Bienvenidos a la 23.ª entrega de Nostalgia Snake, una mirada a los renacimientos de las propiedades de los 80 en la década de 2000; avivamientos ahora tan viejos que también son bastante nostálgicos. (De ahí la serpiente de la nostalgia que se come a sí misma). Esta semana, mucho antes de que el creador favorito de los fanáticos, Robert Kirkman, reviviera el SOLDADO AMERICANO. José y Transformadores propiedades, tenemos su versión de otros íconos de la década de 1980. En concreto, unos iconos del mal. Y si tienes alguna sugerencia para el futuro, déjame escucharla. Solo contáctame en Gorjeo .
La vida antes de los muertos vivientes
Volviendo a 2003, el renacimiento de los cómics de las propiedades de la década de 1980 todavía representaba una parte significativa del mercado, a pesar de que parte del calor se estaba disipando. Robert Kirkman y su amigo de la infancia, el artista Tony Moore, estaban presentando algunos proyectos, luego de su lanzamiento independiente en 2000. Papa de batalla . Más adelante en el año, Image lanzó su hito Walking Dead serie, pero el libro fue en gran medida un éxito durmiente.
En 2003, Kirkman apenas está pasando de fanático a profesional. Fue contratado durante la iniciativa Epic de Marvel de 2003 que coloca a los fanáticos en propiedades olvidadas, asumiendo el concepto cancelado de los 90. Sonámbulo . (El proyecto Epic, concebido como una forma de introducir a los aspirantes a fans de los cómics en el negocio, fue eliminado rápidamente por Marvel y produjo el de 2004). Antología épica como la única evidencia de que el concepto existió alguna vez.)
Mientras lanzaba un cómic llamado Perro de la ciencia con el artista Cory Walker a Image en 2002, dedicada Dragón salvaje fan Kirkman tiene la oportunidad de escribir un Continuar miniserie derivada, Superpatriota: Fuerza de combate de las Américas . Más tarde, en 2003, Kirkman y Walker se unieron para otro éxito durmiente, Invencible . Sin embargo, sin éxitos en su haber a principios de 2003, Kirkman es solo uno de los muchos nombres que producen material para los proyectos de nostalgia de los 80.
Llegan los cuatro jinetes
Como se señaló en entregas anteriores, muchos de estos renacimientos de la década de 1980 fueron creados por fanáticos genuinos de las propiedades, personas que crecieron con los personajes y los tenían en la misma estima que cualquier superhéroe establecido de Marvel o DC. Kirkman, en este momento un joven fanático a punto de ingresar a la industria del cómic, encaja fácilmente en el molde establecido por estos creadores renovadores. Tony Moore también ha hablado de su afecto por Maestros del Universo en el pasado en su blog, acompañado de algunos bocetos.
Trabajando con MV Creations, Kirkman fue una figura recurrente en su Maestros del Universo línea, un renacimiento de la propiedad de Mattel que dominó los pasillos de juguetes a principios de la década de 1980. Dirigida por Val Staples, fan incondicional de He-Man, MV Creations siguió el rastro de la mayoría de los libros de revival de los 80. Eran un pequeño estudio que creaba contenido que publicaba la tercera editorial más grande de la industria, Image Comics.
En lugar de reinventar radicalmente Maestros del Universo El concepto central de MV Creations se mantuvo fiel al nuevo relanzamiento de Mattel. Maestros mitos, mientras que también evitaron reciclar los modelos de los años 80 o rediseñar la línea internamente. Anticipándose a una nueva ola de interés, Mattel reintrodujo el Maestros línea en 2002, con nuevas figuras de acción y una serie de Cartoon Network, con renovaciones de los famosos diseñadores de juguetes Four Horsemen. Los fundadores de Horsemen se conocieron mientras trabajaban como escultores de figuras en McFarlane Toys, durante la época en que las figuras de acción excesivamente detalladas de McFarlane revitalizaron la industria. Al formar su propio estudio, los Horsemen trajeron su estética de diseño exagerado a Mattel, creando rediseños ornamentados de los Maestros personajes, inspirados en todo, desde el anime hasta las pinturas de Frazetta y la mitología del antiguo Egipto.
Las reinvenciones de los Jinetes del Maestros del Universo La galería de pícaros fue probablemente el logro más impresionante de la línea. Sobre la base de sus diseños existentes, los Horsemen enfatizaron los elementos más horribles de cada villano, haciendo que cada enemigo de He-Man sea digno de aparecer en la portada de un álbum de heavy metal. Ninguno de los personajes fue reimaginado radicalmente en este momento; cada figura era reconocible para los fanáticos de toda la vida, pero apropiadamente retorcida y distorsionada para encajar con sensibilidades más contemporáneas.
Mientras que la década de 1980 He-Man y los Masters del Universo La serie animada tuvo que minimizar la naturaleza horrible de estos villanos, gracias a la preocupación del público por el contenido 'violento' para niños, los rediseños de Horsemen se deleitaron con los aspectos más inquietantes de personajes como Skeletor y Beast Man. Aprovechando estos diseños horriblemente geniales, MV Creations lanzó Iconos del mal en junio de 2003, una serie de especiales únicos de tamaño doble que destacan un Maestros villano en cada número.
