La cuenta regresiva concluye con los últimos tres artistas que votaste como tus favoritos de todos los tiempos (de aproximadamente 1,023 votos emitidos, con 10 puntos para los votos del primer lugar, 9 puntos para los votos del segundo lugar, etc.).
3. John Byrne – 3049 puntos (62 votos para el primer lugar)
Después de comenzar su carrera en Charlton Comics, John Byrne rápidamente se cambió a Marvel y pronto estuvo trabajando para Marvel en una variedad de cómics, incluidas temporadas notables en Puño de Hierro y Equipo de Marvel (ambos con el escritor Chris Claremont), así como otros títulos. Sus habilidades como artista le consiguieron encargos de mayor envergadura y perfil, como Vengadores y el Cuatro Fantásticos . Sin embargo, mirando hacia atrás, su paso por el X Men es probablemente su carrera más recordada, en cuanto al arte. Byrne reemplazó a Dave Cockrum como artista de la serie y permaneció durante más de 30 números, y finalmente se convirtió en un conspirador de la serie con el escritor Chris Claremont.
Las habilidades de Byrne como artista eran muchas, ya que su mejor atributo era su habilidad para contar historias (lo que finalmente se tradujo en que él mismo tramaba las historias), pero incluso si podía contar una historia tan bien, su arte podía ser dinámico Y destacar desde el punto de vista del diseño. Toma la legendaria página final de X Men # 132, que sorprende al lector en los tres niveles (gran narración, extremadamente dinámico y un diseño de página audaz y poderoso)...
Después de dejar el X Men , Byrne comenzó a escribir Y dibujar el Cuatro Fantásticos , donde experimentó con técnicas narrativas, ¡como un tema narrado íntegramente en formato apaisado!
También lanzó Vuelo alfa para Marvel (personajes que Byrne había creado para un número de X Men ). A mediados de los 80, Byrne dejó Marvel para reiniciar la línea de cómics de Superman para DC.
Después de una serie de problemas de Superhombre (Byrne estuvo escribiendo y dibujando dos títulos de Superman durante bastante tiempo), Byrne dejó la serie y regresó a Marvel. Desde entonces, Byrne ha trabajado en varios proyectos para ambas empresas. También trabajó en cómics independientes, como el Siguiente Hombres .
Su último cómic regular fue hacer una serie de proyectos para IDW, incluidos muchos Star Trek arte, un retorno de la Siguiente Hombres y una serie de miniseries únicas (IDW básicamente le dio a Byrne la libertad de probar nuevas ideas, como una Star Trek serie donde Byrne contó nuevas historias usando capturas de pantalla de la serie original).
De una de esas series, una miniserie de 2011 sobre un espía durante la guerra fría (llamada, apropiadamente, Guerra Fría ), aquí hay una gran secuencia sin palabras del primer número (me gusta usar esta para señalar que la narración de historias de Byrne continuó siendo excelente mucho después de que dejó de trabajar para DC y Marvel)...
Esa es una muy buena narración. Es como una clase magistral de arte secuencial. Más recientemente, fuera de las comisiones, Byrne había estado haciendo una serie no oficial que continuaba con su serie original de X-Men llamada X-Men: En otro momento.
2. Jack Kirby – 3663 puntos (126 votos de primer lugar)
Jack Kirby (nacido como Jacob Kurtzberg) irrumpió en los cómics en los primeros días del medio. Trabajó en una variedad de lugares, incluso tuvo la oportunidad de ser animador (odiaba hacer animación. Lo comparó con trabajar en una fábrica como lo hizo su padre antes que él) antes de que finalmente tuviera la oportunidad de trabajar para un empaque de cómics. estudio dirigido por Will Eisner y Jerry Iger. Los estudios de empaquetado de cómics crearían historias de cómics y venderían cómics completos a editores que luego simplemente imprimirían el producto final. Era tradicional en ese momento que los artistas que dibujaban más páginas (como el propio Eisner) usaran diferentes nombres para sus diferentes obras, ya que les permitiría parecer que tenían más artistas trabajando para ellos de los que realmente tenían. Fue entonces cuando nació el nombre 'Jack Kirby'. Kirby eventualmente comenzó a trabajar directamente para una de las compañías de cómics donde Eisner e Iger habían suministrado ilustraciones. Mientras trabajaba en esa pequeña empresa, primero trabajó con un editor llamado Joe Simon. Simon amaba el trabajo de Kirby y cuando Simon fue nombrado editor en jefe de otra nueva compañía de cómics, Timely Comics (el propietario Martin Goodman había contratado a Simon de un estudio de empaque diferente para el que Simon también trabajaba), trajo a Kirby a Timely.
