Antes de que pudieran recorrer los horizontes de las ciudades golpeando a los delincuentes con habilidades y capacidades inhumanas, cada personaje de cómic era una idea en la mente de un autor, artista o equipo. Cómics de caballo oscuro compite con los dos grandes y lo ha hecho durante décadas, pero sigue siendo una editorial independiente. Los artistas tienen un control creativo sobre sus historias y personajes que quizás no hayan tenido en otros momentos de sus carreras. A lo largo de los años, autores y artistas de todo tipo han llevado sus ideas a Dark Horse para tener la libertad de deconstruir y analizar temas y tropos comúnmente aceptados.
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Décadas y décadas de crecimiento y cambios de las editoriales dieron lugar a normas específicas del cómic, y algunos superhéroes sirven para deconstruir la industria del cómic y el medio en general, mientras que otros apuntan más a los ideales y conceptos detrás de las figuras neomíticas y sus carreras de décadas. . Deconstruir algo en este sentido es examinar las partes más básicas de un tema complejo, y los cómics de superhéroes de Dark Horse han sido durante mucho tiempo un hogar bienvenido para la curiosidad desenfrenada.
10 Koschei
Apareció por primera vez en La oscuridad llama #3 , de Mike Mignola con arte de Duncan Fegredo y Dave Stewart
Koschei el Inmortal No es, de ninguna manera, un superhéroe exclusivo de Dark Horse, sino que existe principalmente como antagonista de una gran cantidad de cuentos populares europeos. Con su alma escondida de forma segura en diversas combinaciones de animales entre sí, era un villano antes de pelear y luego compartió bebidas e historias con Hellboy en el Infierno.
Es el Gran Malvado de innumerables leyendas, pero explorar Koschei en el infierno y la serie homónima anterior del inmortal le da una humanidad de la que normalmente carece. Perder el alma es intrínsecamente triste, por lo que, si bien terminar en el infierno es posiblemente lo mismo que estar muerto, Koschei lo toma como una victoria. Deconstruir el mal y convertirlo en heroísmo sirve para cuestionar la naturaleza misma del mal.
9 El rey mestizo
Apareció en Berserker desatado por Jeff Lemire con arte de Mike Deodato Jr. y Frank Martin
A lo largo de la historia de los cómics y el entretenimiento, prevalece la imagen inminente de un guerrero marginado, empeñado en una justa venganza. Los héroes bárbaros se enfurecen contra sus injusticias personales, pero los de Jeff Lemire Berserker desatado lanza al arquetipo Rey mestizo a la era moderna para echar un vistazo a lo que los motiva.
Lo que parece ser un El juego al estilo Conan resulta conceptualmente más profundo cuando el Gran Berserker es acogido por un vagabundo en las afueras de una ciudad. A través de la barrera del idioma, los dos hombres discuten la naturaleza eterna y niveladora de la pérdida, deconstruyendo lo que significa luchar y cómo el hombre moderno se relaciona con una lucha eterna.
8 Residente extraterrestre
Apareció por primera vez en D. arca caballo presenta vol 2 n.° 4–6, y creado por Peter Hogan y Steve Parkhouse
Residente extraterrestre es al mismo tiempo un asesinato misterioso y la historia, a veces ridícula, de un extraterrestre que se convierte en médico de un pequeño pueblo. Hah Re, bajo el nombre de Harry, se instala en la ciudad de Patience después de un aterrizaje forzoso en el desierto. En lugar de esconderse, consulta sobre la investigación de un asesinato y deja que su curiosidad lo lleve a un trabajo de detective con superpoderes.
Harry no parece un superhéroe a primera vista, pero sus habilidades alienígenas aún salvan personas y detienen el crimen. Residente extraterrestre deconstruye los típicos cómics de misterio y asesinatos presentando amenazas a pequeña escala para que el súper detective las equilibre con su constante esfuerzo por permanecer oculto. Cada paso subvierte las expectativas y deconstruye motivos de ciencia ficción de larga data.
7 Yojimbo Usagi
Lea el libro de Stan Sakai. Cortador de hierba arco, comenzando en Dark Horse Usagi Yojimbo #13
A pesar de su apariencia caricaturesca y amigable , Yojimbo Usagi es bastante áspero. Los animales con rasgos humanos son elementos básicos de las historietas, pero los animales guerreros adoptados por Dark Horse aportan la violencia y la intensidad necesarias para sobrevivir. No está limitado por ser un conejo en un mundo de cómic brutal e ilimitado. De hecho, tiene mucho alcance.
El Rabbit Ronin pasó décadas con Dark Horse y muchos fanáticos crecieron a través de todo ello. Los lectores han visto a Yojimbo crecer, luchar y librar batallas cada vez más duras, por lo que verlos lidiar con los principios más profundos de sí mismo, su mundo y su honor es una madurez apropiada.
6 El matón
Se unió a Dark Horse en Eric Powell's El matón # 1 (2003)
La mayoría de los cazafantasmas son poderosos o tecnológicamente avanzados más allá de la comprensión mortal, y poseen dominio sobre las artes místicas, paquetes de protones probados en batalla y artefactos que atrapan espíritus. El matón lucha contra monstruos sin nada de eso, optando en cambio por golpear a enemigos monstruosos con la mano de obra totalmente natural de sus poderosos guantes.
