Los 10 mejores diseños de vestuario de películas de terror, clasificados

A menudo se pasa por alto la importancia del diseño de vestuario en las películas. En el género de terror, un buen o mal diseño de vestuario puede hacer o deshacer un proyecto a pesar de la calidad de todo lo demás. La ropa y el maquillaje son claves para convertir una idea aterradora escrita en papel en algo realmente horrible de ver, pero los mejores directores de arte entienden que cada monstruo o asesino también debe ser físicamente único para ayudar a que la historia destaque.

Con los recientes avances en las técnicas de diseño de vestuario y efectos especiales, los disfraces de terror se están volviendo más complejos y realistas dentro de su contexto. Aun así, hay diseños clásicos que allanaron el camino para los villanos más nuevos y siguen siendo una inspiración para las generaciones más jóvenes de cineastas por buenas razones. Los mejores diseños de disfraces de películas de terror de todos los tiempos como Víspera de Todos los Santos de Michael Myers o El exorcista Los Regan son tan originales, aterradores y bien ejecutados que ayudaron a consolidar estas películas como el canon del género.

Las 10 películas de terror más taquilleras de todos los tiempos

10 Dwight Renfield es un vampiro cambiaformas subestimado

El aviador nocturno (1997)

Extrañamente, El aviador nocturno no se menciona a menudo como una de las mejores películas sobre cambiaformas que existen porque el guión, la cinematografía y la dirección de arte son fantásticos. Mientras que otros que sin duda merecen una mención honorífica han recibido grandes elogios y nominaciones: el de Cronenberg La mosca o el de coppola Drácula de Bram Stoker , por ejemplo: esta adaptación de Stephen King de 1997 continúa pasando desapercibida para todos. Casualmente, pasar desapercibido es exactamente lo que el aviador nocturno Dwight Renfield quiere y hace en la película.

Dwight es el vampiro más subestimado del género, y su disfraz es una gran parte de por qué da tanto miedo. Un misterio trepidante hasta la frase '¡Dwight, necesito ver tu cara!' sale de Miguel Ferrer, el contorno de su manto expresionista es todo lo que el público puede ver durante la mayor parte de la película. Pero cuando finalmente se revela, cada detalle del cuidadoso diseño del vestuario es macabro. Desde el grasiento cabello gris hasta la ubicación de sus gigantescos colmillos, pasando por el color de sus manos y uñas, todo en Dwight eleva la fea estética del vampiro.

9 Pennywise del remake es el más aterrador

Él (2017)

Bill Skarsgård siguió los pasos de Tim Curry y se volvió irreconocible en la película de 2017 Eso: Capítulo uno . La adaptación de Stephen King de 1990 había introducido previamente el La versión de Tim Curry de Pennywise , que vestía ropas coloridas y tenía una apariencia no tan amenazante, lo que tiene mucho sentido en la historia y es más fiel al libro. Pero casi tres décadas después, el remake necesitaba recrear el disfraz de una manera que no fuera ridícula para una audiencia que en ese momento había estado sobreexpuesta al género de terror y a muchos otros diseños de payasos asesinos.

La diseñadora de vestuario ganadora del Emmy, Janie Bryant, trabajó a partir de un boceto realizado por el director Andy Muschietti, agregándole la ropa blanca hinchada de la época victoriana y la pintura facial roja con forma de colmillos. El color de la ropa del nuevo Pennywise es algo que se parece más a la descripción del libro que a la versión de 1990. Y el equipo ciertamente no es perezoso, ya que sus otras formas en la versión 2017 también son extremadamente espeluznantes. El diseño de vestuario bien ejecutado hace que esta película se destaque entre los muchos remakes de terror innecesarios que se lanzan constantemente.

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Es el capítulo uno

En el verano de 1989, un grupo de niños acosados ​​se unen para destruir un monstruo que cambia de forma, que se disfraza de payaso y se aprovecha de los niños de Derry, su pequeña ciudad de Maine.

