Al director Taika Waititi se le atribuye haber dado la thor películas un tiro en el brazo con su brisa Thor: Ragnarok en 2017. La fórmula para esa película incluía una pizca de música hard rock, específicamente 'Immigrant Song' de Led Zeppelin, que se reprodujo en las escenas de pelea de apertura y cierre de la película. Evocaba no sólo la estética del hard rock de los 70, sino también la misma era en el thor cómics, cuando personajes como Walt Simonson llevaron al Dios del Trueno en direcciones decididamente diferentes.
Waititi repitió la hazaña para Thor: amor y trueno , cual conserva en gran medida el espíritu de Ragnarok y se divierte más explorando las extrañas aventuras de 'Thor, el vikingo espacial'. Con él vino otra gran porción de heavy metal: esta vez Guns n' Roses, que cuentan con cuatro canciones que se usan de manera destacada en la película. Sin embargo, al menos uno de ellos pertenece a una película anterior de superhéroes. Cuando se trata de quién lo posee mejor, ni siquiera Thor puede superarlo.
dos equis xx alcohol contento
La canción es 'Welcome to the Jungle', el gran éxito de la banda de su álbum de 1988. Apetito por destruccion , que ayudó a encarnar la era del heavy metal de pelo largo de la década de 1980. amor y trueno hace un uso hábil de él desde el principio, ya que Los Guardianes de la Galaxia finalmente convencen a Thor para que participe en la batalla desesperada que están librando. Establece el tono correcto: poderoso, exagerado y levemente ridículo cuando Thor despacha sin esfuerzo a un ejército de hombres pájaro merodeadores con la ayuda de su hacha. El remate se produce cuando, sin darse cuenta, destruye la estructura sagrada que sus colegas intentaban valientemente preservar. Los Guardianes se separan del Dios del Trueno poco después.
Es una escena agradable, pero es en gran parte un aperitivo: un ligero bravucón para demostrar la forma en que Thor ha cambiado desde su última aparición y cómo sigue siendo el mismo bobo bien intencionado en el fondo. Ese no es el caso con Megamente , la sátira de superhéroes clásica de culto de Todd McGrath que recibió renovada atención en los últimos tiempos gracias a una broma memorable sobre la difunta Reina de Inglaterra. Hace un uso mucho más hábil de la canción y, de hecho, la une muy firmemente a su protagonista incomprendido.
Megamente es una sátira suelta sobre la historia de Superman, con el heroico y casi omnipotente Metro Man enfrascado en una batalla eterna con su entusiasta pero invariablemente desafortunado archienemigo Megamind. La música rock juega un papel deliberado en las identidades de los dos personajes. Metro Man se viste con un mono blanco estilo Elvis y llega con los sonidos de 'A Little Less Conversation', mientras que los atuendos de Megamind son todos de púas y cuero negro, y sus diversos crímenes tienen lugar al estilo de 'Crazy Train' de Ozzy Osbourne y 'Autopista al infierno' de AC/DC.
El cambio llega cuando Metro Man se cansa de su constante batalla y finge su propia muerte. Perdido sin su antiguo compañero de entrenamiento, Megamind responde con un intento inepto de construir su propio héroe, lo que resulta en el titán sociópata que amenaza a toda la ciudad. Al darse cuenta de que necesita cambiar de bando y jugar al héroe, Megamind se enfrenta a su creación descarriada en el clímax de la película con los sonidos de 'Bienvenido a la jungla'.
cerveza tipo doble muerto
El tiempo lo es todo, y en este caso, demuestra cuánto más Megamente invierte en la canción. amor y trueno comienza la película con él, pero la película anterior lo reserva para el momento brillante de su héroe poco probable (que, como él admite tímidamente, 'principalmente implica no morir'). El personaje se define a sí mismo a través de la lente de la canción (y otros de su estilo headbanging). ) por lo que es mucho más una declaración de autoestima que algo para hacer que la sangre bombee. tan divertido como amor y trueno tiene con él, la canción todavía se siente prestada. Pero pertenece a Megamente tanto como las Mambas Negras de su protagonista.
