¡¡¡La cuenta atrás empieza ahora!!!
Estos son los primeros cuatro dibujantes de cómics que votaste como tus favoritos de todos los tiempos (de aproximadamente 1008 votos emitidos, con 10 puntos para los votos del primer lugar, 9 puntos para los votos del segundo lugar, etc.).
50. Marshall Rogers – 224 puntos (2 votos de primer lugar)
Marshall Rogers saltó al estrellato con su corta y brillante carrera en Cómics de detectives con el escritor Steve Englehart y el entintador Terry Austin. La carrera fue esencialmente una historia al estilo de los grandes éxitos de Batman, con Englehart tratando de dejar su huella rápidamente con tomas de los mayores enemigos de Batman como Penguin y Joker, además de contar una historia de Robin y presentar un interés amoroso por Batman (Walter Simonson dibujaría Silver St. Cloud primero, pero Rogers la definió). Rogers se quedó en Detective incluso cuando Englehart se fue, co-creando el tercer Clayface con el escritor Len Wein antes de dejar el libro.
Además de algunos trabajos breves de Batman aquí y allá, Rogers no volvió al personaje hasta un aclamado Leyendas del Caballero Oscuro t historia del legendario escritor Archie Goodwin. Luego, Rogers volvió a formar equipo con Steve Englehart para una secuela de su carrera original en detective oscuro . Trágicamente, Rogers falleció antes de que pudieran terminar de trabajar en una segunda secuela.
La obra de arte distintiva de Rogers en su carrera de detective fue una gran influencia en la representación del Joker de los artistas posteriores (mientras que Rogers, por supuesto, también tomó del Joker de Neal Adams). Su obra de arte capturó perfectamente una sensación de cine negro que muchos artistas de Batman han intentado evocar en los años posteriores.
Mira esta ingeniosa secuencia de una pelea entre Batman y Deadshot con el nuevo interés amoroso de Bruce Wayne, Silver St. Cloud presente...
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El movimiento y la naturaleza dinámica de la pelea es sobresaliente...
¡pero qué increíble es el momento en que Silver St. Cloud se da cuenta de quién es Batman detrás de la máscara! Vea cómo su trabajo es de alguna manera tan increíblemente detallado, tan sorprendentemente malhumorado y aún así dinámico y coherente en su narración...
El rediseño de Deadshot de Rogers también definió al personaje en las próximas décadas.
49. Norm Breyfogle – 226 puntos (3 votos de primer lugar)
La carrera de Norm Breyfogle fue una mezcla interesante de buen momento y no tan buen momento. Después de trabajar en cómics independientes durante algunos años, Breyfogle finalmente tuvo la oportunidad de hacer un libro regular para DC Comics cuando asumió las funciones de arte en Cómics de detectives en 1988 cuando ese libro estaba en una gran caída de ventas. Alan Grant y John Warner se unieron a la serie porque los guionistas y las ventas eran tan bajos que Warner saltó temprano en su carrera compartida (pero deje que Grant siga usando su nombre porque tenía miedo de que no lo quisieran solo a él, además, en su ' dividida', se le dio a Wagner Juez Dredd escribir). Entonces sucedió algo gracioso: el hombre murciélago La película salió en 1989 y de repente las ventas de Batman se dispararon. Sin embargo, Grant y Breyfogle luego fueron sacados de detective Cómics temporalmente para el n.° 600 para que el guionista de la película de Batman pudiera escribirlo en su lugar. Más tarde, Grant y Breyfogle fueron ascendidos a los principales hombre murciélago serie, donde introdujeron al nuevo Robin, Tim Drake, en la serie (Neal Adams diseñó el disfraz de Robin, pero Breyfogle fue el primer artista en dibujarlo en los cómics).
Aquí, desde la primera noche de Tim en el trabajo, vemos muchas de las mejores habilidades de Breyfogle: su obra de arte dinámica y sus fuertes expresiones de carácter...
Hombre, Breyfogle nunca te hizo preguntarte qué estaba pensando Batman en ningún momento, ¿verdad?