Kirby y Joe Simon formaron una sociedad que duró más de una década. Crearon el personaje clásico Capitán América para Timely Comics. Aquí hay algunas páginas dibujadas a lápiz de Kirby del tercer número de la serie...
Kirby y Simon eran uno de los pocos equipos creativos 'superestrellas' de la época, y después de que Timely no se hiciera cargo de ellos al incumplir un acuerdo de participación en las ganancias que Goodman había hecho con ellos, firmaron un lucrativo acuerdo con DC Comics. produciendo una serie de cómics populares para ellos, incluido Boy Commandos, que rápidamente se convirtió en uno de los libros más populares de DC Comics de la época (durante un tiempo, fueron Superman, Batman y Boy Commandos en ese orden).
La Segunda Guerra Mundial interrumpió su éxito inicial, y después de que Kirby regresara de la guerra, él y Simon dejaron los cómics de superhéroes (que estaban un poco en decadencia) y comenzaron a trabajar en cómics de muchos géneros diferentes. Juntos, básicamente crearon el cómic romántico.
También hicieron cómics de terror, cómics sobre crímenes, cómics del oeste, casi todo para varias compañías de cómics diferentes. Formaron su propio estudio, con otros artistas trabajando también para ellos. Incluso intentaron hacer su propia compañía de cómics, pero surgió cuando los cómics estaban pasando por un período de sequía debido a la propaganda anti-comics de Fredric Wertham (quien afirmaba que los cómics causaban delincuencia juvenil).
Eventualmente, después de que su compañía cerró y el otro trabajo de Simon y Kirby comenzó a secarse un poco, la pareja decidió separarse para trabajar por su cuenta. Kirby trabajó para DC Comics por un tiempo, incluida la presentación de Challengers of the Unknown, pero finalmente terminó de nuevo en Timely Comics, ahora conocido como Atlas, y pronto como Marvel.
Kirby formaba parte de un pequeño grupo de artistas que trabajaban en la compañía, y el editor en jefe y escritor principal Stan Lee le dio a Kirby mucha responsabilidad sobre cómo se contaban las historias en Atlas (Lee repasaba una trama básica con Kirby, Luego, Kirby dibujaría la historia y Lee agregaría diálogos a la historia terminada; eventualmente, Kirby ni siquiera necesitaba una trama de Lee. Honestamente, incluso tan pronto como llegó a Marvel, Kirby ocasionalmente solo estaba haciendo historias por su cuenta) .
A principios de la década de 1960, después de que DC comenzara a tener mucho éxito con sus resurgimientos de superhéroes, Marvel volvió a los superhéroes, y Kirby y Lee crearon casi todos, siendo el más notable el primer cómic de superhéroes de Marvel, el Cuatro Fantásticos .
Mientras estuvo allí, Kirby dibujó algunos de los mejores momentos en la historia de los cómics, desde el momento en que los Cuatro Fantásticos vieron por primera vez a Galactus...
a la formación de los Vengadores...
al Doctor Doom robando el Poder Cósmico...
Kirby estuvo en todo durante la década de 1960.
Disfrutó especialmente trabajando en thor , y aquí están dos de sus mejores thor páginas, de thor #130...
¡GUAU, el poder en esas páginas es asombroso!
Sin embargo, al final de la década, Kirby no estaba contento con Marvel. Al menos parte de la razón de su infelicidad era que sentía que no estaba recibiendo suficiente crédito por el trabajo que estaba haciendo (en Cuatro Fantásticos , por ejemplo, Kirby literalmente estaba tramando el libro él mismo, solo Lee cambiaría las cosas mientras escribía los números, lo que obligó a Kirby a rehacer los números futuros; un ejemplo notable fue la creación del ser que más tarde sería conocido como Adam Warlock. . Kirby hizo que los científicos que crearon el ser entonces conocido como 'Él' fueran objetivistas, quienes se sorprendieron al ver que su 'hombre perfecto' los encontró deficientes. Lee simplemente decidió convertirlos en científicos malvados genéricos). Otra razón fue que a Kirby no le gustó el hecho de que no obtuvo incentivos financieros por los diversos personajes estelares que había creado para Marvel. A fines de la década de 1960, los personajes ya se habían adaptado a una serie de programas de televisión animados y Kirby no recibió ni un centavo de esas ventas.
