De Gen descalzo y Pergamino Ninja a Pimenton y Guerras de verano , el estudio de animación Madhouse ha sido responsable de toneladas de películas clásicas de anime. Escoger la mejor película de la biblioteca de Madhouse es una tarea inútil. Escogiendo lo mejor animado Sin embargo, la película Madhouse es sorprendentemente fácil, y resulta ser una película que casi nadie vio en realidad. La película de anime en cuestión es Línea roja , dirigida por Takeshi Koike.
Línea roja trata sobre una carrera de coches futurista en el espacio. El protagonista, Sweet JP, ha estado compitiendo en carreras amañadas en la competencia Yellowline, necesitando quedar en segundo lugar para obtener el dinero de la fianza de la mafia. Sin embargo, cuando dos corredores abandonan la Redline de este año, que se lleva a cabo ilegalmente en el planeta fascista Roboworld, JP de repente se encuentra calificado para la gran liga. Ahora no solo compite contra los mejores corredores de la galaxia (incluido el vencedor de Yellowline y el posible interés amoroso Sonoshee MacLaren), sino que intenta sobrevivir al entorno hostil del propio Roboworld.
Madhouse pasó siete años animando Línea roja utilizando más de 100.000 dibujos, y la película resultante es una celebración de lo genial que es que un proyecto así podría existir. Es fácil establecer paralelismos entre Sweet JP que lleva su TransAm de la vieja escuela al límite absoluto contra cyborgs y hovercars y los mismos animadores de Madhouse que aprovechan al máximo el arte hecho a mano en una industria cada vez más digital.
La animación 2D no está tan cerca de extinguirse en los cines japoneses como en los cines estadounidenses, pero incluso en su mayoría el anime dibujado a mano seguirá dependiendo de CGI para vehículos y otros efectos. Línea roja La producción no renunció por completo a las computadoras (como con casi todos los animes hechos después del 2000 aproximadamente, el color se hizo digitalmente), pero todas las carreras de autos están animadas a mano, con un emocionante sentido de exageración que ni siquiera el mejor CGI podría lograrlo de manera efectiva.
Desafortunadamente, Línea roja no fue un éxito comercial ni en Japón ni en los Estados Unidos. A pesar de su popularidad en los festivales internacionales de cine en 2009, la película apenas hizo mella en la taquilla japonesa en 2010; no hay estadísticas disponibles, pero Matt Schley de The Japan Times señala anecdóticamente: 'Lo vi el fin de semana de estreno en un cine en las afueras de Nagoya con unas cinco personas más en el teatro'. El estreno en cines estadounidense fue casi inexistente y Línea roja se convirtió en el último anime nuevo vendido en DVD por Manga Entertainment.
De muchas maneras, Línea roja es comparable a otra película de ciencia ficción de carreras de autos realizada casi al mismo tiempo: la adaptación de acción en vivo de 2008 de las hermanas Wachowski de Corredor de la velocidad . Ambas películas expanden las tramas más simples en los más lujosos para la vista hasta el punto de la sobreestimulación. Ambas películas recibieron críticas francamente salvajes en el lanzamiento inicial de los críticos que las descartaron como estilo sobre sustancia, pero en ambos casos, el estilo es la sustancia, con las carreras sirviendo como una sincera metáfora del arte y las luchas del cine.
Tal como Corredor de la velocidad La reputación entre los cinéfilos estadounidenses ha aumentado considerablemente durante la última década, Línea roja ha alcanzado el estatus de clásico de culto en Japón, y el año pasado recibió una reedición teatral por el décimo aniversario. El séptimo episodio de Espacio Dandy , otro anime de culto hiper-imaginativo con un protagonista copeteado, es un homenaje directo a Línea roja . Takeshi Koike ha seguido encontrando un buen trabajo en la industria del anime, dirigiendo una trilogía de películas más oscuras y afiladas. Lupin III películas y haciendo los diseños de personajes para Yasuke (estrenada en Netflix el 29 de abril). Madhouse, sin embargo, no ha hecho una película tan ambiciosa desde entonces.
