El objetivo principal detrás Un círculo vicioso -- una prestigiosa serie limitada de tres números publicada por ¡AUGE! estudios y creado por el aclamado escritor Mattson Tomlin ( Batman: el impostor ), icono de la industria Lee Bermejo ( batman: maldito ) y la elogiada letrista Becca Carey ( Mujer Maravilla ) -- es contar una historia que solo se puede contar con el medio de los cómics.
Cuando dos viajeros del tiempo están atrapados en un ciclo de venganza, cada muerte que causan cambia el mundo entero a su alrededor mientras saltan a una era diferente. Con cada cambio de tiempo, Bermejo da rienda suelta a un nuevo enfoque de su estilo artístico y colorido. CBR habló recientemente con Tomlin y Bermejo para discutir por qué el artista favorito de los fanáticos se impulsó con este proyecto, los orígenes de la historia y por qué es importante hacer cómics por hacer cómics.
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CBR: Mattson, tengo que preguntar. Tu primer cómic fue Batman: el impostor con andrea sorrentino , uno de los narradores visuales más ingeniosos que existen. Ahora para tu segundo cómic, estás con Lee Bermejo, quien sin duda es uno de los artistas más talentosos en el área moderna. Respetuosamente, ¿cómo has tenido tanta suerte?
mattson tomlin: No tengo ni idea. Literalmente ni idea. Probablemente la respuesta es que hombre murciélago está en mi vida, y así hombre murciélago hace las cosas con suerte. Andrea es un mago y tiene todas estas grandes habilidades. Esa asociación es absolutamente encantadora. Esta asociación [con Lee Bermejo] cambia la vida. Estábamos bromeando sobre nuestro bromance antes de esta entrevista y me siento muy afortunada de poder colaborar con artistas de este nivel. Y ver a Lee y ser parte de empujarlo a hacer lo que creo que es el mejor trabajo de su carrera, y luego poder estar al margen y animarlo... Amigo, es un sueño. No hay manera de que yo esté tranquilo al respecto. Es simplemente lo mejor.
Lee Bermejo: Está siendo muy humilde en este momento. El trabajo que hace es bastante estelar. Sí, Batman definitivamente es como el factor planetario en órbita que alinea las cosas en un momento determinado, pero después de eso, todo se reduce al trabajo y a poder hacer una gran mierda. Sí, está siendo muy humilde. Creo que es probablemente el nuevo escritor más emocionante en activo. Está justo aquí, así que lo estoy avergonzando.
Me encantaría saber más sobre el 'bromance' que desarrollaron mientras creaban el libro y cómo sienten, como narradores, que ha beneficiado este proceso.
tomlin: Va a sonar como una broma, pero no es una broma. Hablamos mucho por Skype, y nuestros socios (un par de meses después de comenzar, hablábamos como 2 o 3 horas cada semana) y ambos preguntaban: '¿Qué está pasando? Hablas con este tipo en el teléfono más de lo que me hablas!' [ risas ] Eso realmente es un reflejo de cuánto disfrutamos el uno del otro y hacemos clic, y de eso surgen todas estas cosas geniales. Esa es mi respuesta jocosa pero verdadera. Lee puede tener algo más que decir.
Bermejo: No, es totalmente así. Siempre pienso que es genial cuando desarrollas una gran amistad con un colaborador, pero cuando eso se refleja en el trabajo que estás haciendo, es aún más genial. Estás viendo el intercambio de combustible del cohete y las cosas comienzan a despegar en un punto determinado. Recuerdo cuando Mattson me lanzó dos o tres conceptos elevados. En el momento en que lanzó este alto concepto, que es tan bueno, inmediatamente me emocioné mucho. Más emocionado que de costumbre cuando hablo de un cómic porque no solo compartimos muchos gustos similares, sino que se puede ver en lo que hizo con El impostor. Aunque es con Andrea, sus ideas sobre Batman y muchas cosas que podemos compartir comienzan a transformarse y se convierten en algo en lo que estamos creando algo nuevo en el mundo. Se siente tan emocionante como el momento original en que lanzó ese concepto, por lo que poder mantener ese sentimiento es bastante único.
Quería preguntar sobre el origen del cómic. Mattson, estás escribiendo para varios medios de comunicación en este momento, entonces, en tu opinión, ¿de qué se trata? Un círculo vicioso eso lo convirtió en el tipo de historia perfecto para el medio cómico? ¿Qué, en tu mente, hizo que Lee encajara perfectamente en este cómic?
tomlin: La creación fue mucho más orgánica que eso. No tenía la estrategia de, '¡Ooh, aquí está esta cosa perfecta, y ahí está Lee!' El momento en que realmente se convirtió en esta es la idea perfecta para un cómic, y Lee es la persona perfecta porque surgió en gran medida de Lee. Voy a robarle el trueno por un segundo. Teníamos la idea de los viajeros en el tiempo y el mecanismo de viaje en el tiempo cuando matan a alguien y eso crea un viaje en el tiempo involuntario... Todo eso estaba ahí y listo. Pero no fue hasta que propuso esta idea absolutamente psicótica, que era: 'Creo que voy a cambiar de estilo artístico cada vez que saltemos en el tiempo'. Lo cual es 1000% no es algo que se me ocurra. A, porque es genial. Y B, ¡la cantidad de trabajo que implica hacer eso! Esa es la locura y el genio de él.