Fecha de lanzamiento

5 de septiembre de 2017

Director

Andy Muschietti

Elenco

Sophia Lillis, Jaeden Lieberher, Jeremy Ray Taylor, FInn Wolfhard, Wyatt Oleff, Chosen Jacobs, Jack Dylan Grazer, Bill Skarsgard

Tiempo de ejecución

2 horas 15 minutos

Género principal

Horror

8 Jason Voorhees hizo que el hockey fuera aterrador

Viernes 13, Parte III (1982)

Jason Voorhees ciertamente no es uno de los villanos más originales. La primera Viernes 13 (1980) es ampliamente considerado un Víspera de Todos los Santos estafa, y La máscara de hockey de Jason tiene un origen decepcionante . Apareció por primera vez en 1982. Viernes 13: Parte III , la tercera película de Jason, después de una sugerencia espontánea hecha por el supervisor 3D de la película y fanático del hockey, Martin Jay Sadoff. Gracias a esta increíble casualidad, el villano slasher se convirtió en un ícono atemporal una vez que apareció la infame máscara.

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La máscara de hockey en realidad da más miedo que las prótesis que hay detrás y demuestra que menos es más en el horror. Esta es también la razón por la que la sofisticada versión de Jason en 2001 jason x no da miedo en absoluto. La idea de que Jason recoja cualquier cosa que haya alrededor para ocultar su fea apariencia es lo que impulsó el uso del saco de yute cuando se convirtió en el asesino en Viernes 13: Parte II , pero eso estaba demasiado vacío de carácter. La simplicidad combinada con la personalidad del diseño de vestuario de 1982 es lo que finalmente convirtió a Jason Voorhees en un villano interesante que es reconocible al instante.

Viernes 13

Viernes 13 es una franquicia de terror estadounidense que comprende doce películas de terror, una serie de televisión, novelas, cómics, videojuegos y productos relacionados.

Creado por

Víctor Miller

Primera película

Viernes 13

La última película

Viernes 13 reinicio

Primer programa de televisión

Viernes 13: La Serie

Fecha de emisión del primer episodio

1987-00-00

7 Ghostface es parte de la consistencia de la franquicia

Gritar (1996)

Los aspectos más aterradores de Halloween y Scream comparten una conexión pequeña pero apropiada

Otra prueba del poder de la casualidad es que la productora ejecutiva Marianne Maddalena encontró una espeluznante máscara de Halloween en una casa que visitó mientras buscaba locaciones para Gritar . El director Wes Craven y el Gritar Los productores lucharon por el derecho a usar la máscara que encajaba perfectamente en la película y el resto es historia de terror. La máscara funciona como referencia a la pintura El Grito de Edvard Munch y añade realismo que es clave para la historia ya que el disfraz ya estaba disponible en Halloween en ese momento.

El Gritar La franquicia mantiene la apariencia de Ghostface casi igual en todas las películas. La revelación del asesino cambia, pero tener prácticamente la misma máscara cada vez es una gran parte del por qué. Gritar es una de las franquicias de terror más consistentes de todos los tiempos. En comparación con la necesidad de cambiar de vestuario en el Él remake, el hecho de que Ghostface nunca necesite una nueva versión es un recordatorio de que los mejores diseños son atemporales.

Gritar

Scream es una franquicia estadounidense de misterio y asesinatos que incluye seis películas, una serie de televisión, productos y juegos. Las primeras cuatro películas fueron dirigidas por Wes Craven,

Creado por

Wes Craven , Kevin Williamson

Primera película

Gritar

La última película

Grito 6

Primer programa de televisión

Gritar

Fecha de emisión del primer episodio

30 de junio de 2015

6 El Conde Orlok revolucionó a los vampiros

Nosferatu (1922)

El libro de ficción gótica de Bram Stoker, Drácula, es la historia por excelencia en la que se inspira toda película de vampiros. Pero la película muda de 1922 Nosferatu Se considera la primera adaptación cinematográfica de Drácula, aunque FW Murnau nunca tuvo permiso para adaptar la obra de Stoker y tenía un aspecto completamente diferente al que se describe en el material original. Nosferatu no sólo se convertiría en un símbolo del movimiento artístico expresionista alemán, sino que también ayudó a dar forma al género del cine de terror para siempre.

El artista multimedia alemán Albin Grau fue el productor de la película. Se le atribuye haber imaginado por primera vez la apariencia del Conde Orlok, que es reconocible incluso en su sombra en una pared. Todo lo contrario al de Bela Lugosi Drácula (1931) y otros vampiros encantadores, el inquietante Conde Orlok inspiró la versión de Gary Oldman en la galardonada película de Francis Ford Coppola. Los rasgos puntiagudos y los ojos oscuros del Conde Orlok allanaron el camino para todos los vampiros inquietantemente feos que siguieron, desde El Cepa a El aviador nocturno y muchos otros.