Cualquiera que sea la razón precisa de su partida, Kirby se separó de Marvel y firmó un contrato con DC Comics (lamentablemente, el contrato no fue mucho más lucrativo que su contrato con Marvel), donde creó una serie de personajes importantes para ellos, incluido el Cuarto. Línea mundial de cómics. Aquí también hay algunos ejemplos asombrosos de su arte del Cuarto Mundo (¡una de las páginas se incluye casi únicamente porque tiene el sonido literal de Kirby!)...
En última instancia, Kirby también se enojó con DC (nuevamente, todos los mismos problemas que tuvo con Marvel también estaban presentes en su mayoría en DC), y en realidad regresó a Marvel por el resto de la década de 1970, aunque se le dio la oportunidad. libertad para hacer básicamente lo que quisiera con los títulos que le dieron ( Capitan America , Pantera negra y sus propias creaciones, la eternos y dinosaurio diablo , etc.). Escribió y dibujó estos títulos.
Dejó los cómics por un tiempo a principios de la década de 1980 para trabajar en animación (la animación finalmente era un campo que realmente respetaba los grandes talentos de Kirby). También en la década de 1980, haría algunos trabajos de creadores para Pacific Comics y otros lugares (que era un gran problema en ese momento). También hizo más trabajos para DC a mediados de los 80 en sus personajes del Cuarto Mundo (DC realmente trató de compensar su tratamiento anterior de Kirby haciendo todo lo posible para darle nuevos incentivos financieros esta vez, ya que Paul Levitz y Dick Giordano se dedicaron a ayudar a los grandes del pasado).
Sus últimos cómics importantes fueron publicados por Topps Comics a principios de la década de 1990, así como fuerza fantasma (que Image Comics terminó publicando), antes de que Kirby falleciera en 1994.
1. George Pérez – 3684 puntos (133 votos de primer lugar)
George Pérez comenzó a trabajar en Marvel Comics a mediados de los años 70 en algunos títulos diferentes de menor nivel. Eventualmente, sus habilidades lo promovieron a títulos importantes como Cuatro Fantásticos y el Vengadores . Desde el principio, las habilidades de narración de Pérez fueron excelentes, pero en cuanto al estilo, parecía esforzarse demasiado para dibujar como una especie de 'estilo de casa' de Marvel.
Echa un vistazo a estas páginas de Pérez de Vengadores #143 (entintado por Sam Grainger)...
Definitivamente son buenas páginas, pero es casi difícil ver a los Pérez en ellas. Esto probablemente también tuvo mucho que ver con Pérez tratando de cumplir con los plazos.
Avance rápido menos de veinte números después, y ahora ve al Pérez que todos hemos llegado a conocer y amar, con las líneas detalladas y los paneles intrincados...
En 1980, cuando aún dibujaba el Vengadores , Pérez comenzó a trabajar para el dibujo de DC liga de la justicia de america , convirtiéndose en el primer artista en dibujar el Vengadores y el Liga de la Justicia !
Tiempo Liga de la Justicia fue la zanahoria que inicialmente atrajo a Pérez a DC, resultó que su legado iba a ser relanzar el jóvenes titanes cómic con Marv Wolfman. los Nuevos jóvenes titanes rápidamente se convirtió en el libro más candente de DC, y el arte de Pérez fue claramente una gran parte de ese éxito. Su trabajo en sus vidas privadas los humanizó instantáneamente...
portero de hiwa de coco
Por supuesto, también podría tomar medidas si fuera necesario.
El talento de Pérez terminó llevándolo fuera del Nuevos jóvenes titanes , como primero dibujó el crossover masivo de DC Crisis en tierras infinitas y pronto se convenció de relanzar Mujer Maravilla . Lo dibujó y también lo planeó (y durante un tiempo también lo escribió). Pérez también escribió y dibujó Cómics de acción por un hechizo.
A fines de la década de 1990, Pérez demostró que SÍ PUEDES volver a casa cuando regresó a la Vengadores para una carrera aclamada con Kurt Busiek..
Pérez también hizo una serie de series para CrossGen, mientras hacía un JLA/Vengadores cruce con Busiek.
Su última serie fue sirenas para ¡BOOM! Studios en el 2014. Luego se retiró de los cómics en el 2019 debido a problemas de salud. Falleció trágicamente a principios de este año.
