La acción en vivo de Netflix Una pieza La serie hizo muchas cosas bien como la primera gran adaptación de anime de acción en vivo, desde las excelentes actuaciones de los actores principales hasta los escenarios y el vestuario con precisión de anime. La serie de acción real también rindió homenaje a muchos de el original Una pieza animado Las mejores escenas de lucha y paneles memorables del manga, pero no siempre se tradujeron bien en acción real. Un ejemplo fue Una pieza El hábito de acercarse a los rasgos faciales.
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En el anime, es común que la cámara se detenga en el rostro de un personaje, a menudo haciendo zoom en sus ojos o su boca para expresar las emociones de ese personaje con mayor claridad. Cuando la acción en vivo Una pieza La serie lo intentó, sin embargo, la inmersión se rompió y el truco del zoom no agregó nada a la narrativa y no ayudó a los actores a expresar su personaje. Los productores definitivamente no necesitaban este truco en particular para rendir homenaje a obra del autor Eiichiro Oda - el resto de Netflix Una pieza lo hizo muy bien.
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Por qué el anime se acerca a las caras
La industria del manga/anime es conocida por muchos trucos y tropos visuales únicos para contar una historia, que incluyen centrarse en el rostro humano y exagerar sus rasgos. De hecho, algunos tropos y arquetipos del anime se centran principalmente en los ojos de un personaje, como la mirada en blanco pero intensa de un personaje yandere celoso o ojos brillantes al estilo Disney cuando un personaje como Anya Forger en Espía x familia está particularmente feliz o emocionado. La cámara de un programa de anime también puede acercar los ojos de un personaje para lograr un efecto dramático, como cuando alguien habla con severidad con su acérrimo rival o el villano, y sus ojos dicen incluso más que sus palabras. Muchas series de anime de acción shonen hacen esto. De manera similar, el anime puede permanecer en el rostro de un personaje simplemente para que los espectadores puedan tener una mejor idea de lo que siente ese personaje. Los personajes animados carecen de la sutileza de los actores de la vida real, por lo que la cámara debe compensar con pura exposición.
A estas alturas, los fanáticos del anime de todo el mundo están acostumbrados a trucos visuales y tropos como estos, y son parte de la diversión de ver anime en lugar de ver una serie animada occidental como Invencible o cualquier programa de televisión de acción real, independientemente del drama. Es un tropo visual divertido en el que los fanáticos pueden apoyarse, saboreando la franqueza caricaturesca de hacer zoom en los ojos o la boca para lograr un efecto dramático. El manga japonés hace algo similar, donde las páginas ni siquiera tienen el beneficio del color o el movimiento para transmitir las emociones del personaje, por lo que la página necesita primeros planos dramáticos y expresiones exageradas. Sin embargo, este truco visual clásico no funciona tan bien para la acción en vivo, donde es redundante con las actuaciones de los actores, y Una pieza La adaptación de acción real no es diferente.
One Piece de Netflix no necesita primeros planos al estilo anime
En varias escenas dramáticas de Netflix Una pieza , tanto durante las escenas de combate como durante las escenas pacíficas, la cámara hizo zoom en los rostros de los personajes para rendir homenaje al amor de la industria del anime por este tropo visual. La adaptación de acción en vivo incluso usó barras negras para enfocarse aún más en los ojos, la boca o incluso en toda la cara de los personajes, incluidas imágenes divididas con dos o más personajes a la vez. Eso hizo Una pieza Parecen interpretaciones en vivo del original. Una pieza manga, y quizás los fanáticos más dedicados lo apreciaron como un tributo más al trabajo original de Eiichiro Oda. Sin embargo, en general, este truco de cámara de estilo anime no contribuyó en nada a la excelente adaptación de Netflix y podría haber hecho que las escenas fueran más tontas de lo que deberían haber sido.
Incluso en el contexto de lo loco diseños de personajes como Buggy el Payaso y frases ingeniosas al estilo MCU en Netflix Una pieza , el uso poco frecuente de primeros planos de estilo anime en los ojos de los personajes era demasiado tonto y parecía demasiado caricaturesco. En cualquier medida, fue una técnica demasiado contundente para asegurar a los fanáticos que se trata de un auténtico Una pieza aventura. El resto de Netflix Una pieza hizo más que suficiente para capturar la magia de la franquicia manga/anime original, desde Los ataques altamente físicos de Gum-Gum de Luffy al colorido interior del Baración a las aterradoras prótesis del personaje de Arlong. Acercarse a los ojos fue demasiado homenaje para la acción en vivo. Una pieza serie, y en pequeños aspectos, hizo más daño que bien al parecer demasiado vulgar e innecesario.
Más que nada, el uso de primeros planos de los ojos de los personajes en combate o durante escenas dramáticas era redundante con las cualidades de acción en vivo de Netflix. Una pieza . Esta vez, el protagonista Monkey D. Luffy y sus amigos cuentan con actores de la vida real como Iñaki Godoy y Emily Rudd para expresar sus personajes con sutiles expresiones faciales, lenguaje corporal y diálogos. Esto transmite mucha información sin necesidad de que la cámara acerque esos rostros tan expresivos. Acercarse a los ojos de Nami o del Capitán Morgan no le dice al espectador nada más de lo que transmitiría una toma normal de estos personajes, y cuándo Una pieza hace esto, simplemente se siente como una pérdida de tiempo. En algunos casos, incluso puede resultar incómodo, como una invasión de la privacidad del personaje o del actor.
Uno de los primeros ejemplos de este truco de cámara llegó cuando la tripulación no oficial de Sombrero de Paja de Luffy se enfrentó al Capitán Morgan en la base de Shells Town Marine. Los cuatro se prepararon para pelear, y para enfatizar ese hecho, la cámara tenía una división en cuatro direcciones entre todos sus ojos. La intensidad del Capitán Morgan y la valiente determinación de Luffy ya estaban claras en las actuaciones de sus actores, por lo que esos primeros planos de los ojos no dijeron nada que los espectadores no hayan visto por sí mismos.
Otro ejemplo fue cuando el manso cadete de la marina Koby Jugó unas intensas partidas de Go con el vicealmirante Garp. El juego hablaba por sí solo, al igual que el diálogo, e incluso si el arco de Koby se expandía enormemente aquí, los espectadores no necesitaban un incómodo primer plano de su rostro para hacer más palpable el viaje emocional de su personaje. Finalmente, ante el pelea final contra Arlong En Coco Village, Luffy, Zoro y Sanji acordaron luchar juntos para salvar a Nami, y la cámara creó una división innecesaria en tres partes entre estos personajes para enfatizarlos. El Una pieza El manga hace eso todo el tiempo como una aventura shonen contundente y caricaturesca, pero Netflix Una pieza logra agregar algo de sutileza y moderación a esta franquicia legendaria, por lo que dejar que las actuaciones de los actores hablen por sí mismas desde una distancia moderada es óptimo, no se requieren acercamientos incómodos.