Nosferatu (1922)

Fecha de lanzamiento

18 de mayo de 1922

Director

F.W. Paredes

Elenco

Max Schreck, Alexander Granach

Tiempo de ejecución

94 minutos

Género principal

Horror

5 Regan es el plano del niño espeluznante

El exorcista (1973)

El tropo del niño malvado no comenzó con Regan MacNeil , pero El exorcista va más allá. Especialmente debido a su innovador diseño de vestuario y efectos especiales, Regan, poseída por demonios, es el modelo para el niño espeluznante en las películas de terror y su historia es una gran influencia en todos los proyectos de posesión demoníaca hasta el día de hoy. La película es impactante en parte debido al contraste entre la dulce niña de las primeras escenas y la criatura magullada de ojos blancos que se burla de los sacerdotes más adelante en la película.

¿Cómo se ve la chica lava ahora?

El camisón de color claro con volantes de la niña postrada en cama es un ejemplo perfecto de cómo el diseño de vestuario y la teoría del color insinúan instantáneamente lo que el público debe sentir acerca de un personaje. Es claramente una niña inocente, pero su apariencia cambia lentamente a medida que algo malvado se desenreda debajo de la fachada. La forma en que se acumulan las manchas de vómito y sangre en su camisón es tan importante como los inquietantes efectos del maquillaje en el rostro de Regan. Al mirar a niños malvados más recientes como El anillo Como Samara, está claro que ciertos elementos como el camisón y el maquillaje de la cara están fuertemente influenciados por El exorcista .

El exorcista

Cuando una joven es poseída por una entidad misteriosa, su madre busca la ayuda de dos sacerdotes católicos para salvar su vida.

Fecha de lanzamiento

26 de diciembre de 1973

Director

William Friedkin

Elenco

Ellen Burstyn, Max Von Sydow, Linda Blair, Lee J. Cobb

Tiempo de ejecución

122 minutos

Género principal

Horror

Estudio

Vídeo casero de Warner

4 El cambio de vestuario de Leatherface tiene sentido

La masacre de la motosierra de Tejas (1974)

10 películas de terror más pasadas por alto

La película de 1974. La masacre de la motosierra de Tejas presentó por primera vez al caníbal que usa máscaras de piel de gente muerta. El asesino en serie Leatherface está fuertemente inspirado en la historia real de Ed Gein, quien tenía muchos recuerdos macabros hechos de partes humanas que incluían máscaras de piel. Leatherface viste un traje negro y corbata sobre una camisa blanca, lo que recuerda al público el hecho de que los asesinos en serie pueden parecerse a cualquier otra persona. Las escenas en las que Leatherface usa el delantal amarillo y guantes negros son igualmente memorables y ayudan a dar forma a la imagen del slasher.

Pero las máscaras son de hecho con lo que se asocia principalmente a Leatherface, ya que tienen dos escenarios diferentes en la primera película. Cambiar su máscara sugiere que mata con tanta frecuencia que debe tener varias opciones para elegir. Este detalle del disfraz también es una referencia a la obsesión de Gein por las mujeres, ya que la segunda máscara tiene maquillaje femenino. El villano tiene muchos otros diseños de vestuario más adelante en la franquicia, pero la primera película sigue siendo una de las más originales e influyentes de todos los tiempos.

La masacre de la motosierra de Tejas

La franquicia Texas Chainsaw Massacre se centra en el asesino caníbal Leatherface y su familia, que aterrorizan a los visitantes desprevenidos de sus territorios en la desolada campiña de Texas, normalmente matándolos y posteriormente cocinándolos.

Creado por

Kim Henkel, Tobe Hooper

Primera película

La masacre de la motosierra de Tejas

La última película

La masacre en Texas

Elenco

Gunnar Hansen, Marilyn Burns, Paul A. Partain, Edwin Neal, Jim Siedow

3 Michael Myers encaja en el minimalismo de John Carpenter

Víspera de Todos los Santos (1978)

Para quienes están familiarizados con la filmografía del director John Carpenter, la creación de Michael Myers es un paso lógico en su carrera. Víspera de Todos los Santos El estoico acosador es la máxima encarnación del estilo minimalista del maestro del terror. Myers es el asesino enmascarado más inconfundible de todos los tiempos, que usa un disfraz tan simple como único. Curiosamente, la apariencia espeluznante se creó a partir de una Máscara del Capitán Kirk que encontró el director de arte Tommy Lee Wallace y pintado de blanco.