Un ícono de la bufonería
Mientras comparte un crédito de trama con Ian Richter y Val Staples, Robert Kirkman es el guionista acreditado para cada número de Iconos del mal . Junto a él en la primera entrega está el artista Tony Moore, anterior a la Walking Dead' s lanzamiento por sólo unos pocos meses. ¿El origen del antiguo secuaz bufonesco Beast Man de alguna manera presagia elementos de Los muertos vivientes ? En pocas palabras... sí.
Iconos del mal: el hombre bestia es la historia de la búsqueda del aspirante a hechicero Keldor de un cómplice adecuado en sus sueños de conquista. ( Maestros los fanáticos conocen a Keldor como el hombre destinado a ser Skeletor, por supuesto). Un chamán marchito envía a Keldor a las Islas Berserker para buscar a la criatura bestial en sus visiones. Beast Man no está ansioso por unirse a la misión de Keldor, pero los dos terminan cautivos del rey Trinok, el severo gobernante de la isla, y se ven obligados a trabajar juntos. Después de que matan al rey, Keldor le dice a Beast Man que todos en Berserker Islands lo quieren muerto. La mejor opción de supervivencia de Beast Man es jurar lealtad a Keldor, algo que hace obedientemente en la página final.
Este Hombre Bestia sigue siendo identificable como los fanáticos de los secuaces recuerdan de los años 80, pero su naturaleza simplista ahora se juega para la tragedia en lugar de las risas. Presentar a los villanos como más ridículos que intimidantes es una forma en que Filmation alivió la ansiedad de los padres sobre el contenido de la caricatura, pero para una audiencia de veinteañeros que frecuentaban las tiendas de cómics en 2003, la preocupación ya no era relevante. Provocar lástima en lugar de risas modernizó el concepto sin abaratar nada esencial en el personaje de Beast Man.
En un sorprendente contraste con el aspecto 'limpio' de los dibujos animados de Filmation de la década de 1980, las tintas arenosas, las figuras angulosas y los bordes de los paneles ondulados de Moore establecieron un tono muy diferente para los personajes, sin cambiar el mundo en sí. No es exagerado imaginar a estos creadores trabajando en una serie de zombis para lectores maduros en solo unas pocas semanas.
Mientras que la Dragón salvaje La influencia de 's podría no ser inmediatamente evidente en Walking Dead , aquí es obvio de dónde vienen los creadores. Iconos del mal tiene muchas de las características de los primeros trabajos de Erik Larsen Dragón salvaje años: acción constante, guiones escasos, transiciones de escena estrictamente visuales (sin subtítulos de 'mientras tanto' o 'después...'), desarrollos abruptos de la trama para acompañar los cambios de página, efectos de sonido al estilo de John Workman y un uso casi gratuito de las páginas de presentación. Kirkman y Moore continuarán más tarde con esta estética en Walking Dead, pero en el mundo inspirado en Kirby de maestros, es mucho más fácil volver a conectar los puntos Dragón salvaje.
De alguna manera, el libro es muy de su tiempo, con un ritmo deliberado, paneles grandes y una renuencia a sobrescribir cualquier escena. (Ser visto como un escritor 'prolijo' fue el epítome de lo poco cool en 2003). La narración de 'pantalla ancha' de la era también es evidente, con numerosos paneles grandes de '2 x 1' que reflejan una pantalla de cine. A pesar de que han pasado dos décadas, este elemento también hace que el libro se sienta extrañamente contemporáneo: al leerlo en una tableta en modo horizontal, casi pensarías que el cómic fue diseñado para ese formato.
De una sola mano El hombre bestia no se ajusta a las convenciones de 2003 está en su moderación. Marvel en esta era estaba desesperada por sacudir su imagen amigable para los niños (trayendonos un Hulk caníbal y Quicksilver incestuoso y Scarlet Witch en los últimos ), y DC seguía sin aliento su ejemplo con Crisis de identidad ' moralidad gris. Quizás Kirkman y Moore estarían felices de presentar una versión más 'adulta' del material, pero estos cómics aún tenían que ser aprobados por el propietario de la marca, Mattel. Esto funcionó a favor del libro, eludiendo cualquier intento sorprendente de sorprender y ofender.
En última instancia, las de Kirkman y Moore Maestros del Universo el trabajo es más intenso de lo que los fanáticos recuerdan de los años 80, pero aún está ligado por un sentido básico del buen gusto. Sin recurrir al valor de la sorpresa, el cómic se puede juzgar sin distracciones que alguna vez estuvieron de moda. La trama es básica, pero es tan compleja como debe ser la historia. Los fanáticos que eligieron un cómic sobre el origen de Beast Man querían acción, una pequeña exploración de la tradición y algo que se sintiera como un 'cuento no contado' de los años 80. En ese sentido, Kirkman y Moore les dieron a los fanáticos el valor de su dinero.