Una vez que hizo eso, fue como, 'Oh, espera un minuto. Esto no va a ser un cómic-cómic. Esto no va a ser solo una historia'. Como, en estos nuevos niveles no había manera de que yo pudiera anticipar. Incluso cuando decía eso, no sé si [Lee] había entendido completamente [su] cabeza alrededor de lo que eso iba a significar. Ciertamente es mío, pero mucho más suyo [porque] es él quien lo ejecuta como una carta de amor a los cómics. ¿Cómo se hace eso en cualquier otro medio? Ahora voy a dejar de hablar porque estoy en su rincón de cosas, pero esa, para mí, es la respuesta. [ risas ]
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Lee, me encantaría escuchar acerca de tu ambición aquí. ¿De dónde vino ese impulso para cambiar las cosas y desafiarte a ti mismo?
Bermejo: En primer lugar, creo que el concepto elevado simplemente pide... Si vas a hacerlo en los cómics, ¿por qué hacerlo en los cómics? Mattson es cineasta. Es escritor, ya sabes, pero viene del mundo del cine. Entonces, si vas a hacer algo en los cómics, hagamos que sea algo que funcione absolutamente para los cómics. Siempre es al revés. Por lo general, tienes personas que dicen: 'Creo que voy a hacer este cómic, y tal vez podamos hacer esta película realmente genial'. En este caso, fue realmente al revés. ¿Cómo podemos hacer de este el cómic más genial que pueda ser? ¿Qué podemos hacer que solo el medio cómico pueda hacer de esta manera específica?
La otra respuesta menos genial a eso es [que] me toma de dos a tres años hacer cada proyecto. Así que tiene que haber varias cosas que me permitan recorrer la distancia para ese tipo de maratón. Uno, es trabajar con un colaborador que respeto y me gusta y hace que el trabajo sea alegre. Dos, tengo que encontrar una manera [de] entretenerme y asegurarme de que espero con ansias cada página que dibuje. En este momento, estoy trabajando en el libro dos y estoy trabajando en una secuencia, haciendo un estilo que nunca antes había hecho. Cada página es morderse las uñas. Los estoy haciendo a bordo, ya sabes, así que hay un nivel adicional de 'Oh, Dios mío... si la cago...'
Se convierte en este proceso en el que cada día es una nueva experiencia y, a veces, como Mattson sabe muy bien, me tiro de los pelos porque digo: '¡Esto no está funcionando! ¡Argh!' y otros días, simplemente estoy emocionado. Bueno, siempre me emociona hacerlo, ya sabes. Estoy emocionado de estar en el viaje.
Es refrescante escuchar que esencialmente están haciendo un cómic que es una carta de amor a los cómics. Ya que estamos hablando de cómics por el bien de los cómics, quiero preguntar sobre la coloración, ya que juega un papel muy importante, especialmente cuando estás saltando entre estilos artísticos.
Bermejo: Sabíamos de inmediato [que] la secuencia de apertura iba a ser en blanco y negro. Esa fue una especie de decisión temprana. Mattson siempre usa la frase ' El mago de Oz de 2022', que creo que es jodidamente perfecto. Ese salto al color y al color real saturado es bastante extremo. Mucho se reduce a, '¿Cómo puedo hacer que esta secuencia contraste con la secuencia anterior para que sea claro para los lectores?' La otra cosa es simplemente, '¿Qué funciona mejor para esa secuencia dada?' vaya desaturado aquí para que pueda ir realmente saturado en el panel debajo de eso, luego regrese '. Es más una cuestión de asegurarse de que la narración sea clara, pero también de asegurarse de que los lectores, y esto es gracias nuevamente a ese gran concepto elevado, tiene que estar emocionado Tiene que mantenerlos comprometidos y adivinando y sin saber a dónde irá esto, por lo que el color tiene que jugar un papel en eso.
Mattson, ¿hay algo que le gustaría agregar?
tomlin: Me siento muy afortunado de poder jugar en este espacio, y siento que quería tomarme los cómics en serio y que no fuera un medio para una película, sino un medio para los cómics. ¡Me encantan los cómics e ir a la tienda de cómics! Eso sigue siendo una gran parte de mi vida. Entonces, poder participar en ese mundo con este tipo y luego, con suerte, contribuir con algo que otros creadores verán y pensarán: '¡Está bien, eso es algo realmente genial!' Y luego también solo fanáticos: hacer que la gente lea cómics y piense en cómics y diga: 'Oh, esto es lo que puede hacer un libro'. Tener esa oportunidad con este tipo es el sueño.
A Vicious Circle #1 sale a la venta el 14 de diciembre de 2023.