Michael Myers escapa del hospital psiquiátrico y roba algunos artículos de una ferretería en su camino de regreso a su ciudad natal, incluida una máscara de Halloween. También mata a un mecánico (¿o a un camionero?) y le roba su mono azul marino. Estas elecciones de vestuario se alinean maravillosamente con la personalidad del acosador, ya que Michael Myers no tiene emociones, nunca corre y nunca habla. Es un poco más aterrador que el disfraz de Leatherface, considerando lo misterioso que es Myers. Sin embargo, al público se le permite ver de dónde saca su disfraz en preparación para las escenas más importantes de la película.

Víspera de Todos los Santos (1978)

Quince años después de asesinar a su hermana la noche de Halloween de 1963, Michael Myers escapa de un hospital psiquiátrico y regresa al pequeño pueblo de Haddonfield, Illinois, para volver a matar.

Fecha de lanzamiento

27 de octubre de 1978

Director

Juan carpintero

Elenco

Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence, Nancy Loomis, PJ Soles, Tony Moran

Tiempo de ejecución

91 minutos

Género principal

Horror

Escritores

Juan carpintero , Debra Hill

Compania de produccion

Fotos de Compass International

2 Freddy Krueger es verdaderamente una pesadilla

Pesadilla en la calle Elm (1984)

Por qué las películas de terror deberían adoptar crossovers

Freddy Krueger tiene uno de los diseños de disfraces de terror más originales y reproducibles de todos los tiempos, lo que convirtió al asesino en una pesadilla en la calle Elm un ícono de la cultura pop. El suéter sucio rojo y verde, el sombrero marrón y el guante-cuchillo casero son sus marcas reconocibles al instante. Combinadas con su piel quemada y desfigurada, estas piezas de vestuario son símbolos literales del subgénero slasher.

La apariencia de Freddy se mantuvo prácticamente igual durante toda la franquicia debido a lo bien recibida inicialmente por los fanáticos del terror. El sombrero Fedora, el elemento más inesperado de su disfraz, fue idea de Wes Craven. En una entrevista de 2018, el actor Robert Englund (Freddy Krueger) mencionó que el equipo tomó una decisión muy extraña con el sombrero porque 'la silueta del Fedora es fuerte'. Por supuesto, es imposible imaginar el espíritu de pesadilla de un asesino de niños vistiendo algo más hoy en día.

molson triple x

una pesadilla en la calle Elm

La tercera franquicia de slasher más popular y más antigua realizada por New Line Cinema desde 1984, que de hecho, en 2003, colaboraron con Paramount para hacer Freddy vs. Jason.

Creado por

Wes Craven

Primera película

Una pesadilla en la calle Elm

La última película

Reinicio de Pesadilla en Elm Street n.° 2

Primer programa de televisión

Las pesadillas de Freddy

Elenco

Heather Langenkamp, ​​Johnny Depp, Robert Englund, Mark Patton, Patricia Arquette, Laurence Fishburne, Lisa Wilcox, Danny Hassel

Caracteres)

Freddy Krueger

1 Pinhead tiene la apariencia más aterradora

Hellraiser (1987)

Hellraiser introdujo por primera vez Pinhead al mundo en 1987 y es uno de los pocos casos en los que un reinicio ha reinventado al antagonista principal, pero lo ha mantenido igualmente aterrador. El diseño de vestuario de todos los cenobitas originales es impresionante y cada uno tiene su apariencia monstruosa única. Pero la franquicia también se volvió creativa a lo largo de sus numerosas películas e inventó looks cada vez más inquietantes para los seres extradimensionales parecidos a demonios.

El líder de los cenobitas, Pinhead, es probablemente el asesino más aterrador de toda la larga historia del horror. La calva completamente blanca con cortes simétricos en los que se clavan alfileres es tan espeluznante que hace que el público piense de manera diferente en la acupuntura. Los alfileres son una referencia directa a la visión de la historia sobre lo que separa el placer del dolor, por lo que no es un elemento gratuito en absoluto. Como si esto no fuera lo suficientemente único, la vestimenta del personaje también es clave para la originalidad del disfraz. Pinhead lleva un vestido de cuero negro que mezcla estilos punk y católico y está cosido a su piel en un diseño intrincado. Es un disfraz muy influyente pero tan distintivo que no se puede copiar.

Hellraiser

Una colección de terror británico-estadounidense, Hellraiser se inspiró inicialmente en la novela corta de Clive Barker, Corazón atado al infierno .

Creado por

Clive Barker

Primera película

Hellraiser

La última película

Remake de Hellraiser