La naturaleza no censurada y a veces política de El matón deconstruye la línea entre las épocas del cómic, remontándose al espíritu de la Edad de Oro con violencia caricaturesca y referencias actuales flagrantes que no atraerían a los niños. Es un mundo crudo y espantoso con un héroe apropiado que trabaja para examinar los tropos del cine negro, el terror y la lucha contra el crimen.
5 Grendel
Se unió a Dark Horse en 2003, en torno al lanzamiento de Matt Wagner. Grendel/Batman
Centrada en un autor rico y justiciero violento, Grendel deconstruye los tipos de Batman al cuestionar por qué los escritores y sus audiencias están tan enamorados de individuos tan torturados y peligrosos. Es discutible si el título es una línea de sucesión espiritual o un espíritu literal que pasa a través de avatares dignos, pero todos tienen la misma misión.
Tanto como Grendel examina la moralidad cómica, la historia de Hunter Rose es una parábola de autor metafórica. Rose se propuso crear su visión por cualquier medio necesario, y su trabajo generó seguidores que continuaron con una tradición potencialmente atemporal y arcaica.
4 Concreto
Paul Chadwick Concreto Fue publicado por primera vez por Dark Horse en 1986.
de Paul Chadwick Concreto es la historia de un hombre que se convierte en un monstruo, algo que sucede con alarmante frecuencia en los cómics. Puede que sea casi inmune al daño, pero es increíblemente sensible e innegablemente humano. Regresar a la vida seminormal de escribir discursos senatoriales es todo lo que planea hacer, pero en ningún momento Concrete se siente como el cómic de superhéroes que está tratando de vivir.
La serie deconstruye la naturaleza humana y lo que significa vivir una vida, buena, normal o no, despojando parcialmente al protagonista de esa naturaleza. Todavía tiene sentimientos y sueños, pero no conoce sus limitaciones ni sus habilidades. La mayoría de sus intentos de hazañas terminan en fracaso, lo que obliga a los lectores a examinar si todo ese poder podría valer la pena.
3 Academia paraguas
Apareció por primera vez en La Academia Umbrella: La Suite Apocalipsis, escrito por Gerard Way e ilustrado por Gabriel Bá
Batman y Superman son familiares y, como tales, han acumulado familias bastante numerosas. Los Cuatro Fantásticos siempre han sido una familia, y los X-Men son al menos todos compañeros de cuarto, pero los Umbrella Academy revoluciona la superfamilia tropo a lo grande. Enviar a los niños a la batalla contra amenazas que la humanidad no puede manejar no es el acto de un padre amoroso o saludable.
Experimentos sin consentimiento cultivados por un misterioso benefactor, siete de cuarenta y tres de los bebés superpoderosos de The Monocle fueron cosechados al nacer para convertirse en los Academia paraguas . La serie analiza y deconstruye la dinámica familiar, examinando la complejidad del cuidado en situaciones competitivas y peligrosas.
2 chico infernal
Creado por Mike Mignola y que apareció por primera vez en San Diego Comic-Con Comics #2 (1993), publicado por Caballo Oscuro
chico infernal es un héroe de proporciones míticas y un ser de misterio oculto, pero también es un cínico fumador de cigarros con muchas debilidades. Claro, él es el rey legítimo de un montón de cosas en la Tierra y debajo, y ejerce un poder inconmensurable en su mano derecha, pero no le da gran importancia. La mayoría de las veces, su comportamiento es simplemente el de un tipo que hace un trabajo.
chico infernal deconstruye el mito del horror y la noción de destino, colocando a un demonio en el papel del héroe y enfrentándolo a males mayores. Los peores villanos a lo largo de su larga historia suelen poseer mentes humanas, y la típica naturaleza animal, agradable o benigna de los monstruos del mundo genera un marcado contraste entre las fuerzas de la naturaleza y los verdaderos malos.
1 Héroes de Black Hammer
Apareció por primera vez en 2016. Martillo negro # 1 (2016) por Jeff Lemire con arte de Dave Steward y Dean Ormston
Descansando sobre los cansados huesos de los cómics de las Edades de Oro y Plata, El mundo del martillo negro explora la historia del medio y su uso de males impensables y héroes identificables a través de un claro desapego de cualquier realidad donde los superpoderes sean útiles. En cambio, la serie se centra en un grupo de superpersonas sofocadas que intentan sacar lo mejor de una mala situación.
Shazam tiene sentido desde el punto de vista de un niño y, si bien se ha explorado en otros lugares, Golden Gail es una nueva visión de las complejas implicaciones del concepto. Barbalien analiza la identidad, la sexualidad y la alteridad a través de arquetipos de extraños extraterrestres familiares. Madame Dragonfly encarna los cómics de terror pulp, Colonel Weird vive una saga operística espacial y Abraham Slam es el héroe impotente clásico . Son un equipo formidable, pero sus habilidades sobrehumanas no hacen que sea más fácil llevarse bien.