Solo mira ese movimiento: ¡puedes SENTIR que se abre el bastón bo!
Además, por supuesto, el gancho de agarre de murciélagos, que Breyfogle dibujó por primera vez en los cómics (aunque aparecieron primero en la película de Batman). Luego, Breyfogle y Grant recibieron su propio spin-off de Batman, que ayudó a compensar las regalías perdidas por la desaparición Cómics de detectives #600. Sin embargo, debido a eso, se perdieron de dibujar. hombre murciélago #493 (la ruptura de la espalda de Batman) y Batman #500 (la presentación del nuevo Batman, Jean-Paul Valley). Luego, en un buen momento, el mercado de los cómics era tan grande que a Breyfogle le ofrecieron una increíble cantidad de dinero para ayudar a lanzar Principal para el Ultraverse en Malibú. Sin embargo, debido a un mal momento, Ultraverse (y el mercado de cómics en general) colapsó un poco poco después del lanzamiento.
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Aún así, Breyfogle siguió dibujando cómics durante décadas antes de que lamentablemente sufriera un derrame cerebral en 2014. Se había recuperado mucho del derrame cerebral, pero ya no podía dibujar profesionalmente y, lamentablemente, las complicaciones del derrame cerebral finalmente fueron demasiado y falleció en 2018.
48. Carl Barks – 228 puntos (2 votos de primer lugar)
Durante décadas, los sin crédito Pato Donald y después Tío Scrooge Los cómics escritos y dibujados por Carl Barks se destacarían tanto en comparación con los otros cómics de 'Duck' que la gente comenzó a identificar su trabajo a pesar de la falta de créditos. Se hizo conocido en todo el mundo como 'el buen artista del Pato'. Vea sus habilidades en acción en esta secuencia de uno de sus primeros Pato Donald historias de aventuras...
Mira lo arrolladoras que fueron estas historias...
Barks podía contar historias de aventuras radicales con giros extravagantes en la trama, pero nunca perdió la noción del trabajo del personaje detrás de todo.
Famosa, la icónica escena de boulder de George Lucas y Stephen Spielberg en En busca del arca perdida fue un homenaje a una secuencia de Barks.
47. Alex Toth – 231 puntos (4 votos de primer lugar)
Si hubo una falla en la increíble carrera de cómics de Alex Toth, fue que nació en el momento equivocado. Nació en 1928. Si hubiera nacido siete años antes, probablemente habría sido uno de los grandes del auge de los superhéroes de la Edad de Oro, pero en lugar de eso irrumpió después de que los superhéroes cayeran en desgracia. Todavía se convirtió rápidamente en el mejor artista de DC Comics, dibujando cómics en todo tipo de géneros. Sin embargo, después de una disputa con su editor en DC Comics (una disputa que pronto se convirtió en una leyenda que colgó a su editor de una ventana ), Toth terminó teniendo que trabajar para una variedad de editores de cómics menos conocidos durante sus mejores años. Eventualmente, sus asombrosas habilidades como diseñador y narrador cinético cobraron una nueva forma cuando comenzó a trabajar como diseñador y dibujante de guiones gráficos para Hanna Barbara. A lo largo de la década de 1960, creó personajes de acción dinámicos, como probablemente su creación más famosa, Space Ghost. Sus habilidades se pusieron en práctica una vez más a principios de la década de 1970 cuando diseñó el súper amigos . Durante todo este tiempo, no pudo mantenerse alejado de los cómics, de todo tipo. Regresó a DC Comics y trabajó en un montón de cómics diferentes en la década de 1970 para ellos. Uno de los otros problemas con Toth es que prefería concentrarse en historias más cortas, lo que también lo sacó del ámbito de las narrativas de superhéroes más largas que se estaban volviendo populares en ese momento.
Siempre me gusta usar como ejemplo de la habilidad de Toth para convertir cualquier cómic en una obra maestra su trabajo en el ruedas calientes serie de cómics para DC a principios de la década de 1970...
Él te hace SENTIR el drama...
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si, eso es un ruedas calientes cómic y de alguna manera todavía era súper intenso!
Toth era un narrador genial.
