), su figura materna, la Dra. Ouelet (Juliette Binoche), su jefe antagonista (Peter Ferdinando) y el terrorista antes mencionado al que está encargada de localizar (Pitt).
Así que incluso si cualquiera teóricamente podría haber sido elegido para interpretar al mayor con figura robótica, Paramount cosa para emitir una película ambientada en Japón, contando una historia japonesa y empapada de la cultura japonesa utilizando principalmente actores blancos. Eso envía un mensaje sobre quién es valorado y quién no, y es bastante insultante que solo se vuelve más claro y ofensivo a medida que avanza la película. Hay personas de color en la película que completan el equipo de Major. Pero aparte de su manejador (Takeshi Kitano), apenas tienen cinco líneas para compartir entre los tres. No podría decirte ninguno de sus nombres, porque la película solo se preocupa por ellos en los raros casos en los que Major y Batou necesitan respaldo. No son personajes tanto como comodidades.
Otra escena impactante involucra a Major contratando a una trabajadora sexual para que pueda tocar carne humana. En lugar del cortocircuito de la escena lésbica del cómic, Major, que lee absolutamente como una mujer blanca, contrata a una mujer negra para que pueda pincharla y experimentar. La óptica es mala, especialmente a raíz de una película tan exitosa y despierta como 'Get Out'.
¡Y luego las cosas empeoran!
Spoilers del tercer acto de 'Ghost In The Shell'.
Rara vez entro en revelaciones del tercer acto. Pero como fue el caso de 'Passengers', es necesario discutir la vil historia que se esconde debajo de la elegante campaña publicitaria. Cuando Major descubre su pasado, descubre que en realidad es japonesa. Su nombre estaba Motoko Kusanagi. Tiene una madre viva que habla inglés con un fuerte acento japonés. El dormitorio de su infancia está adornado con chucherías japonesas, como si fuera una tienda de souvenirs para turistas. ¡Major es secretamente asiático! Y aún así, los realizadores se sintieron totalmente cómodos al elegirla como blanca. Esta revelación golpea en oleadas de 'no, no lo hicieron' que no alcanzan su punto máximo cuando Kuze descubre que también es japonés ('¡Tu nombre es Hideko!'), Pero cuando Major visita su propia tumba, luego abraza a su madre como si quisiera. decir, 'Es genial. ¡Soy tu hija blanca reiniciada! Pruebo mejor a nivel mundial '.
Fin de los spoilers.
Si la política social de esta propiedad te aburre, también lo hará la película. Sanders parece haber instado a todo el elenco a hablar con la misma expresión inexpresiva, haciendo que cada línea se sienta como una ocurrencia tardía. Y con diálogos como, 'No pienso en ella como una máquina. Ella es un arma ”, el guión podría haber usado desesperadamente algo de energía. En cambio, los actores, la cultura japonesa y la historia se ponen en servicio para construir piezas de acción que a veces son visualmente impresionantes, pero nunca golpean con fuerza porque Sanders no se ha molestado en construir el mundo o desarrollar personajes convincentes.
Rara vez miro mi reloj durante las películas, pero esta película es tan lenta y extenuante que tuve que hacerlo, aunque solo sea para asegurarme de que casi había terminado. No lo fue. Cuando lo comprobé, supuse que estábamos a casi dos horas. Habían pasado 72 minutos. Todavía me quedaban 35, y cada uno, ya sea de acción rápida, bromas suaves o tomas lascivas de Johansson en ese maillot de alta tecnología, se sentía como una tortura única; insípido, pero que se engrandece a sí mismo.
Con solo mantenerse levemente fiel a la estética del material original, Sanders creó una película que tiene espectáculo y acción, pero sin emoción. Cómo se le permitió una segunda oportunidad en un remake de gran presupuesto después de la mediocridad de 'Blancanieves y el cazador' está más allá de mi comprensión. Cómo invirtió Paramount tanto dinero en un guión que se lee como una traducción descuidada, y escenas de acción que están tan mejoradas con CGI que parecen videojuegos, ni siquiera puedo comenzar. Estoy realmente asombrado de que una película de estudio en la era de ofertas increíbles como 'Logan', 'John Wick' y la próxima 'Atomic Blonde' pueda ser total, absoluta y absolutamente basura.
'A Ghost In The Shell' se estrena el viernes 31 de marzo.
